第十课-风格派和构成主义

芝加哥学派德意志制造联盟荷兰风格派俄国构成主义包豪斯现代主义设计沙利文莱特格罗皮乌斯贝伦斯柯布西埃米斯国际主义风格后现代主义减少主义新现代主义高技术风格过渡高技术风格微建筑风格建筑风格国际主义风格后现代主义减少主义新现代主义高技术风格过渡高技术风格微建筑风格建筑风格现代主义设计的设计思想与特征设计思想:民主主义；精英主义；理想主义和乌托邦主义。设计特征：1.功能主义特征，强调功能是设计的中心。2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。具体表现如下：（1）六面建筑；（2）玻璃幕墙；（3）标准化原则；（4）反装饰主义立场；（5）中性色计划。3.重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一种重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。1.风格派2.构成主义3.包豪斯现代设计演进中的现代主义运动荷兰风格派（1917-1937）1.风格派形成的历史背景风格派的出现由《风格》杂志而得名，杜斯伯格创办刊物目的是为了表达部分艺术家和设计师的观念，试图搭建艺术与设计的桥梁。这是一场松散的运动,没有具体的组织形式.他的一些主要成员的接触不多,但他们有相似的美学观念,即绝对抽象的原则.风格派的思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索。从时间上说,风格派之前,美术届产生了一场影响深远的革命性运动.其中的一些重要流派包括立体主义,未来主义等.立体主义的基本原则就是用几何图形(圆柱体,圆锥体,立方体,球体等)来描绘客观世界.在色彩上,出现于19世纪80年代的新印象主义(点彩派)主张按光谱色在画面上排列色点,不调混颜色,以保持色彩的鲜明度.这些都为风格派的形成奠定了理论基础.从空间上说,荷兰四四方方的田野,笔直的道路,和运河,这些人工景色正是风格派绘画中隐匿的主题.此外,风格派与人类征服自然的”荷兰精神”和宣扬克制与纯洁的荷兰清教徒传统也是一致的.风车王国风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。蒙德里安PietMondrian（1872—1944）设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构）《灰树》，1912年，布上油画，荷兰海牙市立美术馆藏。在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。《海堤与海·构成十号》，1915年，布上油画，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一呈现出线状图形的充满节奏的颤动。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，面积巨大，饱和度高。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个中性色(黑、白、灰)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”《红、黄、蓝的构成》1930年，布上油画，45x45厘米，苏黎世私人收藏。《百老汇爵士乐》，1942--43年，布上油画，127x127厘米，纽约现代艺术博物馆藏。最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线。彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。杜斯伯格TheoVanDoesburg设计主张：以数学式达到艺术的抽象简化设计元素：直线、矩形、方块（斜线构图原理）《玩牌者》1917年，116．5x106厘米，荷兰海牙市立博物馆藏。1234抽象流程191919251918构图二1917年牛的抽象构图三抽象流程1917彩绘玻璃窗1923年1925年UniversityHall(Design),1923(gouacheonpaper)•如针对纵横结构，风格派的两大巨头杜斯伯格和蒙德里安就发生过激烈的争论。杜斯伯格一直宣称斜线的构图原理比横和竖的结构更有活力，蒙德里安则认为水平线和垂直线使地球上所有的东西成型，造型上水平直线和垂直线才是最有活力的。（3）莱克BartVanDerLeck设计作品：海报招贴、平涂形体绘画设计元素：几何图形、无衬线字体代表作：轮船公司招贴、展览海报里特维德GerritRietveld设计作品：功能性的建筑和家具。设计元素：简洁的基本形式、三原色代表作：什罗特住宅SchroederHouse、红蓝椅$628.00它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。构造简单，所有长方形木材构件都是标准化的，为日后批量生产家具提供了依据和参考。zigzag：之字形，锯齿状1934年椅子$532.001921年吊灯什罗特住宅他所设计的个人住宅里特费尔德的施罗德住宅也被联合国教科文委员会列入世界文化遗产。他的父亲是个木匠，起初他进入父亲门下当学徒，学习制作家俱，学成后进入公司担任木工。这座建筑主要由传统材料建成，建筑框架使用砖石，屋顶使用木材，只有阳台的悬板使用混泥土。所有的墙都被水泥覆盖，以求统一性，很让人误以为是混凝土建筑。下层包括两个卧室、一个工作室和面向户外平原的厨房和卫生间。上层主要是生活楼层。其最显著的特点是里特维尔德打破了常规的房屋墙体隔断,创造了“活动隔断墙”的新手法。将楼梯放在中央,房屋可根据不同的功能要求,利用灵活的隔断墙来自由地分割空间。楼层平面中惟一固定的东西就是卫生间和厨房。与“红蓝椅”一样,房屋内的每个构件都有其自己的形式,位置和颜色。外部的色彩设计也同样用在室内，以色彩来区分不同的部件。在这里家具是室内空间的抽象雕塑，建筑是一种可以进入其中的抽象绘画，这是风格派所创造的最成功的总体艺术作品。影响风格派极力主张艺术应不断净化以达到和谐、有序与清澄的境界,并严格遵循作品的质朴化和几何形体化，构成画面的是直线与纯原色这些最简单的元素。认为抽象的,无个性和情感的艺术才是最纯粹的艺术.风格派的这种艺术理念,对20世纪的建筑和纯设计领域中有广泛的影响.现代建筑欧洲城堡欧洲的传统家具法国的现代家具第一，将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”（element）。第二，把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。第三，造型与装饰艺术中，除了对称性以外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。第四，在造型上，非常特别地反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。俄国构成主义Constructivism背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生了。设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。《绘画浮雕》，塔特林作，1914—17年，木板上金属及皮革，63x53厘米。塔特林悉心实验的一个典型。这些真实的物体被安排在真实的空间里。每种材料都清晰地显示着各自的质感。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。(2)构成主义风格来源①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。《亚威农的少女》，毕加索作于1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。在这幅画上，人体有机的完整性和延续性，被破坏得井井有条：所有的形象包括背景，都被分解为带角的、带阴影的几何块面。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。立体主义拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。未来主义《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年《白底上的黑色方块》，铅笔素描，1913年，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。他把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来，在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是这个黑色的方块。“我们所钟爱的一切都失去了。我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”方块：感情，白底：超越此感情的空间。其中1919年创作的《WhiteonWhite》（9-45）是马列维奇的理论体系走向巅峰的巅峰之作。在白色背景中画白色方块，不仅空间和深度不见，颜色亦消失，极简到了极致。构成主义大致可分为两股潮流结构主义派：塔特林至上主义派：马列维奇构成主义代表人物及其作品李西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟（1）李西斯基:版式设计El(EliezerMarkovich)Lissitzky1919《用红色楔形打败白色》招贴招贴杂志封面杂志封面1920书籍装帧书籍装帧1923弗拉基米尔·塔特林(VladimirTatlin，1885—1953)构成主义运动的主要发起者塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。代表作：1918年受苏维埃美术部委托而设计的《第三国际纪念碑》（第八届苏维埃代表大会展出）虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。第三国际纪念碑目的：建造一座比埃菲尔铁塔高出三倍的无产阶级纪念碑。结构：自下而上－－会议中心、第三国际办公机构、法律中心、宣传中心。可实现自转。模型材料：铁丝、木片H76CM46CM这座纪念碑会比纽约的帝国大厦高两倍，大约需1300英尺（3962.4厘米），由钢铁和玻璃制成。“一个钢铁螺旋形结构是用来支撑由一个玻璃圆柱体、一个玻璃圆锥体和一个玻璃立方体组成的主体。这一个主体被悬在一个动态的不对称轴上，如像一座倾斜的艾菲尔铁塔，它将