点线面体在服装设计中的应用

点线面体在服装设计中的应用服装设计是一种创造性的活动,色彩、造型、面料贯穿于设计的全过程。正确认识服装设计要素的内涵,恰到好处的运用服装设计要素是设计师必须具备的素质,是能够满足人们对服装需求的基础条件。在众多艺术门类中,皆以点、线、面、体作为基本造型手段来达到一定的艺术效果,服装艺术更是点、线、面、体构成的集中表现。服装,是文化的象征,是精神意志付诸于形式美的产物。2在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。它们是构成服装形态的基本要素，这些构成要素在服装造型上既可以表现为不可视的抽象形态，也可以表现为可视的具体形态，它们是服装造型设计的依据。3服装中点的表现形式“点”在服装设计中是最基本也是最灵活的造型元素，它能够引导视线，成为视觉焦点。作为服装中设计细节，点可以是平面的，也可以是立体的；可能是方的，也可能是圆的；可以依附于服装，也可以独立存在；甚至还具备色彩、质感等个性因素。从纽扣到胸针，从图案到商标，“点”在服装中的表现形式十分丰富。由于其突出、醒目、有标明位置的作用，因此易于吸引人们的视线。4点在服装的不同部位就会给予人们不同的感觉，具有引人注目、诱导视线的作用，在设计中合理的运用点，就会产生画龙点睛的作用。同时，点的大小、形状、位置、数量和排列都会给人以不同的感受。5纽扣点。它不仅具有功能性，还有装饰性。纽扣从大小比例、常见形状上都符合我们平常对点的认识。从直径0.6到4、5厘米的纽扣，以或圆或扁、或长或方、或抽象或生动的造型出现，均表现为一种“点”的元素形态。6纽扣作为点，在服装中与门襟关系紧密。它一方面有着扣合门襟的实际功用，另一方面对门襟的走势起到强调的作用；还有些纽扣出现在袖口、袋口、肩部，这些“点”或集中或分散的布局，对款式结构也是有效的丰富。7装饰点是服装设计中经常用来强调衣着的重要部位，一般多用于前胸、前胸袋、袋边、袖口边等部位、加以强调装饰点。如果同时出现两组甚至更多装饰点时，就要注意点的上下呼应、左右平衡以及疏密变化。当服装中的点弯曲分布成曲线时，能给人流动的韵律感和柔和感，很适合用于女装。无秩序的点自由分布在服装上，让人感觉分散和混乱，但同时又有一种活泼感和灵活感。多个点的应用中，还要注意一件服装上所采用的点在造型风格上要尽量保持一致，以把握整体统一的效果。服装中起装饰作用的点形态较为多样化，还如图案、人造花、蝴蝶结、首饰等。9点子图案也是点的一种应用形似，点的大小、疏密、色彩、图案、位置及排列的不同所产生的效果也不一样。小点子图案显得朴素，适合采用类似色或对比色的配色装饰。大点子有流动感，适宜设计下摆宽大、有动感的式样。点面料。服装中点面料的运用十分常见。点面料即经过印染或刺绣等工艺形成的有点状纹样的面料，点的造型多样，点的排列上往往有一定的规律，可以呈现从二维到三维不同的视觉效果。如波尔卡圆点、欧普风格的点状排列，更常见的是散点小花型四方连续图案的面料。镂空点。这是一种虚点的形式，形成于面料镂空处对皮肤或下层面料的透露，包括对皮革、针织及各种梭织面料的镂空处理。如川久保玲的破烂式、牛仔服装上的磨烂处理等。这些点的设置要结合服装结构、采用适当的工艺，给人以自然随意的感觉，不经意中烘托服装风格。无形点的应用，在服装上指的是不具备具体的点的形态，而通过其他工艺，褶裥上的处理，使人在视觉上产生一个点的形态，在服装上能使人的视觉力集中。无形点的位置有劲、胸、腰、臀部等身体曲线最佳处。服装中点的设计原则点与服装整体风格的对比统一。根据设计定位的不同，点的色彩可以与服装主体色相同、相异甚至的对比的。同色彩选择的道理一样，点的造型、材质也要与服装的风格一致。要注意随着点面积的增大，点往往也带有一些面的特性：圆形的点给人饱满、充实、完整、深厚的印象；方形的点让人觉得坚实、冷静、规矩、稳定；三角形的点给人紧张、向心和警觉的感觉。在服装设计中也要结合服装的风格，区别对待。14合理把握点的比例。在视觉艺术中我们人为地赋予了点不同的形状和大小。什么样的尺寸可以被认为是“点”呢？则服装上的点存在比例问题。在服装设计中要合理把握点的比例尺度，只有比例和谐的事物才能引起人们的美感。强调服装中点的均衡与稳定。由于服装中的点具有形状、色彩和质感等个性，形成了一定的轻重差异，会对服装的整体稳定性产生影响，也造成整体把握上的复杂性。因此在点的布局中要将点进行综合分析，判断不同点的分量感。所以在具体的服装设计中，我们要灵活进行点的设置，利用点的组合韵律，稳中求变。15服装中线的表现形式点运动的轨迹就是线，在服装设计中的线具有一定的长度和宽度，它在空间中起着联贯的作用。而且线比点更能表现出较强的感情及性格。线又分为直线（垂直线、水平线、斜线）和曲线（曲线、断续线）两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。17垂直线是一种单纯的直线，它能够诱导人们的视线沿其所指的方向上下游动，是具体体现修长感的服装造型的最佳线型。会给人苗条、上升、严肃、硬、冷、清晰、单纯、理性的感觉。在服装的造型上常表现为：搭门线、垂直的裙褶线等。水平线是一种呈横向运动的线型，给人以舒展、稳定、庄重、安静的感觉，让人心里畅快的同时又有平稳的感觉。在服装造型上常表现为：约克线、方形劲围线、腰节线、上衣和裙子的底摆线等。斜线是一种能够使人的心里产生不安和复杂变化的线型。给人以活泼、混淆、不安定及轻盈之感。在服装的造型上常表现为：V字形劲围线、倾斜的开口线、倾斜的剪接线等，一般多用于裙装。曲线是一种极具韵味的线型。能使人产生温和、优美、柔弱、苗条和女性化的感受。在服装设计中，多用于女装。常表现为：劲围线、剪接线、圆帽线、曲线状口袋等。断续线是一种特殊的造型线，与直线相比显得更加柔软、温和，给人以含蓄、跳跃、活泼的感受。在服装造型上常表现为：纽扣的排列、人工刺绣等，多用于童装和女装。服装中面的表现形式线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。23方形面在男装设计中使用较为广泛。西装、中上装、夹克衫等男装，从外形轮廓、肩部装饰线、袋形，多以直线与方形的面来组成，给人以庄重、平稳之感，能较好的体现男性的气质。圆形面在女装设计中运用颇多。如古典式的泡泡裙、圆摆裙等，局部造型和强调肩部的插肩袖、圆浑丰满的大圆领、圆角的衣袋与衣摆等。圆形设计较为柔和、娇美，所以很适合女性的气质。圆形结构：肩头设计和裙形都是塑造圆形时装的常用部位。穿着要点：圆形结构看起来会比较夸张，如果你本身的身材就比较圆润，最好不要选这种服装，瘦削的人穿圆形结构会更时髦。将圆形的构造运用在裙款上会更容易搭配，上身搭一件修身的服装就很适合了。三角形面，它在设计中常被现代服装设计师重视。尤其是前卫派的设计师们将建筑上的构成主义运用于服装设计，他们把服装分割成若干形状的平面，如三角形、梯形、方形等，以不同的色彩予以区分，然后再去组合。但是在一件服装中仅有面感就会觉得乏味、平淡，因此也用线来进行连贯、分割，用点来突出焦点。三角形结构：三角形是时装中比较常见的几何形体，使用恰当可以更好的美化身形。穿着要点：想要抢眼一些就选全身三角形的服装，如果不想太过招摇可以将三角形的范围缩小，比如只是在裙摆或领口使用，简洁明了，对视觉也很有冲击力。不规则形面在设计中会有意回避规则的几何图形来采用自然形态。有事也会综合多种规则形，总体上给人以不规则的视觉感受。层叠几何图形：将几何图形细化，然后层叠展现出来更加精致有女人味。穿着要点：因为层叠的展现容易带来臃肿的感觉，所以面料一定要轻薄，或者采用腰带一类的配件做些修饰，让整体上更有条理。软性叠加：没有特别明显的结构线，只是层叠的垂下就足以体现结构上的特色。穿着要点：就像宫廷里的贵族，服装上总是需要层叠和堆积来展现奢华的一面，但一定要收放有度，搭配其他简洁的设计可以让视觉上没有那么疲劳，身体的舒适度也会更好。额外添加的几何结构：不把夸张的几何结构作为服装必需的部分，而仅仅作为一种装饰的手法。穿着要点：服装本身的结构不要过于复杂，将额外的几何结构安置在需要突出的位置，比如肩部和臀部，让全身的比例和线条更明显些。面料折叠结构：将面料进行一定的叠加，既有装饰的效果，也不会影响整体的结构，设计更加偏向实用。穿着要点：在不影响服装本身的结构前提下在细节处作出调整，通过折叠面料的形式达到特殊造型的目的，这样的设计比较适合办公室白领，不太夸张又很时髦。画出图形：通过平面的图案展现表达设计师个性化的几何设计。穿着要点：这类的服装不适宜在上面添加过多的细节，要让人一眼就看出服装上的图案结构，色彩上的冲突搭配也是一种手段。服装中体的表现形式体是由面与面的组合而构成的，更准确的说是由点、线、面、体四个要素共同组成的一个立体形态，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。服装不同于其他造型艺术，一改依附于人体而造型，人体有正面、背面、侧面等不同体、面关系，所以我们不能只注意二维平面，同时还要注意人体。另外，还有因运动而产生的变化丰富的各种状态，注意到服装设计时不同角度的体、面形态特征，使服装能合身适体，表现出一种独特的美，使各部分体、面之间比例和谐、优美。体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。平面构成与服装设计除了平面构成要素在服装设计中有很大的应用之外，平面构成的原理、形式、以及特种表现都与现代服装设计搭上了关系。平面构成中的重复构成形式、特异构成形式、近似构成形式、渐变构成形式、发射构成形式、对比构成形式、肌理构成形式等在服装的设计中越来越多的被设计师所用。适当的形式运用能够增加服装的变化效果，能产生节奏和韵律感，从而为服装在设计的创新注入了新的活力。左图服装纹样的构成，既有纹样自身形式的表现问题，又有纹样在服装上的组织问题。右图运用渐变纹样的面料设计的款式能产生节奏和韵律感，增加服装的动感变化效果。谢谢！