文艺复兴时期服装风格

文艺复兴时期的服装风格公元14世纪--公元16世纪末BALEI一、近代前期服装包括：文艺复兴时期服装巴洛克时期服装洛可可时期服装文艺复兴时期服装各时期服装特点：（1）文艺复兴时期：把衣服分成若干个部件，各部件独立构成，然后组装在一起形成明确的外形。（2）巴洛克时期：把这些部件完整的连接在一起，形成一种流动的、统一的基调，界限消失整体感增强，表现出强有力的、跃动的外形特色。（3）洛可可时期：巴罗克男性力度被女性的纤细和优美取代，窄衣文化在服饰人工美方面达到登峰造极的地步。文艺复兴时期服装二、近世纪服装的共同特征：性别的极端分化，性差的夸张和强调，形成性别对立的格局。男子是雄大的上半身和紧贴肉体的下半身，重心在上半身，富有动感；女子上半身胸口袒露和紧身胸衣，下半身是膨大的裙子，表现出胸、腰、臀三位一体的女性特征，是一种静态。文艺复兴时期服装三、文艺复兴时期概述：早在14世纪，意大利繁荣的经济吸引了许多人蜂拥而至，其中拜占庭的学者们携带了大量的古希腊手稿、艺术珍品及拉丁文抄本来到意大利，在那里传授和研究古希腊的文化，一时在意大利形成了研究古典文化的热潮。文艺复兴时期服装一些新兴的资产阶级知识分子在研究之际，首先从思想上展开了反封建和反神学统治的斗争。他们以人为中心观察世界，思考问题，赞美人性的美好，充分肯定人的价值和尊严，提倡个性解放，这就是西方著名的文艺复兴运动。到15世纪后半期，文艺复兴运动扩大到整个欧洲，16世纪时则达到鼎盛。大卫青铜像文艺复兴时期服装四、文艺复兴对服装的影响文艺复兴时期，人们追求人的个性，反对宗教对人的束缚。中世纪那种把人的形体层层掩盖的服装，在人文主义的光辉下黯然失色，人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美。文艺复兴时期服装由于文艺复兴运动经历了一个多世纪，它对服装的影响也在不同时期和不同国家存在不同的表现，通常划分为三个阶段。首先是意大利风格时期，意大利是文艺复兴的发源地，同时商业贸易和纺织生产十分发达，衣料中的织锦和金丝绒面料成为各国贵族们的新宠；文艺复兴时期服装意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。男装普尔波安，工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。文艺复兴时期服装其次是德意志风格时期，德国是受意大利影响最早的国家，但经过宗教改革和农民战争，人文主义的影响削弱了，出现了德国本土的服装形式；德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。文艺复兴时期服装第三是西班牙风格时期，西班牙以掠夺殖民地财富而暴富，贵族们沉溺于高贵的消费之中，追求极端的奇特造型和夸张的表现，忽视人的生理条件，专制地把服装变成表现怪异思想的工具。西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖三种风格小结总之，文艺复兴对服装的影响有其积极的一面，它把服装的本质发掘出来并予以美化和市俗化；也有消极的一面，部分服装忽略了服装的实用功能，而盲目追求其视觉享受，为后来西方服装中的夸张形式铺垫了道路。文艺复兴时期服装五、服装造型及其表现手法服装造型涉及服装的结构及特征，完成造型则离不开服装的裁剪制作方法与装饰手段。纵观文艺复兴时期16世纪的服装，可以归纳出几个突出的造型及表现手法。文艺复兴时期服装1．切口装饰也称“镂空”。切口意为裂口、剪口或开缝。切口装饰指的是盛行于16世纪男女服装上的一种装饰手法，它在外衣上剪开许多切口，以露出里面不同的内衣或衬料，形成对比，互相映衬，达到表现奢华与新奇的装饰效果。切口装饰源于欧洲雇佣军的服装，衣服往往在收紧的地方被剪开，再用另一种颜色的布，通常是丝绸，缝在裂缝的下方。当穿着者走动的时候，这块丝绸就会迎风飘扬，发出瑟瑟的声音，“补丁”越大，它从外衣下扬起得越高，这种“撕裂的衣服”很快便在欧洲各国贵族中流行起来，开辟了从下层阶级到上流社会服装传播的途径。文艺复兴时期服装切口装饰开始时仅在肩、肘、胸等部位，后来发展到几乎全身都有切口，甚至帽子和鞋上都有。除了剪出口子、衬以不同衣料外，还发展成在切口处拉出内衣，形成膨凸的效果。更有甚者在服装上切出图案形口子，有规律的排列，或平行、或斜排、或交错，组成立体感的花纹，富豪们则在切口的两端缀饰珠宝，满身珠光宝气，奢华炫目。文艺复兴时期服装2．填充装饰在男装的肩部、胸部和短裤内用填充物垫起，造成肩部平起，胸部饱满，臀围方整的视觉效果，远看如同一个方形的箱子在行走，故戏之为方箱形。这种造型突出男子的上身宽阔，下身挺拔。与之相呼应的是女装中的裙子膨大化。这种服装造型的上下对比和男女服装的错位对比，是以体积来表现的，与切口装饰以色彩质地的对比不同，它把近距离的美学效果延伸了，从老远就能识别男女服装的造型之美。也有两者结合起来，在填充服装外再施以切口装饰，这一造型手法在西班牙男装中最为突出。文艺复兴时期服装填充造型在袖子上也广泛使用，女子服装中的填料袖子最有特色。根据填充后的不同造型，可分为三类，即泡泡袖、羊腿袖和藕节袖。顾名思义，这类袖子的膨大形式各有不同，或是袖山鼓起，或是袖筒肥大至袖口收紧，或是袖筒间隔地系上缎带，形如藕节。男子外短裤填充成南瓜形，长不过膝。下脚穿紧身裤或连裤袜，并在色彩上有反差。这种填充也可以使用于腹部，使之凸起形成“鹅腹”。“鹅腹”是亨利三世为男人们发明的。文艺复兴时期服装3．领部装饰领部的装饰在这一时期出现极大的变化，使原来附属于衣身的领子独立出来，成为这一时期男女服装装饰的重要元素。16—17世纪流行一种称作拉夫的领饰，它呈车轮状造型，周边是8字形连续的褶襞，外口边缘处用花边和雕绣为饰。拉夫领制作十分复杂，技术难度较大，需要特制的工具来完成造型。当时制作拉夫的技术是保密的，要学会这项技术，需付昂贵的代价。一个拉夫领用料约3—4米亚麻布或细棉布，经过上浆硬化处理、熨烫成连续皱褶，圈成轮状后用线固定，并用细金属丝支撑起来，以保持不变形。文艺复兴时期服装由于拉夫领饰过于宽大，套在颈部后不利于头部活动，迫使人们表现出一种高傲尊大的姿态，这点与文艺复兴思想中肯定人的尊严的观点相吻合。起初，戴上拉夫后，吃饭时出现了使用特制的长勺喂食的现象。后来，为了方便饮食，产生了在下颌处空出一个三角形的拉夫领，可见实用功能在服装造型中是不可忽略的。文艺复兴时期服装4．紧身衣具这一时期，女装造型的重要特色，就是通过服饰的穿着来改变身体的形态，来改变女性的胸、腰、腹线条。其中一个主要的工具就是紧身衣具，它包括紧身胸衣和束腹两个部件。紧身胸衣有硬制和软制两种，硬制胸衣用金属丝或鲸须制作，按照着衣女子的体型先做成四片框架，在连接处安上扣钩和合页。软制胸衣用布制成，中间加薄衬来增厚，在前、后、侧的主要部分嵌入鲸须，以增加强度，前下端的尖端则用硬木或金属做成，后面开口处用绳带收紧。文艺复兴时期服装紧身衣具使女性腰部被紧紧勒住，而胸部却很突出。据说，当时出现最细的腰围只有37厘米。直到20世纪初，紧身衣具一直都是塑造女性理想外形不可缺少的工具。文艺复兴时期服装5．裙撑流行于16～19世纪，裙撑是用来撑开裙褶的撑架物，与束缚上半身白勺紧身衣具相比，裙撑膨大—了女子的下半身，使上下形体形成强烈对比，完成了女性理想形体的整体造型。文艺复兴时期服装裙撑有不同的样式，先是西班牙风格的吊钟型，在亚麻布上缝上好几圈鲸须做的轮骨，稍次的用藤条、棕榈、金属丝做成，轮骨从上到下逐渐增大直径。穿在裙子里面，使裙子撑张开来，呈现圆锥形的造型。后来法国人创造出另一种裙撑，他们用马尾织成一个套圈，里面填充软质物，像一个剪断的轮胎，然后用铁丝定型。穿时系于腰间，外面套上裙子，形成自腰部平着向四周伸开，再自然下垂的外形。这一形制穿用方便，也迎合上流社会的审美心理，一时流行法国。文艺复兴时期服装英国人又改造了法式裙撑，在套圈上增加了圆盖，圆盖内圈与裙撑连接，外圈边沿以金属或鲸须等材料撑圆，使裙子向四周扩得更大，下垂时裙撑边沿轮廓更加清晰。文艺复兴时期服装六、主要服装文艺复兴时期，西班牙因国力强盛，其具有豪华、威严感的服装，一时对欧洲宫廷服装式样产生强烈影响，但不同的民族，对它的模仿也不尽相同。文艺复兴时期服装1．男子服装男装中最值得注意的是上衣中的普尔波安，意为夹衣。这种上衣最先源自意大利13世纪后期的军服，起初是作为保护铠甲的罩衣来穿用的，由于其耐磨性好，又具保暖性，很快在民间推广，到14世纪成为男子最时髦的服装，之后遍及欧洲各国。文艺复兴时期服装普尔波安在结构和工艺上有三大特点：即绗缝、前开、多纽扣。所谓绗缝，是指在两层布中间夹上填充物后，用倒针法绗缝；前开指衣襟在前面对开，改变了中世纪套头式的服式，穿脱方便；多纽扣是强调衣服的门襟与肘至袖口处钉上了密密的纽扣，有的多达七十余枚，在固定服装部位的同时，增强了装饰意味。普尔波安为紧身夹衣，衣长及膝，收腰长袖，无领，里衬多用细亚麻布，外面布料常取纹锦，填充物多为羊毛絮。有时在外面加穿带裙身的夹克，普尔波安后来改为英语称谓达布里特。文艺复兴时期服装夹克是对襟上衣，因穿于达布里特外面，所以十分宽大，常用皮带在腰间收紧，袖子有长有短，甚至无袖，多以豪华的衣料为主，且用皮毛作装饰。在外衣内的衬衣，其领子提高，有的镶有立领。腰部收拢，并用金线或红黑丝线绣出精美图案。而外衣之外还有大衣，称作嘎翁，前襟开口，衣长及膝或不及膝，长袖，大翻领，为丝绒制作。与上衣配套穿的裤子有多种，除了填充膨胀短裤外，还有一种称作布里彻斯的裤子。因其与骑装大衣配套，又叫马裤，俗称半截子裤。布里彻斯裤有两种，一种造型肥大，呈南瓜状，表面以异色瓜瓣形凹凸条纹相间。文艺复兴时期服装另一种是紧身的半长裤，在前裤裆处有一块楔形布遮挡，即下体盖片，音译为科多佩斯。下体盖片的造型为袋状，里面有填充物使其膨胀，表面则有刺绣或缀上珠宝，有的则采用切口装饰露出白色衬裤。这种裤子突出男性的生殖器部位，除了表现性别作用外，也与当时人口锐减而关注生育的理念有关。文艺复兴时期服装2．女子服装在流行紧身胸衣、裙撑及拉夫领之前，早期的意大利风格时期出现过分体式女袍，即连衣裙，称作罗布。上衣下裙分裁后在腰部缝合，衣长及地，领口呈V形或方形、一字形不等，敞胸开口很大。袍袖形制丰富，有紧身袖、藕节袖两大类，肘部以上，甚至整个手臂的外侧有裂缝，以露出白色内衣。上下分离而又缝合的女服，表现了人们已经注意到把整件衣服分成若干部件构成的服饰构想，为后来女服外形变化在裁剪技术上奠定了基础。文艺复兴时期服装盛期的西班牙风格女装大多数采用黑色或暗色绸缎及天鹅绒制成，配以大量的珠宝、装饰，是一种带有夸张、装饰性的女服造型。传到英国和法国以后，颜色则变得更鲜亮一些。文艺复兴风格服装设计