西方服装史第十章[1]

第十章时装化期服装20世纪服饰的发展表现出了前所未有的多元和多极特征：流行的多中心性风格和表现手法的多样化第一节时装潮流自从查尔斯·沃思开创了时装新世纪后，20世纪时装潮流便是以时装设计师的作品来推开的。从历史发展和社会现实的角度来看，每一个时期的时装流行趋势都是有其社会文化作背景的。即使从表面上看某一潮流源于某一位设计师的作品，但实质上还是迎合了社会发展的需要。现代时装之父——查尔斯·弗雷德里克·沃思20世纪的时装潮流，在起始阶段，明显是巴黎在起领头羊的作用。但是，很多国家的宫廷服装还在作为流行源头。修拉的作品《大碗岛的星期天下午》20世纪初王后的华丽服装20世纪初女性戴夸张宽檐帽的着装样式20世纪初的女装是讲求优雅的，尤其是一顶精心装饰的女帽为着装者增添了光彩。20世纪初女性戴夸张宽檐帽的着装样式工业文明的飞跃发展和社会宽容度的增大，使女性获得了较大的自由。一些衣食无忧的女性可以旅行、骑马、打高尔夫球，而且可以参加社会工作。这种新女性的现实导致了“新女性”服装风格的出现。所谓“新女性”服装，最主要是抛弃紧身胸衣，尽量使女性的胸部在束缚中解放出来。第一次世界大战前新样式女装“新女性”服装中有一个明确的倾向，即是女装具有男服风格。女子骑自行车服第一次世界大战前吉本孙设计的展示女子S形曲线的女裙女服款式也发生了很大的变化，如衣领处收紧、裙摆用皮圈收紧等。20世纪初女性的日装1916年的女子服饰，战争的影响显而易见，优雅与奢华都被暂时放置一旁，取而代之的是简洁利落的风格。1916年女子服饰女裙进一步缩短，由踝部以上改为至小腿肚处，而且非常宽松。女装廓形直线条，不再收紧腰部也不再夸大臀部。尤其是流行“男孩似的”风格，导致发型也随着减短。20世纪20年代女性服饰流行的款式第一次世界大战以后，女装的设计主调确立了——适用、简练、朴素、活泼而年轻。20世纪20年代女性服饰形象20世纪30年代，女装“男孩似的”风格开始消失，直线被曲线所代替，女性身体的优美线条又重新显现。特别是晚礼服，后背袒露几乎至腰，无袖，腰和臀部都是紧裹的，有时在肩部还要饰以狭窄的缎带或硕大的人造花，至臀部展宽。20世纪30年代女性服饰形象20世纪40年代，一种强调圆而柔软的肩部、丰满的胸部、纤细的腰肢以及适度夸大、展宽臀部的新外观女装应运而生。克里思汀·迪奥的第一件设计作品20世纪50年代的女装更加趋向随意、自由。这期间，除了出现腋部宽松，袖口收紧的“主教袖”以外，直立衣领重新出现。女裙仍到小腿肚中间，而且比较宽松。20世纪50年代新材质在服装上运用的情形20世纪60年代，超短裙开始流行。与此同时，披肩发、束腰上装、紧身短裤或肥大的裤子等纷纷加入到时装的行列之中。服装设计师玛丽·奎恩特带动的“迷你裙的流行风潮”20世纪60年代年轻人的奇装异服时装摄影为我们提供了富有表现性的时装照片牛仔装广泛流行1969年埃及风格的时装作品20世纪70年代，面料、款式、色彩更加丰富，正规、严肃的着装意识正在受到冲击。T恤在20世纪70年代已成为一款具流行感的服装20世纪80年代，时装设计进入多元化时期，随着人们观念的不断更新，题材的不断丰富，时装界可以说越发异彩纷呈，令人目不暇接。较为引人注目的是“中国风”时装潮流。衣服的褶皱显示出质料的魅力20世纪90年代以来，伴着环保的热潮，人们的消费意识、审美观念有了很大的改变，凸现在时装领域上的，一是强调新简约主义的实用性与机能性，二是所谓“贫穷主义”时装的出现。以环保为主题的时装设计20世纪90年代的时装犹如万花筒，更加令人眼花缭乱。中性风潮即是其中一束夺目的奇葩。以“中性”为灵感源的时装设计之一以“中性”为灵感源的时装设计之三以“中性”为灵感源的时装设计之二21世纪，世界服装的演变及发展，已经进入到具有以多元为特征的国际化时期。21世纪的着装形象第二节时装风格与流派时装设计是艺术创作，因而也和其他艺术的发展规律有着某些相似之处，如风格的形成与确立，是时装设计中不可忽视的一种倾向、动力和现象，当然这也关乎流派。对于时装风格流派而言，同样被统领于整体艺术风格流派的精神内涵之下，但又不乏自身特色，因为时装是创作个性化的外在体现，较之于其他艺术更为生动鲜活，表达了设计师与着装者双重的审美感受与体验，昭示着某种内在的创意灵魂。另外，时装风格流派的形成不仅显示了设计师个体的才华，也展现了此领域的综合实力。新艺术派新艺术派可泛指欧洲装饰艺术流派，主要表现在建筑、室内设计和家具设计方面。但是新艺术派在珠宝和织物的设计中也有所表现。具有新艺术风格的设计野兽派野兽派的称谓，起因于20世纪初绘画界。因为无视传统的色彩规律而被称之为“野兽派”。野兽派艺术家在色彩应用上的风格对时装和纺织品设计产生过重大影响，因而在时装设计上也显出这种特征。超现实主义派超现实主义，指的是两次世界大战之间的一种艺术与文学运动，旨在反对当时占支配地位的国家主义及形式主义，主要兴趣则在于梦境基础上的幻想与理想重建。毕加索的画作雷特罗派雷特罗派，是法文“回复”的意思。在服装创作中，主要指20世纪50年代，在法国刮起的一阵旧式服装风。所谓旧式服装，主要是指第二次世界大战前曾流行过的服装。这些服装在50年代的法国再度风行。从事复兴服装设计的设计师们，形成了雷特罗派。俄国服装派俄国革命以后，俄国式服装的剌激逐渐在巴黎形成流行趋势。波阿莱受俄罗斯芭蕾舞启发设计的女装日本服装派日本服装派在设计中，强调服装的四季全天候适宜性：强调可以自由改变的服装长短肥瘦尺寸及运用面料质地：并突出和谐的色彩，移用了和服的神韵。三宅一生1977年的作品立体派立体主义于1908年产生于法国，它的出现标志着现代派艺术进入一个新的阶段。立体风格的时装未来派未来派是1911～1915年广泛流行于意大利的艺术流派，主张未来艺术应具有“现代感觉”，应表现现代文明的速度、暴力、激烈的运动、音响和四度空间。反映在服装设计上，主要对服装造型、色彩、面料图案造成影响。未来派风格的时装古典派古典派是指应用古典艺术的某些特征进行时装设计的流派。古典主义作为一种艺术形式，以合理、单纯、适度、约制、明确、简洁和平衡为特征，在服装史中以古希腊、古罗马服装为其风格之源。帝政风格的时装视幻艺术派视幻艺术又称“光效应艺术”或“欧普艺术”。其特点是利用几何图案和色彩对比造成各种形与色光的骚动，使人产生视错觉。造成视幻错觉的时装波普艺术派波普艺术又称“新写实主义”或“新达达主义”。它是一种现代艺术，反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、丑陋的、比现实生活更典型的形象表达一种实实在在的写实主义。表现在服装设计中是大量采用发亮发光、色彩鲜艳的人造皮革、涂层织物和塑料制品等制作时装。具有波普艺术风格的服装浪漫派服装史上，将浪漫主义的艺术精神应用得得心应手的是巴洛克和罗可可时期的服装。拉克鲁瓦在1966年的一款服装设计极少主义派简约主义也称极少主义、最简单派艺术，出现于20世纪60年代，来源于欧洲结构主义、至上主义等现代艺术，它削陈去繁，只留下不能再简单化的单纯几何形，或常常只有惟一的造型单元。简约风格的时装构成派只强调物体外围的线条，以几何的直线及多种主要色调结合进行创作。这种艺术形式被后人誉为构成主义艺术。构成派风格的时装后现代派后现代派时装设计师以解构为手段，追求一种自由模式，这种无穷的意趣正说明了时装是一个不断变化的过程，建构、解构是互为因果的，它们共同构成一个事物的循环整体。新未来主义风格的时装