人像摄影基础

人像摄影RENXIANGPHOTOGRAPHY光位光位是指方向和角度•光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。•同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。•摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。特写人像•人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分），以表现被摄者的面部特征为主要目的。这时，由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈，对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格，摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。•若用标准镜头拍摄特写是比较困难的，也是不正确的做法。•因为，标头拍特写必须离被摄体很近，在较近的距离拍摄人像时，鼻子到照相机的距离比额头、下巴、耳朵到照相机的距离近，在照片上鼻子显得大，容易歪曲被摄者的面部形象。同时，如果被摄者稍微低头，额头会显得大，下巴显得短；稍微仰头，就会下巴显得长，额头显得小。因此，最好是用中长焦距的镜头拍摄。那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。中心式构图，主要用于人物特写：近景近景人像包括被摄者头部和胸部以上的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。近景人像，也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。同时，近景人像比特写能在画面中也包括一点背景，这点背景往往可以起到交待环境、美化画面的作用。当然，拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄。拍摄近景人像，同样要仔细选择拍摄角度、光线的投射方向、光线性质的软硬，并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。半身人像半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，除以脸部面貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。半身人像将特写人像的拍摄范围扩大了，它以表现人物的上半身为主，背景环境在画面中通常不会是主角，仅作为人物的陪衬。这种拍摄方式一般可以考虑让人物上半身填满整个画面，也可将一定的背景拍进画面中，以更好地衬托出画面氛围。半身人像除了要注意人物面部表情的生动性以外，同时也要兼顾人物上半身姿态的自然，人物姿态与表情应该配合自然，不能出现别扭的情况，所以再拍摄中让模特儿自然放松并轻松发挥是很重要的。七分身人像七分身人像也叫膝上景构图，是指拍摄人物从脸部到膝盖之间部分的摄影方式，还常常包括手的动作。这种人想比特写和半身人像有了更多的发挥空间，因而可以表现更多的背景环境，也能够是构图富有更多的变化。因为在七分身人像中包括了模特儿的首部，并且能够拍摄到模特儿的腰部以下，模特的手部动作和姿态就更加丰富了。在实际拍摄中，可以让卖弄特试着变换造型，形成三角形、对角线、X形等构图模式，让七分身构图不再沉闷与失衡。全身人像•全身像是包括被摄者面部表情和整个身体形态的作品，同时还包括周围的环境，所以再构图上要特别注意人物和背景的协调，以及让被摄者选择合适的姿态。•全身人像通常适用于外景人像，在拍摄时需要细心观察周围的背景，选择适当的角度和构图，让背景更好地为突出人物主体、衬托主题服务。水平画幅的画面配置水平画幅的人像照片通常用于拍摄全身人像，或者同时有多个被摄者的情况。此时最好将被摄者放置于画面的垂直三等分线上，这样才能让画面更具有安定感。人物被放置在画面的右侧，左侧如果没有自行车的陪衬，可以想象画面将向右边倾斜，将给人严重失衡的感觉。垂直画幅的画面配置垂直画幅是人像摄影中常用的一种方式。用这种方式可以避免更无关背景进入画面，影响对人物形象的突显。垂直画幅通常用于特写、半身或七分身人像。虽然垂直画幅的照片给人的稳定感相对要差一些，但被摄主体却往往比水平画幅的人像更加明确，给人以力量或活跃感，视觉印象也会更深刻。选择合适的拍摄角度所拍摄角度就是被摄人物与机位的关系。即使是拍摄同样的人物，也会随着相机位置的不同，而变成感觉完全不一样的人像照片。选择平拍、仰拍还是俯拍主要服从于内容的需要，哪一种角度最能体现被摄者的特征，最富有表现力，就采用哪种拍摄角度。表现人物高大的仰拍仰视拍摄改变了人的视觉习惯，也改变了人眼观察事物的视觉透视关系，这样拍摄的照片，使被摄者本身的线条均向上汇聚，夸张效果明显，会给人以新奇感，并可以表现人物的高挑身材和身姿，提高被摄者威武、高大的形象。突出头部的俯拍俯拍是一种适合拍摄人物脸部特写的角度，也可以较好地呈现人物视线和表情。俯拍方式通常会把靠近镜头的部位放大，所以拍摄人像站立姿势的全身照时，人物的脸会显得比较大，腿看起来则比较短小，所以人物会显得比实际身高矮小。侧面拍摄：立体感强，能产生空间感和线条透视的效果，能充分显示任务优美姿态和面部表情，同时利用光线的明暗反差，则可增强立体感。背面拍摄：绝大多数是为了内容的特殊需要而采用的，能表达出特殊的意境。构图中画面线条的运用•垂直线条：可促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。•水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。•斜线条：使人感到从一端向另一端扩展或收缩，产生变化不定动感感觉。•曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。•圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。•三角形线条:可以表达稳定或动感.摄影构图与画面构成•构图中的对比•虚与实冷与暖远与近高与低繁与简动与静大与小方与圆•坚韧与弱小•深刻与浅薄•自然与人为•明度与饱和度构成画面构图的成分•主体、陪体、环境、背景和前景、后景•主体：主体就是摄影时关注的主要对象。可以是一个人或是一个物体或一群人或一组物体。•它是画面所表现内容的主要体现者：它是事物的主要构成成分，有集中人们的思想包袱，使观者领悟事物内容的作用。•主体是画面结构的中心：它是画面结构的依据，有集中观赏者视线的作用。•主体可以在画面的任何位置上，但在处理上要鲜明突出。普遍的方法是把主体处理在黄金分割线或交叉点上。•主体的面积：一般主体面积大容易醒目。但不是绝对的，还要看对象的形态、明暗以及色彩的情况。•陪体：是与主体紧密联系的被摄对象，是在画面中起陪衬作用的景物或人物，在构图中有均衡画面、美化画面和渲染气氛的作用。•与主体共同完成表现主题的任务•使画面更加自然、生动、富有生活气息更具有形式美感，但决不能喧宾夺主。•在画面中起陪衬作用的景物或人物，在构图中有均衡画面、美化画面和渲染气氛的作用。•前景•一般是指在主体前方，靠近镜头的景物。•前景有明显突出的感觉。•在构图中没有特定的样式或位置。•前景可以直接说明主题：大多数情况下有的主体就是前景。•能帮助构图，形成多景次。•前景是创新构图的手段。但不可滥用，不是每幅照片都有前景不可。•背景或叫后景•背景或叫后景是画面中主体后面的景物。•烘托主体、渲染气氛。•主体是图，背景是底。通过明暗、色彩、虚实、动静与主体形成对比。光线能突出质感光线能产生变幻的色彩基调