世界现代设计史

世界现代设计史（HistoryofGraphicDesign）第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念（*名词解释）设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。2、现代设计的范畴（*名词解释）（1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。3、设计与艺术的关系（*简答题）（1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。（2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。第二章工艺美术运动Art1、水晶宫（*名词解释）1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。2、工艺美术运动（1）定义（*名词解释：2015、2016）起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。（2）风格特征（*简答题：2015、2016）a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。c.提倡哥特风格和中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；d.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。（3）影响：（*论述题）a.工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响力芝加哥学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。b.给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。c.英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。d.工艺美术运动对工业化的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。对于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有看可能成为低收入的平民百姓所享用，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想的结晶。工艺美术运动的优点：工艺美术运动的缺点：（4）代表人物①约翰·拉斯金（*名词解释）英国著名文艺理论家和社会评论家。1869年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究，工艺美术运动的理论倡导者。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。理论思想：“师承自然。忠实于传统材料”。主要著作有《威尼斯之石》、《建筑的七盏明灯》、《现代画家》等。约翰.拉斯金的主要主张：a.区分“大艺术”和“小艺术”;b.建立设计教育体系（1892年英国皇家美术学院设计）;c.提高全民设计审美意识（中小学的设计教育）;d.反对工业化，支持复辟中世纪手工艺传统;e.东方设计思想的重视。②威廉·莫里斯（*名词解释）（*案例分析题）英国诗人兼文学家、社会活动家。英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱，是拉斐尔前派的主要成员，被设计界称为“现代设计之父”。“回归自然”的主张与“诚实的”、“真实的”新艺术风格。其主要代表作与飞利浦·韦伯一起设计了“红屋”，著有《人间天堂》、《乌有乡消息》、《桥沙集》、《呼啸平原的故事》。1864年，莫里斯成立了世界上第一个由艺术家领导的设计事务所——莫里斯事务所。第三章新艺术运动ArtNovveav1、新艺术运动（1）定义（*名词解释：2015）19世纪末、20世纪初，发生在法国蔓延至欧洲其他国家及美国的一次影响广泛的装饰艺术运动，是设计史上一次非常重要的强调手工艺传统的具有影响力的形式主义运动。（2）风格特征（*简答题）1、企业把设计艺术变成人们日常生活的一个组成部分；2、抛弃任何一种传统装饰风格的借鉴和依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机；3、受到日本装饰风格的影响；4、反对机械化的批量生产，反对直线，在装饰上突出表现曲线和有机形态，主张艺术与技术的结合；5、在表现形式上，色彩往往是平涂的，善于采用具有浓厚东方绘画特点的黑白线条加于勾勒，画面叙事性强，有很强的装饰性。（3）影响（*论述题）“新艺术”运动是世纪之交的一次承上起下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥、工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格复兴设计的优秀传统。这个运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺的时代接近尾声，新的工业化、现代化的时代即将来临，因此，从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的结束、新的现代主义时代的来临，而它本身，就是一个新旧交替时期的过渡阶段。2、欧洲各国的新艺术（1）法国巴黎——新艺术①新艺术之家（*名词解释）1895年出版商萨穆尔·宾在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所，出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。萨穆尔·宾对东方的艺术，尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢，受日本艺术影响较大，强调“回到自然中去”。该事务所设计出的产品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态。1905年萨穆尔·宾去世，该组织解散。②六人集团（*名词解释）六人集团成立于1898年，也是巴黎“新艺术”运动一个重要的设计组织，其影响比其他的设计组织要大。由六位松散的设计师构成，但设计理念和风格则比较一致——都强调自然主义、提倡“回归自然”。设计风格接近，如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征，在家具及公共设施（地铁入口）皆有表现。其中最杰出的是吉马德，强调设计的整体统一性。（2）比利时——新艺术①凡·德·威尔德（*名词解释）（*案例分析题）他是比利时“新艺术”运动的核心人物，19世纪末20世纪初最杰出的设计家与设计理论家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校，还参与现代设计运动，是工业同盟的创始人之一，在德国有举足轻重的重要作用。代表作品：《蛋白》②维克多·霍塔（*名词解释）他是新艺术运动建筑师的杰出代表之一。1893年在比利时首都布鲁塞尔出现了欧洲第一座崭新风格的住宅建筑——霍塔公馆，首次打破古典束缚，尽量避免使用长廊，利用钢铁建筑材料，外观装饰上布满曲媚的线条，曲线流畅，色彩协调，墙面柔和，室内的栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户都采用统一的“新艺术”运动风格。（3）西班牙——现代派①安东尼·高蒂（*名词解释）西班牙建筑师，设计生涯经历了三个阶段：阿拉伯摩尔风格、新歌特式和新艺术风格的混合，以及有机风格。代表作品“圣家族教堂”、“局里公园”、“米拉公寓”。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。②有机风格（*名词解释）这时期是在高蒂32岁之后，他的设计风格开始成熟，逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响，开始逐步走出自己的风格道路。他的新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。代表作有圣家族教堂、局里公园、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。（4）苏格兰——现代风格①格拉斯哥四人设计集团（*名词解释）在苏格兰新艺术设计运动中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人集团：马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组。在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，即设计史界所习称的“直线风格”。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。（5）奥地利——维也纳分离派①分离派（*名词解释2016）19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有瓦格纳（功能第一，装饰第二）和霍夫曼（方格霍夫曼）等。奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，他们标榜与正统的设计和艺术分离，而自称分离派。（6）德国——青年风格①青年风格运动（*名词解释）德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但由于1897年后逐步摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。第四章装饰艺术运动ArtDeco1、装饰艺术运动（1）定义（*名词解释：2016）20世纪二三十年代在法国、美国、英国等国家展开的一次设计艺术运动。这次艺术运动的风格追求华丽的装饰，以满足人们对产品的形式美感的需求，但其性质仍是一场形式主义的运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动。这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。是新艺术运动发展到晚期的结果，具有明显的商业化倾向。（2）风格特征（*名词解释）装饰艺术运动主张采用新材料（如钢铁和玻璃等），主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。其造型语言表现为大量的几何形，绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。2、比较装饰艺术设计与新艺术运动（*论述题）从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“工艺美术”运动强调中世纪的、哥特式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义、自然（特别是有机形态的）、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格更加具有积极的时代意义。3、比较装饰艺术设计与现代主义设计（*论述题）A.相同点：装饰艺术运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此无论这场运动多么强调装饰的效果，但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联，以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义设计大师勒·柯布西耶在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上