电影艺术的特点

电影艺术的特点——音画结合的视听艺术1、影像2、声音3、音画结合电影艺术最基本的概念：镜头（影像）•景别、运动、角度•光影、色彩和构图•蒙太奇•长镜头镜头指摄影机拍摄下来的一个画面。好比文学作品中的一个字、词，绘画中的一根线条，舞蹈艺术中的一个动作，是电影语言最基本的视觉构成元素。包括画面构图。•景别：（1）远景（2）全景（3）中景（4）近景（5）特写•运动：包括推、拉、摇、移、跟•角度：平视镜头、俯视镜头、仰视镜头、正拍镜头、侧拍镜头、反拍镜头等。一般多采用正反拍，摄像机与被摄对象成45度。景别•景别的划分通常有两个方式，一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的多少来进行划分，另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。•按照造型风格和表现风格来分，景别可分为全景系列和近景系列。其中全景系列包含了远景、全景，近景系列包含了中景、近景、特写。远景：摄影机远距离拍摄事物的镜头。远景能充分展示人物活动的空间，可用来抒发感情，渲染气氛。空镜头：画面上没有人物而只有景或物的镜头。主要起介绍环境，叙述事件的作用。《哈利波特》开场的画面《哈利波特》：三个人来到一幢楼房的远方进行眺望，介绍了楼房的地理位置。全景：出现人物全身形象或场景全貌的镜头。画面中人物角色是绝对的主体，周围的环境是这个角色的背景和补充。以下是2011版《简爱》的一个画面。中景：指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面，是电影中运用最多的一种景别镜头，在两人或三人的对话场景中使用最频繁。脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现，镜头中还包含了足够的背景。电影《阳光灿烂的日子》剧照近景：表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头，主要用于体现主人公的表情和部分肢体动作。视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物的感情交流，揭示人物内心活动。2011版《简爱》剧照。特写：表现人物肩部以上部位或有关物体景致的细微特征的镜头。因为取景范围小，画面单一，表现的对象在整个环境中突显了出来，造成强调效果。特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化，使欣赏者在视觉上和心理上受到感染。哈利波特痛苦的表情阿甘那双沾满泥巴的鞋子运动镜头•使摄影机运动起来拍摄的镜头。电影中，处于静止状态的画面是不多见的，大多数是运动的镜头。•常见的运动镜头有：推、拉、摇、移、跟推镜头：是指人物位置不动，镜头从全景或别的景位由远及近向被摄对象推进拍摄，逐渐推成人物近景或特写的镜头，它的主要作用在于描写细节、突出主体、刻画人物、制造悬念等。拉镜头：是指人物的位置不动，摄影机逐渐远离拍摄对象，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。摇镜头：是指摄影机放在固定的位置，摇摄全景或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄（跟摇），它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。左右摇一般适用于表现浩大的群众场面或壮阔的自然景物，上下摇则适用于展示高大建筑的雄伟或悬崖峭壁的险峻。移镜头•拍摄时机位发生变化，边移边拍摄的方法称为移镜头。[1]即把摄影机安装在移动轨上或者配上滑轮，还可以将摄影机安装在升降机上进行滑动拍摄，由此形成一种富有流动感的拍摄方式。它的语言意义与摇镜头十分相似，只不过比它的视觉效果更为强烈。一般在外国大片、华语大片以及电视体育节目和mtv中经常可见。移镜头拍摄的画面中不断变化的背景使镜头表现出一种流动感，使观众产生一种置身于其中的感觉，增强了艺术感染力。•移镜头有水平方向左，右，前，后移动。跟镜头•又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。电影的光影•光影的作用：首先是物理学的作用，即曝光、感光，保证影像的清晰度和质感。另外的作用就是说明，用来交代白天，晚上，清晨，黄昏的某处。•光影的基调被称为影调，由光影由明、暗的面积对比决定。明亮区占较大比重，就是高调（亮调）；灰暗区占较大比重，叫低调（暗调）。•影调可以传达情绪，制造情调，传达创作者的感情评价。其作用体现在两个层面：单个的镜头和整部影片。第二个层面作用最重要，会为一部影片提供一个总的情绪基调，构成影片的总影调。•如《重庆森林》。全片是一贯的高调，明度极高的强光基本被集束式投射在两个地方：一是作为后景的环境，人物的表演区在暗处，看不清晰；二是人物正面的特写或近景，表情平面且反光，难以分辨，更不知其身在何处。影调很好地服务了这个“迷惘的都市寓言”：看不清的世界，辨不清的人心；聚散的无常，缘分的不确定。电影《重庆森林》电影的色彩（1）•电影的色彩是借助于绘画的元素，和绘画一样，具有写实和写意两种。•写实，和现实一样。写意，则是非现实的，强调对客观色彩的提纯、夸张和变形，以取得纯视觉的色彩效果；甚至完全抛开主观色彩，依照作者对事物的理解和创造的意图，重新赋予世界以主观的色彩。《阳光灿烂的日子》•色彩使用范围：1.全片：使某一色彩成为一部影片的总色调。比如《红高粱》中的“红色”《黄土地》中的“黄色”；2.场景:每一个场景的色彩应该保持一个相对稳定，色彩的选择建立在剧情基础上的变化。3.也有些电影的色彩选择依据叙事单元。比如《英雄》，这部电影的叙事框架不是一个完整的故事，而是一个故事的三个不同版本，所以，黑色是骨架部分（客观角度），红色是无名虚构的部分，蓝色是秦王推论的部分，白色是无名被揭穿后坦白的部分，而绿色则是穿插在白色中的一段（残剑的追忆），黄色只有一场，胡杨林，点缀在红色一段里。当然，这是一个特例。张艺谋在色彩的使用上非常独特，具有大胆的创新意识。电影《英雄》红色主题电影《英雄》绿色主题电影《英雄》绿色主题电影《英雄》蓝色主题电影《英雄》黑色主题电影的色彩（2）•色彩配置有两个层面的要求：一个是形式美，这是最低要求，就像我们穿衣服讲究色彩搭配一样；另一个就是要有表现力，浅层讲表现人物情绪，深层讲，表意，比如隐喻。•黑白与彩色的关系。彩色电影出来后，黑白与彩色共存，就有了表现的意义。•《辛德勒的名单》首尾“现在”部分用彩色，还有那个小女孩的“红”。《南京南京》做了模仿。《我的父亲母亲》则反其道而行之，首尾“现在”部分用黑白，寓意现在人情的冰冷，世俗，而中间部分“过去”用彩色，寓意过去的温暖纯朴，表达赞美、留恋和怀念之情。《阳光灿烂的日子》片尾成了黑白，而《鬼子来了》片尾又成了色彩，各有刻意的用心。电影《辛德勒的名单》电影的构图•就是在固定大小的画框内安排各种物象的位置、大小、角度、运动、相互关系及其光影、色彩的空间分布和配置的方法。•构图的原则大体两条，一是形式的，纯粹视觉的美感原则；二是内容的，即服从剧情主题的原则，一次分为叙事，表意和维护整体三个层次。•绘画的构图是静态的，而电影是静态和动态的结合，静态和绘画一样，要求均衡与对比，透视和纵深，紧凑和完整，动态则更为复杂。蒙太奇蒙太奇是法文montage的译音，原本是建筑学用语，意为装配、安装。引申到电影理论中，是指电影镜头与镜头之间的构成和组合。蒙太奇的类别可以划分为三类：1、叙事蒙太奇2、心理蒙太奇3、表现蒙太奇叙事蒙太奇的特征是以叙事为功能，运用这种蒙太奇的前提在于影片的总体结构是叙事结构，镜头切换主要服从于叙事的逻辑。主要有：•连续蒙太奇•跳接蒙太奇•重复蒙太奇•平行蒙太奇•交叉蒙太奇•声画蒙太奇心理蒙太奇把注意力放在人的内心活动的表现上，并给予假定性的表现，如回忆、梦境、幻觉、想象等。主要有：•回忆蒙太奇•梦幻蒙太奇•想象蒙太奇表现蒙太奇主要是表现创作者的主观意识。与心理蒙太奇有些相似，心理蒙太奇表现的是影片中人物的主观意识。•主要有：•理性蒙太奇（杂耍蒙太奇）：把短而杂的镜头作闪现式的分切，使画面与画面间产生强烈的冲击，形成激烈而动态的节奏，给观众造成强烈的视觉冲击力。•抒情蒙太奇由普多夫金倡导。将同一个场景中两组相互关联的镜头组接到一起，从而对观众的情绪产生影响。如英雄牺牲接入高山青松的空镜头，就是空镜头和叙事镜头组接构成抒情蒙太奇的一种程式。蒙太奇的功能（作用）•创造新时空：电影作品中的时间可以延长，也可以缩短。也可将不同的空间连接在一起，形成全新的空间。•表达意图，体现内涵：运用蒙太奇把众多分散的镜头有机组织成一部体现编导创作意图、表达一定内涵、能为观众理解的影片。•创造节奏感：蒙太奇可以根据情感的需要，使电影的节奏舒缓或者紧凑。•产生特殊的艺术效果：运用蒙太奇以综合各种元素产生特殊的艺术效果。长镜头•是指在一个镜头里不间断的表现一个事件，或者一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。最早由法国著名电影理论家巴赞提出。•实际属蒙太奇的一种，可称作蒙太奇理论的“陌生化”，也是对蒙太奇理论的一种补充和完善。•艺术功能（作用）：1、创造完整的时空；2、形成丰富的表意性；3、抒情化和风格化长镜头一般来说能形成影片凝重、舒缓、纪实性强的抒情风格。电影艺术最基本的概念：声音•人声、对话、画外音（对白、独白）•音响：作用：（1）增强银幕空间的造型力量（2）参与银幕形象创造（3）连接镜头，参与情节（4）象征和隐喻•音乐：有声源音乐、无声源音乐。作用：抒情、展示时代特点和地方色彩、烘托主题，加强影片艺术感染力。电影音乐的特点•第一，电影音乐不再是一个孤立的作品：•第二，电影音乐往往丧失了音乐在时间上的连贯性，它与影片的总体流程相伴而生，呈现出“分段陈述，间断出现”的形态。•第三，电影音乐在时间上有局限性。•第四，电影音乐作为电影声音总谱上的一部分，作曲家只是提供电影声音的一部分思维和素材，它必须通过电影录音才得以存在，而对电影音乐进行不同的音响处理，则可以创造出不同的银幕形象和情绪。声画关系•声画合一•声画分立•声画对位声画合一声画合一即声音和画面表现的思想、情感、情绪、气氛等具体内容基本一致，即画面中出现的人和物就是声音的发音体（有声源声音），或声音就是在具体说明画面中的事物情景。比如，银幕上出现哀伤的人群，音乐则奏出悲戚凄婉的曲调。这一类声画关系，声音和画面彼此重复、加强和补充。主要作用是加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。声画分立声画分立是指画面中的声音和形象不同步，互相剥离，即声音和发声体不在同一画面，声音以画外音的形式出现。声画分立意味着声音和形象同时具备相对的独立性，它们通过分离的形式，在新的基础上求得和谐统一。声画分立的直接结果，是突出了声音的作用，使它从依附于形象的从属地位中解放出来，成为独立的艺术元素，丰富了电影的表现手段。声画对位声画对位是指声音和画面处于逆向发展的地位，即画面与声音在节奏、情绪、气氛、格调、内容、速度、境界、倾向上的对立、相反和差异，达到相反相成，殊途同归，产生某种新的含义、内容或潜台词。这种声画关系一般用作暗示、隐喻或讥讽的艺术手段。比如《天云山传奇》里宋薇和吴遥举行婚礼，热闹的婚礼场面和沉郁的音乐。