第4课对客观世界的主观表达

对客观世界的主观表达走进意象艺术4一、为什么有的美术作品形象怪异美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。这种认识十分重要，因为它的进一步发展就是使人们把艺术家主观表现的能动性提高到更加突出的地位，在这种主观能动性被强调到至高无上的地位的时候，就为艺术家自由地表现打开了方便之门，就产生了那些经过艺术家主观意识改造的各种各样与我们在现实中看到的世界不同的艺术形象。这样，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、越强烈，其形象就可能越是与众不同。圣维克多山塞尚（法国）1904—1906年油画73厘米×91厘米费城美术馆藏塞尚一生画得最多的，可能要算是风景画了。1882年以后，塞尚隐居于故乡附近的小镇，专心地画起当地的风景。他深深地被圣维克多山的奇异山形及其周围的壮观景色所吸引。年复一年，他一再重复地描绘这座从大地上露出的巨大岩石，分析它那时隐时现、复杂细微的体块和结构。在他的一生中，他为此山所画的“肖像”，竟有七八十幅之多。这幅藏于费城美术馆的《圣维克多山》，是塞尚最后的一幅描绘这座山的画。我们看见，在一片没有人迹的广阔天地间，雄伟的大山似乎从明朗清澈的大气中升起；它那坚实的、凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影之中。全画气势庄严、崇高，略带忧郁，反映了塞尚深沉的精神世界。在这幅画中，每一个体块和造型都被处理得极为严谨，使人联想到他静物画中的一个个苹果的描绘。然而，塞尚风景画色彩的丰富多变，却是其静物画所难以比拟的。马蒂斯夫人像油画1905年马蒂斯（法国）马蒂斯（1869—1954），法国现代著名油画家和版画家，野兽派绘画重要代表人物之一。生于法国诺尔省卡德市的粮食商人家庭。早年学习法律，后因病开始学习绘画，走上艺术的道路。1895年到巴黎，进入国立美术学校著名画家莫罗的画室，当时同一画室的一些画家后来成为野兽派的重要成员。他的作品除具有野兽派的风格特征外，还追求形体的单纯化、色调的平面化，强调艺术要满足人们的精神享受。其中虽然含有唯美主义的倾向，但总的基调是健康明朗的，给人以愉悦感。《马蒂斯夫人像》是他的典型的野兽派风格的作品。•呐喊•蒙克作（挪威）•1893年布面油画•90.8厘米X73.7厘米•奥斯陆国家画廊藏《呐喊》是将精神的焦虑以图式显现的最杰出的代表。将现代人类充满焦虑却又无法摆脱这一现实做出了最真实地诠释。从绘画的技艺而言，蒙克充分地使用动荡的弯曲的倾斜的线条，将桥梁、天空和大地联系在一起，强烈的色彩给人以深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋、双手捂着耳朵呐喊的人物置于画面的前景，仿佛这呐喊就直接冲着观者，使整个画面产生一种强烈的节律感，从而滋生出一种震撼人心的力量。星月夜油画1889年6月凡·高纽约现代艺术馆藏《星月夜》表现出了凡·高茫然的不安和对自身悲剧的预感。这段时间他正住在圣雷米疯人院，但这件作品是在他神智清醒的时候画成的。夜晚，他看到夜空中有一个奇特的月亮，还有星星和幻想的彗星。这些星星和幻想的彗星是黄色的旋涡，在天空中旋转着。它们变成一束反复游荡的光的扩散，带动整个深蓝色的天。凡·高面对这一自然奥秘，不禁感到战战兢兢。他怀着绝望的恐怖，画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。他以浓烈厚重的用色、有力颤动的用笔表现了他在自然面前的惶惑不安：夜空神秘莫测，繁星如睹俯视着大地，一切都令人恐怖地扭动起来。显然，用色彩来表现强烈的情感，并赋予这些色彩以象征意义，是凡·高最有特征的艺术手法。•内战的预感油画1936年达利（西班牙）在这幅画中，达利将人体各部位重新进行正常人难以想象的组合，从上臂长出小腿和脚，从大腿长出前臂和手。这样怪诞、高大、恐怖的梦境形象，表现出人的贪欲——已把肉体变成自傲的怪胎，这是人类自我耗费的象征。它渗透着作者对人类生存行为的体验，是人类不负责任的发动战争和自我毁灭的病态行为的梦态形象转译。正像柏格森说的，“这样一种梦幻，并非由个别人的幻想产生，而是整个社会所梦见的”。鹌鹑图中国画朱耷（清）朱耷是四僧中最为传奇的一位。他出身明朝宗室，19岁正逢国破家亡，23岁在奉新山出家。八大山人是弃僧还俗时用的号，始自康熙甲子年即公元1684年，其年59岁。这个别号朱耷用的时间最长，直至其80岁去世。之前他还用过传綮、个山、驴、驴屋、人屋等奇怪的字号。通过辨别朱耷的字号，有助于鉴定其作品的年代。朱耷（1626—1705），名统，号八大山人等，江西南昌人。八大的祖、父两代皆工书画，使他从小受到家学熏陶，开始涉足诗画翰墨。八大山人身为明朝宗室，正当其意气风发之时，却遭遇国破家亡，一落为布衣平民，绝望中郁闷不已，一度削发为僧，期间致力于精研佛理和吟诗作画。八大山人60岁前，因狂疾而尽情发泄内心所压抑的痛苦，多酒酣泼墨，奔肆不羁，构图样式依旧，形象往往怪异，基本不顾规矩法度，信笔挥洒，笔墨语言涌动奔放。八大山人后期的创作，完全排除了世俗的干扰，逐渐达到出神入化的境地，从中显现出更趋圆浑的笔墨，而花鸟造像状物的意境，潜移默化为古怪幽涩的格调，画品气格更高一筹。柯石双禽图纸本水墨107厘米×64厘米烟台市博物馆藏此幅作品所画押的八大山人的记号，八“字笔画硬折，虽无年款，但可以断定是其六十九岁之前的作品。此图用墨笔淡淡勾画出一块巨石，一旁伸出一枝用浓墨画就的疏枝。石上有双鸟一白一黑栖石呼鸣。巨石形状十分奇特，画中两鸟鼓胸缩颈，单腿独立，似有寓意。整个画面虽然构图险怪但却十分空灵，在这荒寂的境界中，反映了八大孤愤的心境。二、如何理解意象艺术？•所谓“意象”是与“实象”相对而言的，即不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，而是“意”中之象，是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。二、如何理解意象艺术？一种是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度一种是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。被牛肉片包围的肖像油画1953年培根（英国）这件《被牛肉片包围的肖像》，以西班牙画家委拉斯凯兹的“教皇”为蓝本，使人感到惶惑不安。画面对称的构图，像一个模糊不清的古代纹章。两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧。观者从这两片鲜血淋漓的屠宰牛肉片的色彩上，感受到同样鲜血淋漓的恐怖形象——委拉斯凯兹笔下的阴险的教皇。这幅画上教皇凄厉的叫喊充满忿怒与兴奋感，形象的孤独、愤怒以致狂乱的情绪更为强烈。培根经常利用教皇这个历史人物形象，决不是为了某种历史的含义，而纯粹是出自精神紊乱的寄寓性手法。教皇肖像（油画）委拉斯凯兹（西班牙）击鼓说唱俑《击鼓说唱俑》，灰陶制，高55厘米，制作于东汉时期，出土于四川成都天回山崖墓，现收藏于中国历史博物馆。俑在汉代雕塑中有着十分重要的地位，题材广泛，内容丰富，从车马出行到侍卫家奴，从庖厨宴饮到歌舞百戏，几乎无所不包，反映了汉代五彩斑斓的社会生活。虽然这些俑比起秦代的同类作品尺寸相对较小，但表现出强烈的写实主义风采，具有很高的艺术价值。四川地区的汉俑独具特色，内容更为丰富，在出土的许多俑雕像中，最著名的就是这件《击鼓说唱俑》。说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来……这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。我们从哪里来？我们到哪里去？（油画，1897年）高更（法国）•正因为该画带有象征性而费解。我们从画面中看不出画家对题目所做的回答。这幅画只是高更带着梦幻和热情所画，画完之后，“当他梦醒时，他觉得面对画幅‘看到’了他所要画的构思：‘我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?’这句话就成这幅画的标题(引自朱伯雄编著《世界美术名作鉴赏辞典》，浙江文艺出版社，第675页。)只能说这幅具有一定宗教意境的绘画，实际上是高更对塔希提岛人生活印象的总结，但作者自己所说的“这里有多少我在种种可怕的环境中的体验过的悲伤之情”，是可以从中感到的。塔希提岛的热带风光和赤裸着上身的女人的原始性，与高更所追求的艺术理想合拍，极大地激发了高更的创作热情并使他找到了自己的艺术语言。他用朴实的线条、简化的轮廓、纯朴浓艳的色彩和近于平涂的手法，画岛上妇女及其生活、宗教仪式等。其笔下人物是原始、天真的自然人，神情神圣庄严。这些内容与形式统一的面貌一新的作品，因具朴实的古风和原始性的宏大境界，而奠定了高更在现代美术史中的地位。湖滨山居（中国画，1947年）黄宾虹•黄宾虹特擅山水，初从明人入手，继攻宋代马、夏、二米与元四家，又上溯五代之荆、关、董、巨，下取清代之程邃、髡残，兼融并蓄、旁收博采，尽窥古人之深心。平生又喜游历，足迹遍及名山大川，实地写生，积稿盈万。故其画融会古今，穷极变化，自成浑厚华滋之独特面貌。用笔融入篆籀之意，凝重高古、刚健婀娜；又精墨法，好用破墨、积墨、宿墨；其章法乱而不乱、不齐而齐、繁而不闷、疏而不空，尤善以“黑、密、厚、重”之繁体抒写山川浑然之气趣；间作花鸟虫鱼，妍雅清逸，别有水流花开之妙。山居图中国画徐渭（明）徐渭（1521－1593），字文长，号天池山人，晚年号青藤道士，或署名田水月，山阴（今浙江绍兴）人。性情纵放，少年屡试不第。中年时任浙、闽总督胡宗宪幕僚，后胡被弹劾为严嵩同党入狱，徐渭一度发狂。晚年生活贫苦，以卖书画为生。诗文、戏曲著作丰富，中年后学画，长于花鸟，能山水、人物。用水墨写意法，气势纵横奔放，不拘绳墨，并多在画中题诗，借以抒写心中愤懑。他继陈淳之后，将写意花鸟画推向了一个新的高度，清代八大、石涛及扬州八怪中多人都受其影响，时至今日，仍影响巨大。其传世著名作品有：故宫博物院藏《墨葡萄图》轴，《牡丹蕉石图》轴及晚年所画《墨花》九段卷等。《墨葡萄图》以泼墨法写葡萄一枝，藤蔓低垂，葡萄晶莹，水墨淋漓酣畅。《墨花》卷，传世有九段、十六段、八段等，皆随意点染，以水墨写意四季花开，附以诗句。杂画册一中国画虚谷（清）积书岩图中国画赵之谦（清）枯木怪石中国画苏轼（宋）米芾在《画史》中说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬。亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”《枯木怪石图》简洁明了的画面上，怪石盘踞左下角，石后冒出几枝竹叶，而石右之枯木，屈曲盘折，气势雄强，“怪怪奇奇”，于笔意盘旋之中，凝聚成一团耿耿不平之气，更有一股浩然气脉，由石而树、由树干而树梢，扭曲盘结。直冲昊天。苏轼一生，几遭贬谪，在错综复杂的宋王朝政治斗争中饱尝仕途的滋味，愤懑不平之气交织于心，发诸毫端，借诗画以泄胸中盘郁。苏轼曾自题其画云：“枯肠得酒芒角出，肺肝错槎牙生竹石，森然欲作不可留，写向君家雪色壁。”足以说明其抒写胸臆之情。苏轼作画，固然重视抒发情感，但并不忽视形式技巧。他曾自谓：“我书意造本无法，点画信手烦追求。”“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是快也。”“浩然听笔之所之而不失法度，乃为得之。”枯木怪石中国画苏轼（宋）观此图：枯木用笔迅疾、取势不惑，画心枯淡盘旋，墨色变化多端。运用书法之笔法，飞白为石，楷行为竹，随手拈来，自成一格。作为艺术家，苏轼在绘画上不落前人之窠臼，不拘古人之绳墨，强调表现自我，有所创新。倡导“士夫画”，批评院体之匠气。强调神韵，不拘形似，真诚抒发胸中意趣。再观共文、其书、其人，诚然如是。渔村油画1950年林风眠林风眠（1900—1991）原名凤鸣，广东梅县人。1919年留学法国，先后在第戎美术学院、巴黎高等美术学校学画。1925年回国，任北平国立艺术专门学校校长兼教授。1928年，在杭州主持创办国立艺术院，任首任院长兼教授。林风眠受蔡元培“美育代宗教”思想影响，倡导新艺术运动，长期从事美术教育与创作，多为油画，代表作《摸索》、《人道》、《痛苦》等蕴含着强烈的人道主义精神。后期主要致力于中国画创新。林风眠是中国现代画坛的艺术大师和杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。桥上的少女油画1899年蒙克（法国）•油画及原址照片波菊妮小姐雕塑，1931年布朗库西（罗马尼亚