【9A文】影视艺术概论复习知识点

【MeiWei_81重点借鉴文档】【MeiWei_81重点借鉴文档】1.20世纪是电影的世纪。2.中国灯影戏从13世纪开始，就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。3.从1877年开始，美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。4.1895年12月28日，是电影的诞生日。这一天，法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内，向公众放映了他所拍摄的电影。5.卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》6.中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。1905年，第一部中国电影《定军山》，标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。首部中国故事短片电影《难夫难妻》（1913）由郑正秋、张石川编导7.关于梅里爱：1897年建造世界上第一个摄影棚；戏剧纪录片式的电影美学观念；开辟了摄影棚拍片的新天地；世界上第一部科幻片《月球旅行记》8.法国电影在1910年之前是世界电影的霸主；直到第一次世界大战，美国电影取而代之，成为世界电影新霸主。9.20世纪20年代以来，法国电影主要流派：印象派电影、先锋派电影。其中，先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影，达达主义电影如《机器舞蹈》；超现实电影如《一条安达鲁狗》（人本化努力地回归真实）10.20世纪20年代前半期，德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。由梅育等人创作的《卡里加里博士》，开辟了表现主义电影的先河。另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。在苏联现实主义电影的影响下，德国出现无产阶级电影有声电影诞生于1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》；11.电影基地的定点和定位：在第一次世界大战之前，法国电影称霸全球电影市场。法国百代公司（最早的电影王国），最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。12.美国的好莱坞：目前最大的电影基地或电影制作与发行中心，全球电影中心，美国电影的代名词，世界电影的大本营。美国电影的发源离不开爱迪生。早期好莱坞电影大致分为开拓与建立时期、鼎盛商业片时期、古典好莱坞终结时期三大时期。在第一个时期（开拓与建立时期）内，好莱坞电影确立了艺术工业化的制片厂制度，并逐步发展集成为米高梅、派拉蒙和华纳兄弟等8家超级电影公司。古典好莱坞终结时期，威尔斯自导自演《公民凯恩》13.格里菲斯、卓别林：格里菲斯的艺术贡献：对镜头语言的开拓和创造；卓别林：“启斯东喜剧风格”，默片喜剧。《大独裁者》代表着美国无声电影的最高成就。14.苏联电影：维尔托夫：“电影眼睛派”，反对虚构和编造，主张“实况拍摄”；爱森斯坦、普多夫金：“蒙太奇”学派，苏联蒙太奇电影学派的创始人。15.意大利新现实主义电影（1）美学原则：纪实主义美学，口号：“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上”；紧贴现实，浓重的当代意识与社会责任感；自然光、长镜头、非职业演员的使用（2）代表电影：新现实主义电影的“宣言书”：《罗马，不设防的城市》，扛鼎之作：《偷自行车的人》，后期力作：《罗马11时》，掩卷之作：《屋顶》（3）安东尼奥尼：新现实主义电影演化后的电影新潮族的代表。；他们电影的最大特点在于对人的精神领域与感情生活的关注与探究，揭露人的精神危机。巴赞称其“完善”和“超越了新现实主义”。【MeiWei_81重点借鉴文档】【MeiWei_81重点借鉴文档】16.新浪潮电影运动：电影史上的三次革新运动：先锋派（法国）、新现实主义（意大利）、新浪潮运动（法国）新浪潮理论的灵魂支柱是安德烈•巴赞。巴赞对电影的突出贡献在于将纪实美学推向成熟。主张用纪录方式拍摄影片，以全新的叙事方式传达某种哲理思想。为此，巴赞提出了与蒙太奇美学截然相反的长镜头理论。新浪潮电影的艺术成就:①首先表现在叙事层面上，打破了传统的戏剧结构模式，运用非理性的意识流动来构建情节。如阿伦•雷乃的《广岛之恋》②其次，实景拍摄与长镜头纪实手法的成功运用。如特吕弗的《四百下》③再次，运用镜头跳接、自我介入、“乱发议论”等随意性很强的手法，代替传统的表现技法。如戈达尔的《精疲力尽》使用反传统的跳接手法连接镜头17.苏联电影的创新：艺术上：首先，贴近生活，描摹真实，不再是“高大全”的英雄形象；再次，对人道主义的张扬；题材多元：军事安国主义题材、生产题材、道德题材18.新德国电影：《奥伯豪森宣言》：1962年，在德国的奥伯豪森市举办的短片节上，26位电影从业人员为振兴德国电影联名发表的。新德国电影的四大导演：法斯宾德：代表作《玛丽娅•布劳恩的婚姻》；施隆多夫:铁皮鼓；赫尔措格；文德斯。19.公路片：反映青年人孤独、愤懑、反叛和畸形的生活形态，如《邦尼和克莱德》越战片：《现代启示录》标志着美国人终于严肃的面对侵越战争，并反思。反映战争如何使人异化的哲学主题。20.在影视艺术作品中存在三种不同涵义的时间：情节时间，即剧情所展示的时间跨度。播放时间，比如一部影片90分钟。观众感受时间，即观众在观赏影视作品时对时间所产生的主观上的幻觉。21在叙事手法上，影视艺术从小说中也获得不少启迪，其中最重要的也许就是蒙太奇手法。22意大利人佐托•卡努杜发表了《第七艺术宣言》，将电影称为“第七艺术”。；影视艺术也被称为“最昂贵的艺术”。23.第一次有意识的大量使用景深镜头，并根据景深镜头来设计剧情的是美国摄影师格里戈•托兰他在《公民凯恩》中的杰出表现，带来了电影构图的新观念。24.动态构图，有三种基本形式。一种是对象运动，摄影机静止拍摄；一种是表现对象不动，摄影机运动拍摄；还有一种是表现对象运动，摄影机也在运动中拍摄。.25影视作品的创作过程一般分为三个阶段：前期准备、实拍和后期制作。26导演的基本素养：可以写：想象力、观察力、文化品位、专业能力、表达能力、协调能力、毅力与激情。或者写：首先，生活阅历和思想修养是大多数导演艺术创造的动力和基础。第二，文化艺术积累和审美创造能力是导演获得成功的必要条件。第三，熟悉影视摄制过程中的基本技能要求是导演从事艺术创造的必要保证。组织协调能力也是导演基本素养的重要组成部分。27导演构思首先是对未来影片的主题思想的构思。主题意念的把握应追求三个目标：总体感、独特性、深刻性。28导演在影视创作中处于中心地位。场面调度是实拍阶段体现导演构思的主要手段。演员表演是导演构思的主要形象载体。29影视作品的制作流程从大的方面来说，可以分为筹备、拍摄和后期制作三个阶段。筹备阶段：导演介入影视作品的时间：介入式：编剧和导演共同构思创作剧本；自编自导式：编剧和导演是同一个人，如王家卫；接力棒式：导演接入定稿的剧本；导演的案头准备工作未必都是在筹备阶段进行的，而是也有可能在拍摄阶段同时进行。拍摄阶段：摄制组通常分为以下7个部门：导演部门；制片部门；摄影或摄像部门；美工部门；演员部门；录音部门；剪辑（剪切）部门；除此之外，有些摄制组还专门成立特技部门后期制作阶段：电影被称为遗憾的艺术，剪辑可以被称为“弥补遗憾的艺术”。奥卡姆剃刀：剪去一切不必要的东西30.录音有三种方式：一是先期录音，二是后期录音，三是同期录音为了使影视作品更加真实、生动，当代的影视制作越来越多的采用同期录音，即在实拍现场同时录下图像和声音，从源头上就真正做到声画同步。混录是影视作品制作流程的最后一个环节。31影视作品的艺术审美价值：1.民俗学价值2.社会学价值3.生命学价值4.哲学价值5.宗教价值32影视接受的“对话”原则：1.平等原则2.开放的原则3.发展的原则影视鉴赏包括对电影艺术和电视艺术两种艺术样式的鉴赏影视鉴赏共同的特性：（1）被动性（2）亲和性（3）感受性【MeiWei_81重点借鉴文档】【MeiWei_81重点借鉴文档】电视艺术鉴赏自己的特点：（1）主动性（2）间离性（3）审视性33.在影视批评中应遵循以下三条原则：（1）科学性原则（2）客观性原则（3）全面性原则电视剧：1.1936年11月2日，BBC在伦敦以北的亚力山大宫建成了世界上第一座电视台2.电视剧的发展：电视剧是我国编导根据《一口菜饼子》的特点而命名的。其他国家有不同的称谓。世界上第一部电视剧或叫做电视剧的“鼻祖”是《花言巧语的人》，由意大利剧作家皮兰德罗创作。1.1958年6月15日,我国第一部直播剧一口菜饼子在北京电视台播出.2.1978年5月1日,北京电视台更名为中央电视台.3.1978年4月，以《三家亲》为起点，开始了我国电视剧的复兴。4.1981年，拍摄我国第一部连续剧《敌营十八年》5.电视剧《渴望》开了室内剧的先河6.电视剧的几类题材：1.改革题材：分为两大类：第一类是直接表现某地区或某企业改革进程的电视剧，如《新星》、《人间正道》等；第二类是反映改革所引起的人们价值观和生存状态变化的电视剧，如《辘轳•女人和井》、《北京人在纽约》等。2.军事题材：《和平年代》、《装甲部队》、《光荣之旅》、《突出重围》、《DA师》3.公安剧：《英雄无悔》《永不瞑目》、《黑冰》《九•一八大案纪实》《西安大追捕》名词解释1.长镜头：一般指在影片中延续时间较长的镜头，最短时长为30秒，最长可达十分钟。总结长镜头理论的法国著名电影理论家巴赞曾说，《公民凯恩》表明威尔斯（该片导演）的长镜头技巧“震撼了电影艺术传统的大厦”。长镜头的美学特征：长镜头理论是从强调真实性、反对滥用蒙太奇手法开始的，本质上具有纪实主义电影美学的特征。第一，它本质上符合现实；第二，有些事件要求影片作逼真的处理，长镜头可以满足；第三，它让我们在一个通常不加深察的现实面前感到震惊。2、商业电影：侧重于电影的商品属性，也就是说，所有在电影工业领域内制作的、进入市场流通、遵循市场规律，并需在市场上有所回报的电影都是商业电影，既包括那些商业特征十分突出、市场指向性非常明确的影片，也包括那些艺术性很强的影片。3、作者批评：由法国特吕弗1954年提出。是一种对电影导演个人风格和艺术技巧的批评，将导演的所有作品作为一个整体来分析其风格及风格背后的世界观和艺术观，特别强调一个导演作为作者的个体性和创新性。4、类型批评：是本体批评模式中历史最久、运用最广的一种手段。20世纪50年代以后就已经拥有了比较成熟的理论方法，其理论开创者是法国巴赞5、第七艺术：1911年乔托卡努杜发表了《第七艺术宣言》，在电影史上第一次宣称电影是一种艺术。他认为基本艺术有两个，即建筑与音乐。诗是语言的提高，舞蹈是肉体的奋发，这些都能化为音乐。能包括这一切的电影，是动的造型艺术，也就是第七个艺术。5、格里菲斯：是蒙太奇的初创者，他在影片《一个国家的诞生》、《党同伐异》中熟练运用节奏剪辑、并列剪辑、平行剪辑剪辑等方法，使蒙太奇成为电影文本结构的基本方法。8、平行蒙太奇：指两条货两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，而又最终统一于同一主题。英国影片《法国中尉的女人》全片运用平行蒙太奇作为结构方式。9、理性蒙太奇：指通过画面之间建立关系来传达特定的抽象思想，从而引发观众的理性判断与思考。这种蒙太奇多指向某一社会学和哲学命题的抽象思维，强调观众的主动参与和思考，有时过于艰涩，较难理解。爱森斯坦《战舰波将金号》10、杂耍蒙太奇：爱森斯坦提出，把随意挑选的、独立的（而且是离开既定的结构和情节性场面起作用）感染手段（杂耍）自由组合起来，但是具有明确的目的性，即达到一定的最终主题效果，这就是杂耍蒙太奇。11.三位一体，是说在表演艺术中，创作者、创作媒介和创作成果三者合一，都集于演员一身。12.蒙太奇释义：1.狭义的蒙太奇：专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的技巧手段，即在后期制作中，把摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列，构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。2.广义的蒙太奇：不仅指镜头画面的组接技巧手段，也指从影视剧作开始直至作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式，即“蒙太奇思维”。因此，从某种【MeiWei_81重点借鉴文档】【MeiWei_81重点借鉴文档】意义上讲，没有蒙太奇便没有影视艺术。13.影视脚本，又称分镜头脚本，是导演以影视文学剧本为依据，将影片的内容分切成一