《宛自天开——古代园林艺术》公开课教案

《宛自天开——古代园林艺术》教案教学目标：1、了解中国古代园林的种类，特点及代表性作品；2、通过对园林形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；3、通过了解中国传统园林艺术的设计思想，对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。教学重点：1、了解园林艺术的思想内涵及实质。2、中国哲学思想对园林艺术的影响，人与自然的和谐，寄情于景。教学难点：“虽由人作，宛自天开”1.以“诗情画意”为中国园林之精髓是造园艺术追求的最高境界。2.提倡环保意识，回归自然的价值取向，主要引导学生领会“天”开的含义及造园者崇尚隐逸，向往自然。教学方法：讲解、讨论、提问、欣赏、表述教学准备：多媒体课件，相关图片，学生教科书。教学过程：导入：让学生欣赏两组短片。一组是古代建筑（故宫），另一组是园林建筑（苏州园林）。针对短片提问：同样是建筑，两组短片有什么不同的区别？我国园林的主要特色是什么?教师归纳：由于整个宫殿建筑是为体现皇帝的政治权利服务的，威严，壮丽，五彩缤纷，金碧辉煌，因此不和避免的产生严正而刻板的缺点，中国园林建筑从另一个侧面体现了中国人与自然相亲和的思想传统。园林主要是模仿自然，既用人工的力量来建造自然的景色，于咫尺之地凿池堆山，而将“百里之回”再现于一园内，达到“虽有人做，宛自天开”的艺术效果。这是对中国园林美学的经典概括，园林虽然是人为的，但要追求不露人工痕迹的天然美，借鉴自然，以多姿多彩的自然地貌为蓝本。[设计意图]利用不同的建筑风格，引出学生初步感受古代园林艺术“师法自然”，体会园林建筑体现道家思想“天人合一”境界。“天人合一”是中国哲学以至中国文化的出发点与归宿点。儒、道、法各家对此解释不尽相同，大概“天”是“自然之天”，是“宇宙万物及其运行规律”。“人”是指“人为”、“人的思想”、是“人类改造自然的活动”。两者要“和谐、融合、相通”。引出课题：“宛自天开”——中国古代园林艺术背景音乐[高山流水]显示图片：对北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，以及南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、寺观园林。中国古典园林最终成为“模仿自然，高于自然”这样一种艺术形式，其形成和发展的根本原因，不能不提到三个最重要的意识形态方面的精神因素——崇拜自然思想、君子比德思想、神仙思想。主要园林介绍：皇家园林──颐和园；私家园林──苏州园林；本地园林──高庙公园（教师讲解）中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的，造园艺术家常利用古人诗文与造景相结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（显示颐和园图片）颐和园占地290公顷，水域占了四分之三的面积，山水结合。总体布局，摹仿杭州西湖，许多重要的景点也以江南名园为蓝本，但其博大的山体水域环境、严谨的整体布局，金碧辉煌的建筑群，凌厉豪强的皇家气派所形成的大气象，则又非江南私家园林可比拟。（显示远香堂图片）取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。江南私家园林一般规模不大，在景区划分和造景上追求细腻曲折丰富的变化。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林风格也因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。多是把自然的和人造的景物融为一体，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其宗，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）[设计意图]：了解南北方园林建筑的区别及造园设计者受道家思想的影响取法自然。我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。（欣赏）小组讨论：我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）学生讨论。六人为一组，并推举一人简答。教师归纳：1、取法自然，高于自然，自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法；2、为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣；3、都凝聚着劳动人民的智慧和创造力；4、追求寓情于景、触景生情的艺术境界。中国古典园林的构景要素：山石、流水、花木、楼阁、庭榭、回廊、小径、墙体、门窗、建筑、书画等等。园林少不了建筑，中国园林的布局中，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美。[设计意图]：通过讨论，分析，是学生理解园林艺术本于自然又高于自然，以诗情画意的传统作为创作方法，渗透着封建文人的艺术情趣。背景音乐[高山流水]显示图片：（北海五龙亭），景山被摄入视野，成为园林景观的组成部分。（颐和园西堤）西堤仿杭州西湖苏堤，也建有六桥，其中以玉带桥最为优美。自西堤远眺，玉泉山和玉峰塔成为成功的借景。苏州拙政园《梧竹幽居》成功的借景，远处为苏州城内北塔寺。苏州网师园《冷泉亭》小亭倚墙而建，内置峭壁石，亭南有泉眼涌出一池清泉，“峭壁石”指靠墙布置的山石。好像是以壁面为纸，而以山石为图画，其表现效果犹如雕塑中的“塑壁”。苏州《环碧山庄假山》仅一亩多面积的小型园林是清乾隆年间叠山名家戈裕良所设计，山体有峡谷、飞梁、岩洞、峭壁、溪流可居可游，为叠山的代表作品。还有就是对景，每个景点互为景观。如拙政园枇杷园中的云墙和圆洞门（图片）。[设计意图]通过图片欣赏，让学生了解设计园林所运用的技巧，更能体会园林的诗情画意。小组讨论：我国园林艺术在表现手法上有哪些技巧？（提示：通过造园要素，怎样安排，穿插以达到“精而合宜”。）学生讨论，并回答。教师归纳：中国古典园林的造景手法：抑景、添景、框景、漏景、点景、利用“因”、“借”、“对”、“叠山”等手法。所谓“因”是只观察、利用地基、地形特点，对构成园景的树木、山石、流泉、建筑物等进行精心的安排、调整，以达到清雅、幽静的乐趣。借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。“叠山”不同名家都有不同的设计风格，是造园的重要技巧。在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。中国古典园林的构思特点：诗情画意，寄情于景。中国古典园林的品位特点：虽由人作，宛自天开。园林的景的欣赏：静观（类似欣赏一幅幅图片）动观（类似欣赏短片）欣赏了以上著名园林，结合我们所掌握的知识，大家谈谈本地资源高庙公园的构思及品位特点。显示图片。学生欣赏（谈感受，发表自己的见解）[设计意图]充分体会园林艺术的魅力。通过对本地资源的探讨，加深对知识的理解，提倡环保意识，回归自然。小结：引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。教学反思：整个教学活动，本着新课程“以学生为本”的原则，进行构思，使学生在获得审美体验的同时，关注并乐于参与教学活动，以提高他们的审美能力、想象力和创造力。在资料的选择上既考虑符合教材的要求，又能拓宽学生的视野，让学生喜欢和接受。教师很好的利用多媒体课件的展示为整个教学活动增添了美感和气氛，教师的引导、学生的欣赏评述、师生互动贯穿于整个活动，使整个活动在轻松愉快、民主和谐的氛围中进行，达到了很好的教学效果。在教学实施过程中，我还认识到作为新课程改革下的美术教师，除了要具备良好的美术素养、专业能力外，还应具有其他的综合能力。如善于观察学生的学习行为、对教学环节的调节应变能力等等。当然，在教学中也有不足之处。学生在表述自己的观点时，教师的期望值太高，太在意他的观点是否准确、是否独特，不敢大胆尝试，我认为可能点拨得还不到位。让我们倾听他们的声音，引领他们的动态、在艺术的海洋里徜徉，为学生而教，为学情而教。