天主教与时尚

时尚与天主教绮想21Everyonelaughedattheoldfashion,butreverentlypursuitofnewfashion关键词：高级时装、天主教RELIGION个人信仰改变自己，宗教信仰改变世界宗教一直是人类文化的磐石时尚作为艺术文化的一个重要组成部分也与宗教结下了不解之缘庄严肃穆的宗教看起来神圣不可侵犯，似乎很难与时尚扯上关系。但在时尚界，宗教的美学价值却为设计师们提供源源不断的设计元素，也因此注定时尚与宗教密不可分。1FASHION&Religion1956年，意大利品牌SorelleFontana在征得了梵蒂冈教会同意后，为美国女星AvaGardner设计了名为“Pretino”的黑色裙装。当人们不再盲目崇拜信仰宗教之后，便能更加客观地去欣赏宗教美学价值。宗教元素最早被设计师运用在设计上，最早可追溯至20世纪30年代。1930年，服装设计师ElsaSchiaparelli将代表梵蒂冈国旗和象征教会权力的“SaintPeter的钥匙”标志绣在晚装上。初见从天主教的美学来看，它对流行文化有着长年累月的迷恋，使得天主教堂拥有自己的美学。任何踏入天主教堂的人都能觉察到了这个教会的华丽视觉语言，彩色玻璃窗、排排无尽燃烧的祈祷蜡烛、绣花的牧师圣衣、还有穹形天花板等所有的这些都在向来访者发出清晰而虔诚的信息：你现在进入到一个神圣的空间。天主教在本义上是感性宗教。在天主教里不仅体验到了宗教性，还要感知到了一种审美观，这不是偶然的。天主教教会长期以来一直非常富有，他们已然积累了惊人的艺术作品，美丽的宗教法衣，及缔造了令人惊叹的教堂。在教堂里显示了人体美学，从教堂本身，到教堂礼仪，再到仪式服饰，都体现了教会的整体权威并亲近上帝。因而，一种非常具体且华丽的美学与神圣联系在一起了。2为什么是天主教？16世纪基督教宗教改革后，一般信徒拥有了解经释经的权利，不同观点的出现一定程度上丰富了宗教服装的款式、颜色。实际来看变动是很小的，而教宗却是个例外，教宗们有一套自己的“时尚哲学”来反映他们对神对宗教的解释与态度。Catholicism天主教与时尚结合的契机——权力的表达正如现在为了时装系列概念上的完整，最基本的遮蔽身体、防寒、舒适度等，已不再是一些设计师首先要考量的因素，服装作为一类符号其传递信息与观念的功能正被进一步放大。宗教服饰虽不像大众服装一般变化灵活，但也始终试图通过服装传递某些信息，并形成了一系列封闭的属于宗教内部的等级极其明确的“穿衣法则”。例如肩衣(Mozzetta)只有教宗、枢机、主教等高层人员才可穿着的。披带（Pallium）只有教宗和总主教才有资格穿戴，已经被弃用的三重冕（Triregnum）则只有教宗才能佩戴。如同天主教有教宗、枢机主教、主教等高低职位一般，时尚体系也是等级十分“森严”的。纵使当今民主运动与生产力飞速发展，时尚界上演着一幕幕比其他领域更快的平权画面，高级定制、高级成衣、成衣的分级原则也依然十分清晰，丝毫不受影响。在权利的表达上，宗教与时尚不断进行着碰撞，二者如何相互影响导致流动与变化这个话题将在未来被不断讨论下去……尖顶的主教法冠无论是在尺寸上还是在地位的体现上，都属于宗教仪式中最高档次的头饰。只有红衣主教、主教和教皇可以戴主教法冠。2000年ChristianDior秋冬时装系列；St.Adalbert肖像细部，MasterTheodoric绘于1370年Valentino时装的这件红色上装看起来好像是模仿了有地位的神职人员穿戴的短斗篷。2018年Valentino春夏时装系列；红衣主教AntonioPallavicini肖像，Titian(1441–1507)天主教非常重视从视觉上宣扬教义，这体现在礼拜场所的设计以及仪式服装的构造上。比如大教堂和圣像就刻意塑造成在向观众诉说什么一样。每种面料、色彩和装饰图案都在传达穿戴者的信息，以及他们与神的关系，在教堂中的地位。通常可以通过衣领来区分神职人员。2005年YvesSaintLaurent秋冬系列；FrançoisFénelon肖像，JosephVivien绘于20世纪碰撞时装与信仰的碰撞让信仰服务时装契机宗教作为一种有着悠久历史，依托神话传说，充斥各种神秘传奇色彩的独特文化，影响着人们的信仰与追求。为了深入受众内心，引发产品文化的共鸣，宗教就成为时尚设计师们关注的主题。时尚界，喜爱创新、力求轰动效应的时尚人士们，跨界借用宗教表达某种情绪或达到某种效果。fanshion②巧妙运用宗教民族情结各个民族都有自己的宗教信仰，共同的信仰往往能够激发人们内心的强烈归属感，引发共鸣，形成一致的认同。因此，寻找品牌文化与目标消费群体宗教信仰上的共同点，迎合受众心理精神信仰，能够形成更加深刻的品牌认知，建立品牌忠诚。①与艺术融合宗教文化历来是艺术家灵感与创作的来源。耶稣基督的降生、传福音、行神迹、耶稣的死，耶稣的复活都是画家、作家、雕刻家创作的重要题材。许多世界最著名的艺术作品都与基督信仰的主题有关。如波提切利的《神秘的降生》将天和地画在一起，有天使拉着受在马厩顶上，围着黄金铺就的天堂入口跳舞。最后的晚餐、耶稣被钉十字架，一直待到从坟墓里复活等福音书记载的事件为艺术家提供了丰富的创作灵感。时尚作为流行文化，其创意离不开文化，离不开艺术，更离不开宗教。主要实现方式宗教是一种社会现象又是一种文化现象，人类的文明离不开宗教的影响，人们的心理也离不开宗教信仰的制约。创意总监们在追求时尚，喜爱创新、力求轰动效应的同时，要注意时尚与信仰的磨合，合理运用宗教元素。如圣光笼罩般的宗教崇拜Dolce&Gabbana、JeanPaulGaultier游走在禁欲与亵渎之间的灰色地带AlexanderMcQueen、Givenchy创意转化饥饿营销，不止在市场上，在精神上也同样适用。聪明的品牌，会选择后者。也许有意，也许无意，反正杜嘉班纳给人表现出的高冷、热情、贵气、骄傲，就让人感觉是从骨子里带来的。我高冷是对不理解我的人，我热情是因为找到了知己，我贵气是我的基因，我骄傲是因为我真的觉得我做得很好。——这也许是杜嘉班纳的性格。D&GDolce&Gabbana的的服装一直都以天主教妇女身上的黑色作为最主要的用色，南欧宗教色彩也转移为图案的表现，作风非常独特。激发Dolce&Gabbana灵感的价值观正是意大利文化的本质，并植根于品牌的DNA当中。意大利女性穿著讲究，使得杜嘉班纳的配件都显得相当华丽，从皮草制的复古提包，搭配绣满图案的及膝袜，都极具杜嘉班纳设计风格。将宗教与自身品牌的特点相结合，通过设计师的创意，杜嘉班纳因此而形成了无人能取代的强烈个人风格。“Dolce&Gabbana时装是对自由的肯定，设计新潮大胆而不拘形式。他的时装格外受到年轻人的追捧，已完全自由的服装材料和形状为主。充满着讽刺和反对随波逐流。”古老的宗教与现代时尚的完美结合无论是杜嘉班纳一向的服装风格还是其品牌定位都与其主打的，来源于天主教派的巴洛克风格密切相关。“巴洛克”继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统,但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范,追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、极富动感的艺术境界。杜嘉班纳和巴洛克之间都有一个共同点，就是突破一种固有的风格局限，从而在各自的领域占有一席之地。由于“巴洛克”风格在天主教国家中的影响最为深远,持续时间最长。因此,它带有浓重的宗教色彩,而十字架造型是最能代表宗教的元素之一。在杜嘉班纳2013秋冬秀场上设计师用十字架造型镶嵌各色宝石珠宝恪守华丽的意大利教廷风格。十字架宗教符号JeanPaulGaultier经常以宗教信仰做设计SS07Couture的灵感是来源于天主教的一种JeanPaulGaultierSS2007从杜嘉班纳这类对天主教充满着虔诚的信仰的时装品牌来看，信仰是他们对所有的宗教符号、元素、传统进行创造的根源。他们善于将绚烂的天主教风格与品牌故事相结合，为自己的高级时装产品注入宗教文化，同时也带领着人们从不同的视角欣赏古老的天主教堂、教堂壁画，不得不说杜嘉班纳是一个很独特的牌子，能将宗教的神圣、严肃和热烈的色彩结合的恰到好处。hen'du'te'de'pai'z在这样一种创造过程中，品牌使其产品有了更多的内涵，话题度和吸睛度也都有了保证。创意的实现最轰动的一次与宗教的会面莫过于他的2013秋冬系列AlexanderMcQueen凭借妖异出位和天马行空创意的AlexanderMcQueen，赢得了全世界的关注，品牌设计风格推翻了传统的讲究，用独到的女性视角以及精湛的剪裁，逐渐发掘出深层的冷静意味，诠释了浪漫但又决绝的现代感。Mcqueen更是凭借着那份天马行空的想象力及那副剪开传统禁忌的魔术剪刀，为英伦时装界剪开了一个新局面。而其越来越有自我风范的设计与概念，亦让这个品牌有了更长久的生命力，它无时无刻不在上演着一场时装与艺术的华丽碰撞。反叛秋冬系列锁定了天主教会过分奢侈的行径，这种做法简直足以温暖任何一名严苛的反天主教人士的心。设计师一共设计了10套装扮，并将它们分成了五组，分别关于：圣餐仪式、修女、红衣主教、罗马教皇和天使。这是一场简短却无比辉煌的盛会，伴随着一个人所能想到的所有McQueen所作出的、适宜于教堂和国家的颠覆性的抨击，恰到好处地上演在OTTOpéraComique。工艺精美到了过分的程度让人肃然起敬。在后台，模特们在层层叠叠围绕着她们的仆役们之上隐约露出头和肩膀她们绝不会想到自己富丽完美的表现是对正统文化一次最高尚地、充满朋克精神的抨击。大英帝国最具威望的红衣主教刚刚因为一起困扰了已在迟暮的罗马教会许久的性丑闻而走下了神坛。设计师Burton刻意给她的主教二人组穿上拉斯维加斯的舞女们的装扮——或者是一位男扮女装的牧师——充满骄傲的。同时，考虑到这位牧师一定会被载入史册的奇异癖好，Burton让她的两位教皇穿得恰似不列颠群岛的女王。创意来源AlexanderMcqueen擅长将浪漫情怀和宗教情结结合，奢华至极的刺绣和珠宝镶嵌精美的笼子，禁锢住头部的模特们从层层叠叠的领子中隐约露出头部和肩膀，也是对正统宗教文化一次抨击。McQueen们是属于叛逆的那一类，宗教对他而言不是彰显个人信仰的存在，更多的是一种借以表达自己对这个世界的态度的工具。他们喜欢去踩宗教的雷区，做常人不敢尝试之事，宗教在他们手里，被以另外一种看似离经叛道的方式呈现出来，所谓反其道而行大概就是这样了吧。他们这种异于常人的对宗教文化的利用，自然会吸引到一批内心“阴暗”的人的目光。并且，他们的这种利用又是充满着艺术气息，是华丽而高尚的，这又使得内心充满这正统宗教文化的人不便加以反击。当时尚界越来越中意于宗教元素，在如此之多的设计之中如何才能凸显自己的创意，而不沦为泛泛之辈，可能是现在的创意总监们需要思考的问题。就用这次的MetGala来举个例子3创意？or噱头？当你看到这几张图片的时候你有什么想法？这一届MetGala的主题就是“宗教与时尚”，本以为可以看到一个华丽到极致、精彩绝伦的场面，但事实却是，大家把他变成了一场cosplay。右边图片的都有一个共同点——头上戴了环。这个环的来源大家都知道：各方圣母。也许单个看都会觉得还可以，但是当所有人都以这样的造型聚在一起的时候，就很难再让观众认为这是一个好创意了。单纯的把圣母、基督、天使、壁画穿在身上、戴在头上似乎已经不能满足观众了。关于天主教文化与时装：在很长一段时间里，时尚和宗教相互影响，“尽管这种关系是复杂的、具有争议的，但在时尚史中，宗教的确带来了革新性的创造。“我认为，在众多的宗教中，天主教最受设计师青睐的原因可能在于他本身自带的华丽气场，毕竟天主教是历史传承最悠久、文化沉淀最深刻、信徒最多的派别。宗教文化为欧美的高级服饰产业带来了无穷的灵感，这与两者之间有着追本溯源的羁绊密不可分。每一个成功的将宗教资源融入到自身产品中的品牌，都是能清晰的找准自己的风格，凸显自身特色的，他们的创意来源于宗教，但也忠实于原有的品牌文化。世界上不会再有第二个杜嘉班纳，也不会有第二个麦昆，因此，如何利用有限的宗教资源