文艺复兴时期的外国美术---艺术三杰

文艺复兴艺术文艺复兴艺术三杰与其著名作品欣赏文艺复兴含义文艺复兴是指十五至十六世纪起源于意大利佛罗伦萨的一场文化运动，继而影响欧洲各国的绘画、雕刻和建筑等。艺术家受「人文主义」思想影响，亦重视科学精神，探研人体比例，並应用透视原理，运用光暗对比于创作上。因此作品中亦流露出对古希腊和罗马文化热爱之情。「人文主义」是整个文艺复兴的推动力。意味古代美术及文化的复活，新的生活诞生，这样的气氛弥漫于生活中的每一层面。人文主义世界观认为：●主宰宇宙的不是神，而是人；●人生的目的并不是为了追求死后的“永生”，而首先是现世的享受；●人的各种自然欲望不应加以压制，而应当予以满足。这与中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁欲主义的基督教宗教的世界观，是针锋相对。新兴资产阶级知识分子借用包含着现实主义精神和科学理性的古希腊、古罗马的思想文化语言唱出新时代的赞歌，它标志着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级的要求。文艺复兴时期绘画的审美观念和主导思想•文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生巨大的影响。•文艺复兴是以人文为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。•崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观念走进大师文艺复兴三杰文艺复兴绘画给你的感觉：从时代背景、绘画题材、画家思想、画面形式等方面谈谈自己的感受和体会。达·芬奇(LeonardodaVinci1452--1519)意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师，科学家。生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，15罗来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。文艺复兴中世纪•这幅享誉世界的绘画作品，是达芬奇的代表作。虽然描绘的是佛罗伦萨城一位商人的妻子，但却是达芬奇表现一种富有人性之美和生活之美的理想形象。达芬奇以精湛的技艺和高超的写实技巧，使蒙娜丽萨那富有魅力的青春美被永恒而鲜活地留在了画面。这幅作品作为一件富有人文主义精神的绘画作品，把真实生活中的人物情感与艺术创作中的写实手段紧密的结合在一起，并表现出一种具有思想解放的时代特色和具有科学精神的艺术高度。文艺复兴艺术—————————《最后的晚餐》达·芬奇(1495-1498)焦点透视变化统一484×880cm，米兰圣玛利亚·格拉契修道院藏•这是以圣经中耶酥与叛徒犹大之间的冲突，来表现人类正义与邪恶的较量，表现特定的人文主题，高扬人文主义的时代精神最后的晚餐（局部）最后的晚餐（局部）多马、大雅各、菲利最后的晚餐（局部）彼得、犹大、约翰最后的晚餐（局部）马太、西门、达太最后的晚餐（局部）巴多罗买、小雅各、安得列《最后的晚餐》作品比较(1495-1498)(1592-1594)(1464-1467)(1447-1449)(1308-1311)(1863)(1480)(1630)(1955)意大利(1308-1311)比利时(1464-1467)意大利(1480)意大利(1447-1449)弗兰德斯(1630)丁托列托(1592-1594)(1863)达利西班牙(1955)岩间圣母圣母子像修道士肖像抱鼬鼠的夫人肖像此夫人是当时的米兰女皇采奇莉亚.格列拉妮，女皇特别赏识达.芬奇，封他为骑士。画家为了答谢女皇这种宠信，画了这张画，以展示这位女皇的美丽。女子肖像此画中，画家注意于这位夫人那对斜视而有神的眼睛，和她那丰满的胸部与衣服上的光影变化，作为一幅现实主义杰作，从构思到表现，在达芬奇的所有作品中是独具风采的。戴珍珠头饰的夫人像.画家是以精确的素描结构赞美着这位妇女的绝世容貌。画出了贵妇人的华贵与庄重。米开朗基罗(1475-1564)从小就对雕塑发生兴趣。十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕塑。后当美术学校的学生兼助手，干了十四年，二十四岁作为雕塑家开始从事创作，为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，他生命的最后二十年专稿建筑。大卫高5.5米他塑造一个英雄巨人能使祖国摆脱分裂强大起来。米开朗基罗倾注了强烈的爱国主义热情。摩西摩西是犹太人的领袖，向犹太民族传授上帝律法的人。米开朗基罗借古喻今，把这个人物塑造成半神（头上两角象征“神”）半人的英雄形象。1370×1220cm意大利梵帝冈西斯庭修道院米开朗基罗一生非常勤奋、坚毅、对艺术创作永不满足。他89岁逝世前一周还在创作雕塑。临终时，他感到遗憾的不是生命即将结束，而是他热爱的艺术就要停止。他说：“当我刚刚对艺术有点入门，正在打算创作我的真正的艺术品的时候，我却要死了。”拉斐尔（1483～1520）Raphael意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。•拉斐尔桑西（1483~1520）是意大利文艺复兴盛期另一位杰出的画家。他的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨时，达芬奇的《蒙娜丽萨》已经完成，米开郎基罗的《大卫》也已矗立在广场上，拉斐尔学习和研究了这些大师的作品，这使他有可能融合各家之长，创造自己独特的艺术风格。拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只有37岁，但是他已画了近三百幅作品，其中不少作品是美术史上的名作。《西斯延圣母》（油画）（意大利）拉斐尔（1483-1520）《西斯延圣母》（油画）（意大利）拉斐尔（1483-1520）•这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶酥降临人的情节。拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情节，在神秘的宗教气氛中融进生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间。《雅典学院》是一幅古希腊哲学家、科学家和其它各种人物的群像。上层是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德为中心两侧还有许多重要的历史人物。下层分左右两组：左前方蹲着的秃顶老人是毕达哥拉斯，右边毕达哥拉斯在与四青年演算几何题。这一气势恢宏的构图，赞美的是人的智慧。•这幅画是以古代历史上杰出人物为主，塑造了代表科学与智慧的学者群像。这幅画赞美了人类对科学与真理的追求，也表达了人类对美好未来的热切希望《妇女像》（油画）（意大利）拉斐尔（1483-1520年）《妇女像》（油画）（意大利）拉斐尔（1483-1520年）《椅中圣母》（油画）（意大利）拉斐尔（1514-1516年）《椅中圣母》（油画）（意大利）拉斐尔（1514-1516年）椅中圣母