0第二章--图案的写生与变形

图案第一节图案的写生第二节图案的变形第二章图案的写生与变形“艺术来源于生活”，图案设计也不例外。设计一件优秀的图案作品，除了学习借鉴传统的一些程式外，写生是观察并获取素材的第一手段。自然界中的生动形象是图案变化的依据，是变形的前奏和变形必不可少的环节，同时，也能够激发创造性思维。第一节图案写生一、图案写生的目的与要求二、图案写生的方法（一）线描法线描法借鉴中国画的白描手法，强调自然形的外轮廓线，通过不同线描程式使线条刚柔相济，富于韵律感，画面明确流畅，清晰生动，常用毛笔、钢笔、铅笔等工具。（二）素描法素描法通过运用素描的基本原理，在一定的角度、光源下刻画固定对象的结构、体积、光感及空间感，画面层次分明、质感丰富，工具多以钢笔或B～4B铅笔完成，如铅笔过硬便耗时太长，如铅笔过软又会使细节表达不到位。以块面塑造的方法省略内廓，保留外形，强调黑白关系形同投影，一般先准确描绘整体效果再省略内廓，而不一味描摹外廓使形体松散，要做到既生动又留有想象余地。（三）影绘法影绘法对于一些外廓富有特征、变化丰富的对象，在细致观察的基础上大胆取舍，从能代表它的特征的角度取景，如传统绘画里就有俯视看花、平视看叶的画法。（四）淡彩法淡彩法为作色彩图案的需要，除了收集对象的形体、结构之外，还需要记录对象的色彩。淡彩法是一种常用而简便的方式，可分为铅笔淡彩和钢笔淡彩两种，即先用铅笔或钢笔画出准确的造型，再用水彩等颜料淡淡涂上一层，如用水粉薄涂，要注意留出轮廓。。（五）色彩法（1）色彩法的基本原理同色彩写生一样，分为水彩法和水粉法，要求准确、概括地记录固有色、光源色、环境色影响下的对象，注意提炼色彩中的装饰因素，主要为色彩提供变化依据。（2）色铅法：近来多有用彩色铅笔或水性彩色铅笔写生的画法，借鉴插图表现技法，画面笔触随意性较大，且使用方便，是一种新兴的写生方法。（3）限色法：从套色成本的角度出发，本着经济、实用、美观的原则，用尽量少的套色概括对象的自然色彩，在限定的套色内对自然对象进行归纳，限定色之间不能混合。其力求既有图案的艺术美，又不改变对象的自然属性。一、图案变形的目的与要求第二节图案的变形图案设计的最终目的是满足人们日常生活的审美需要，涉及范围广泛，包括服饰、器皿、家具、书籍、工艺品等物体上的各种装饰图案。图案变形指将素材通过概括、归纳、夸张等艺术处理手法，将事物从自然形态转为艺术形象的创造过程。实用美术的经济、美观、实用三原则，也是图案创作变形的目的和要求，可概括归纳为：①通过变形可使原有描绘对象的特点更典型、更强烈。②通过变形可使事物的形象更美、更理想、更具装饰性。③通过变形可使图案符合工艺制作要求。图案设计的创意、构图、设色有一定的基本规律和法则，涉及面很广，光有绘画的基本功底和掌握图案构图的一般技法是不够的，还要掌握十分广泛的知识，才能使创造性思维如同插上了翅膀而自由翱翔，才会创作出令人满意的成功作品。二、图案变形的必备条件一切设计的原理和因素都起源于自然的启示。图案设计的特性决定了观察方式的特殊性。一从分析自然物象的内部组织结构入手，认识其结构规律。二从自然表象的相互关系上，获得形式结构上的启示。三从自然现象中获得设计的创意。图案设计的素材收集过程是一个复杂的过程。它包含着对客观表象的细致观察和对事物本质的深入了解，也包含着人们思维中的记忆、联想、有意识和无意识的思辨等心理因素。真正敏锐、有创造性的设计师一般对周围的各种事物都会表示出极大的兴趣和热情，并能从中受到启发，将客观形象变成主观创意的设计素材。三、图案变形的素材收集上图是海洋生物的图片资料，那富有扩张感和凝聚感的形态结构和神奇的色彩关系都会给我们带来形式上的启示，成为图案设计的原始素材，令人叹为观止。左边两图中装饰性的色彩组合和微妙的视觉肌理，都可以成为设计的素材和研究的对象。在显微镜下，细小的晶体、生物的细胞和组织、金属的微观构造、多种物象的微观形象和色彩等视觉元素，越来越引起设计者的关注和重视。图案变形即图案的设计，变化是指在道法自然、掌握素材的基础上，对手中的写生材料进行加工、改造，使之成为装饰纹样。变化也是一种创造，通过简化、夸张、想象等一系列既相互关联又有自身独立性的装饰手段，使对象脱离自然形态，成为更加完美的艺术形象，使画面具有表现力和感染力。四、图案变形的方法（一）省略法省略法又称“简化法”，大胆舍弃与设计目的不相关的一切细节和重复的似形，以求以少胜多、以点概面，既简单、凝练，又能传神达意，富有形式感、艺术性。毕加索公牛图演变省略是对对象的高度概括，去除无关紧要的次要部分，使图案纹饰趋于条理化，规律化。图案在简化中要注意两点：一是抓住对象的基本特征，将其外形轮廓删繁就简，强调对象的最主要特征。二是各种物象起伏，明暗层次的简化，使原本立体的物象平面化。（二）夸张法（几何化）夸张法，是以几何形概括自然形象，使其规则化、几何化、装饰化。这是最易于掌握的变形方法。通过夸张表现出来的形象，在结构、形体、色调、比例、肌理等方面凸显新颖、奇特的感觉，将美好的细节、特点夸大并表现得淋漓尽致。经过夸张手法处理的作品会有强烈的艺术表现力和张力。夸张法要重点突出客观事物中本质的、典型的特征，使形象更生动、更具感染力。如动物写生中夸张大象的鼻子．松鼠的尾巴、狮子的鬃毛及威猛的神情等。在设计中使用夸张方法抓住形象的形态特征和神态特征，可使变化后的形象更生动，更富个性。（二）添加法添加法需要在简化法的基础上进行，是在图案形象经过简化的外轮廓中添加纹饰，目的是强调和突出主体和寓意，使画面更丰满、装饰性更强、意义更深刻。1.寓意性添加寓意性添加是指通过谐音、寓意等方法，赋予原本的自然物象一定的象征性和寓意，使其表现出丰富的艺术语言和吉祥寓意，如“松鹤延年”。此三图蝴蝶的周围添加了花朵，或用花的形象组成蝴蝶，或鱼莲组合，寓意蝶恋花、鱼戏莲，象征爱情。2.添加抽象在主体形象上或形象后面添加抽象的点、线、面或其他图形，可以使图案具有层次感。写生省略法夸张法（几何变形）添加法（四）规整法条理化、规律化是图案设计的一大特征。分析、理顺自然对象的结构原理后，可以人为地加强秩序美感，让原本杂乱的对象变得规范、和谐，使之产生节奏、韵律的审美情趣。（五）巧合法利用对象之间的形体结构关系或外部作用关系，可使原本单独的各元素产生关联，起到双关、适应和制约或补充的作用，并体现出矛盾统一的美。（六）比喻法比喻法是把自然对象当作人一样，赋予喜、怒、哀、乐，使之生动、具体。我们还可以把人物动物化或者甲物、乙物互喻，如给猛将添上翅膀，让坏人獐头鼠目，让花朵幻化成飞鸟等。（七）象征法象征法与比喻法类似，不同的是它往往以某种具体对象的内在品质和人文精神来指代抽象的精神境界，含蓄委婉地抒发情感。如梅、兰、竹、菊象征“清、香、秀、丽”，龙凤象征皇帝、皇后，鸳鸯象征情侣，鸽子和橄榄枝象征和平等。在使用象征、寓意、比喻法时要充分了解不同地区、种族的风俗习惯，因为本体和喻体在不同环境中常常可以代表截然不同的意义（八）求全法求全法是指不完全依照素材的本身形态结构，而根据自身的要求和理解刻意添加原本不可见的物象，使图案更加完整和充实的方法。（1）求全造型无论表现何种形象，都要使其饱满、生命力旺盛、富有朝气，而不是抱残守缺、呈现病态，其表现内容要积极向上。（2）求全造型所表现的物象应控制在画面之内，不要伸出画面外，以保持画面的完整性。（3）求全造型不受时间、空间的限制。五、花卉的写生与变形（一）花卉的结构与特征设计者在进行花卉变形设计时，要了解花卉的种类、名称、结构特点、生长环境、季节的变化及生长规律等，认真把握每种花的气质和个性，掌握其外部特征及其代表的内在精神状态。1.花头花头是体现花卉结构特点的重要内容之一。花蕊包括雌蕊和雄蕊两部分。•雌蕊是种子植物的雌性繁殖器官，位于花的中央部分，由柱头、花柱和子房三部分组成；•雄蕊由花丝和花药两部分组成。花头的组成花蕊花瓣花萼花托（1）杯状花（2）球形（3）管状花。2.花叶根据花叶的形态，可将其分为单叶、复叶、掌状叶和羽状叶。花叶的叶脉可分为平行叶脉、网状叶脉和放射状叶脉等。按照花叶的生长序列，可以将其分为对生、互生、轮生和丛生4种。复叶掌状叶单叶羽状叶3.花枝花枝是花卉生长的支架，是表现花卉结构点的关键。例如，水仙花枝纤细柔弱、荷花花枝亭亭玉立、牡丹花枝粗壮有力、百合花枝坚硬挺拔等的表现。•单独纹样即可单独成为一种图形的纹样设计，可不受任何外形的限制，显得较为自由、活泼，它大体分为对称式和均衡式两种基本格式。•1．对称式：即以中心点或线为轴，分为不同的对称形式，有左右对称式、上下对称式和上下左右对称式等。对称式的特点为较平稳、有节奏感、装饰性特强。•2．均衡式：是一种自由组合的纹样格式，不求对称，只求构图、造型均衡平稳、韵律感强、自由生动。单独纹样的格式与技法——花卉变化花卉图案的变化1、变化要点：抓特点：花形、叶状、结构抓形式：几何化（归圆/方）、对称、旋转、发射等发挥想象：灵想而独辟，情感意趣，寓意（二）花卉的表现技法1.点绘法点绘法是指利用点的大小、疏密、虚实等不同变化，表现描绘对象的色彩明暗、深浅和远近、空间层次关系等的表现技法。2.撇丝法撇丝法是按照纹样的结构特点从部分平涂的面内延伸，以撇出粗细变化的线条，这是花卉处理最常用的表现技法。撇丝法能很好地表现花及枝叶的生长结构，使花草更加生动、形象。3.剪影法剪影法是以影像形式表现花卉的外轮廓特征，舍去细节，重点刻画花卉的轮廓特征、形态结构，使画面产生整体感和平面感的表现技法。4.修饰法修饰法是指通过规则手法使图案不规则的部分规则化、外形边缘整齐化，使外形更流畅，具有调和的韵律美感的表现技法。（三）花卉变形的方法1.平面化处理法平面化处理法（淡化透视法）主要追求的是影像美，取消或减弱了纵深空间层次，把形象铺平摆开，既没有包括周围环境的三维空间，也没有自身的体积感。2.立体化处理法立体化处理法是通过有条理的组织、安排，分开层次、大小、前后关系，使图案有立体感、空间感。3.分解组合表现法分解组合表现法是指将花卉的花、叶等分解，通过重叠、反复、倒转、随意安排等形式将多种元素重新组合，以产生新的视像和变化的表现方法。六、动物变形（一）动物的习性与特征1.形态特征动物的形态特征主要是指动物的形态及基本结构特点，包括动物外形、四肢的长短比例等。不同的动物为适应各自不同的生存环境，逐渐进化出各自特有的形态结构。2.动态特征动物的动态特征主要表现在活动方式和姿态上，每种动物都有特有的动态姿势。企鹅身子胖、四肢粗短猫头鹰有像猫一样圆而大的眼睛。3.神态特征动物的神态特征是指动物的性格、表情等。不同动物有不同的性格、神态特征，如老虎凶猛、狮子威严、绵羊温顺等。动物是人类的朋友，对于动物的喜爱寄托了人们对于自身和生命的关爱。在做动物图形变化时，首先要区分各种动物的基本特征及同科目下动物的细节特征。人们常说“非牛非马”“画虎不成反类犬”就是指观察不细致，没能把握动物与动物之间的细节特征。（二）动物变形的方法1.夸张法夸张法的主要目的是将动物的特征进行强化处理，突出动物的体貌特征，使其形象特征显得更加鲜明、生动、典型。夸张法既可以夸张局部，也可以夸张动态或神态。2.添加法3.巧合法巧合法是指将两个或两个以上的动物形象巧妙地结合在一个画面中。4.组合法组合法是指把很多不同的、不相干的事物进行取舍，并重新进行组合，组合后的形象在现实生活中并不存在。5.拟人法拟人法指把动物人格化，使其表现出人的表情、动态和感情，使图案更具有想象元素和幽默感。七、人物变形人物是人们最熟悉的题材，但也因为太熟悉而往往约束了大胆想象且容易受到各种观点的左右。人物有固定的结构特征、生活习惯、人文背景，随意改动和臆想都容易让人觉得不伦不类，于是设计人物图案必须是在沿袭传统程式的前提下，深入挖掘对象内在美和把握时代审美特征而进行创作的。八、风景变形风景装饰不同于风景写生，不要求描绘出具体的某时、某地的特定风景，而要把重点放在气氛的营造上，大胆取舍，保留自然风景中的代表因素和具有强烈美感