外国美术简史考研复习资料整理

外国美术简史考研复习资料整理类别:我的文章评论(0)浏览(662)2009-11-2109:12标签：外国美术简史复习资料乔托意大利文艺复兴初期的画家、雕塑家和建筑师，佛罗伦萨画派的创始者。他是意大利文艺复兴时期第一个探索用新的方法作画的画家，被称为欧洲绘画之父、现实主义画派的鼻祖，代表作品有《逃亡埃及》、《犹大之吻》马萨乔继承和发展了乔托的艺术《失乐园》凡·爱克（1385-1441）北欧文艺复兴时期尼德兰画家，荷兰现实主义艺术的奠基人。擅长祭坛画和肖像画，与其胞兄胡伯特·凡·爱克共同努力实践，改进了公元十二世纪以来的油画技术，后人称他们为发明油画技术的鼻祖。两人合作《根特祭坛画》曾被认为是欧洲油画史上第一件重要作品。代表作还有《阿尔诺芬尼夫妇像》乔·贝里尼（1430-1516）意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人之一，善于运用丰富的色彩来表现人物，作品有《有小树的圣母像》、《诸神之宴》等波提切利（1445-1510）意大利文艺复兴时期的杰出画家。作品大都以宗教和神话故事为题材，富有诗意和生活气息。代表作有《维纳斯的诞生》和《春》达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期杰出画家、自然科学家、哲学家和工程师。他和米开郎基罗、拉斐尔并称为意大利文艺复兴三杰。绘画方面，他把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时绘画的表现水平发展到一个新阶段。《蒙娜丽莎》描绘了一个新兴资产阶级妇女的典型，她充满着信心和蕴含着对新时代生活的喜悦。作者出色地运用了明暗表现手法，使脸部表情和形态自然柔和，并敏捷地抓住了她一瞬间的微笑表情，表露了人物微妙的心理活动，给观众以丰富的联想。蒙娜丽莎富有魅力的微笑被人们称为“神秘的微笑”。她的右手，被誉为美术史上最美的一只手。达·芬奇一生还画了大量的素描。在绘画理论上，他把数学、解剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果应用在绘画上，并努力探索新的美术语言，整理成系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。他还在数学、解剖学、生物学、生理学、天文学、地质学、建筑学等诸多科学的研究中取得了不同程度的成就。代表作还有《岩间圣母》《最后的晚餐》米开朗基罗(1475-1564)意大利文艺复兴盛期最杰出的画家、雕塑家、建筑师和诗人。重要的作品有巨型天顶画《创世纪》、壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》和《大卫》等。《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷教堂三百平方米的天花板上，连续工作四年又三个月独立完成的宏伟的杰作。《创造亚当》是《创世纪》中的一个场面，米开朗基罗把宗教神话传说中上帝创造人类的始祖亚当画成一个身体健美的青年，把上帝画成既威严又慈祥的老人，把手伸向亚当。亚当从不知不觉的睡幻中苏醒过来，获得了生命与力量。特点米开朗基罗塑造艺术形象强健雄伟，具有惊人的体魄和力量，唤起人民坚持正义与勇敢向邪恶作斗争，从而形成他的雄浑、坚毅的艺术风格。他不愧为文艺复兴时期的艺术巨匠。文艺复兴三杰米开朗基罗、拉斐尔、达芬奇乔尔乔纳（1477-1510）意大利文艺复兴时期威尼斯画派画家，他的艺术充分歌颂人的精神世界，自然风景在他画中占有重要的地位。乔尔乔纳特点华丽的色彩，柔和的明暗，流畅的调子是他艺术的特色。乔尔乔纳的作品很富有音乐感。代表作有《入睡的维纳斯》《田园合奏》等。提香意大利文艺复兴盛期威尼斯派最杰出的画家，提香特点色彩的大胆运用，高度的艺术技巧和浪漫主义气息，都是提香的艺术特征，成为日后欧洲绘画发展的主要线索之一。创作主要以神话和宗教传说为题材，但表现的是人世间的生活和爱憎感情，人物形象体现了精神美和体态美的融合一致。代表作有《人间的爱和天上的爱》、《花神》、《忏悔的玛格达林》、《乌尔比诺的维纳斯》等。威尼斯画派代表---乔贝里尼、乔尔乔纳、提香、(两乔一香)布鲁基诺(1446-1523)安布利亚派的重要画家。他善于把安布利亚派的抒情因素与佛罗仑斯派的壮丽严谨画风结合起来。代表作《基督把钥匙够交给圣彼得》，场面宏大，结构严谨。拉斐尔意大利文艺复兴时期又一位巨匠。他的艺术以典雅和谐与高度的完美为特点。《西斯廷圣母》是拉斐尔一生最后的也是最著名的一幅画，也是作者长期研究、探求和揣摩理想的圣母形象中最完美者。画中圣母富有女性的温柔和秀美，画面优雅，飘动着轻快流畅的旋律，艺术语言平易近人。其他代表作有《圣母升天》、《自画像》、大型壁画《雅典学院》等。柯勒乔意大利文艺复兴盛期的画家。创作具有色调明快、气氛欢愉的特点。代表作有《圣卡林娜》、《到埃及去的路上的休息》等。丁托列托意大利文艺复兴后期威尼斯画派重要画家之一。是意大利风格主义的代表人物，作品奔放、热情，构图宏大。代表作有《到天国去》、《圣马可的奇迹》等。卡拉瓦乔（约1573-1610）意大利现实主义画家。他是静物画的开创者之一。艺术特色：反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华，追求朴素清新直接面对自然的表现方式，以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格。他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现的艺术家。是十五---十六世纪文艺复兴时期是人文主义向现实主义转型的关键人物。作品具有纪念碑式的风格，善于运用明暗对比手法，以突出主要物体，删除繁琐的细节描绘，具有刚劲的风格。代表作有《女卜者》、《耶稣之葬》《圣马太蒙召》、《参拜圣地人的圣母》等。提埃坡罗(1696-1770)意大利画家。十八世纪威尼斯画派的代表人物。画风豪华，且富有装饰趣味，富有想象力，对空间处理别出心裁，并善于使壁画构图与室内建筑相结合，扩大了视觉上的空间感。平生为教堂和宫殿作了许多壁画和天顶画。代表作有《阿木．菲特丽塔的凯旋》、《圣安娜见圣》等。丢勒(1471-1528)德国文艺复兴时期杰出的画家、版画家、雕塑家、建筑家。创作逐步摆脱哥特式艺术的束缚，走向以人文主义世界观为指导的现实主义道路。他继承和发展了德国美术的优秀传统，把当时简陋的版画艺术推向完美的新阶段。他在透视画法和艺用人体解剖学方面取得重大成就，创作出许多反映社会现实的优秀作品，如油画《四使徒》、《亚当与夏娃》木刻版画《启示录》等。克拉纳赫（1472-1553）德国文艺复兴时期画家兼木刻家，他的许多宗教和神话题材的作品中，表现了人文主义精神。代表作有《亚当与夏娃》《维纳斯与小爱神》等。（16世纪是德意志帝国在欧洲文艺复兴中光辉绽放最为热烈的时期。在当时，裸体绘画是最大胆的题材，丢勒游历艺术之邦意大利最大的收获，是对人体艺术的兴趣，自27岁以后，他曾竭尽全力去探索男女人体的完美比例，从古代希腊人体艺术中悟到了真谛，并融化于自己的人体艺术创造之中。《亚当与夏娃》采用祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃分别画在两块竖板面上，人物形象顶天立地充满画面空间，形成独立的两幅男女裸体像。这也是德国绘画史上，第一次用与自然人体大小相同比例所绘制的裸体画。在创作这幅画时，丢勒对美的看法和以往有些不同，所以画中亚当和夏娃的身体是纤细而又苗条的，轮廓线条相当柔和，画面上没有太过着墨于够了那些人体的细节，这跟以往他重视写实的画风有着明显的差别。1531年，克拉纳赫借用了丢勒的著名版画《原罪》及《亚当与夏娃》为题材，再以略带矫饰的方式完成了同名画作。在这幅画里，亚当和夏娃是两个完全对称的图像对比，他们的形象被框在由树木组成的阿拉伯式的图案内，画家以一种优雅的侧身角度来描绘，呈现出些许的僵硬。这里我们可以看出克拉纳赫的独特画风——感觉不到人物的重量体积，也感觉不到周围的环境深度，人物仿佛固定在停滞静止的时空里，但依然可以感觉到在主角所处的大自然风景中，亚当与夏娃时时刻刻都被保护着，也展现出一种与自然密不可分的亲密情感。可惜的是，中晚年时期的克拉纳赫靠经商致富并担任市长，一直依附于贵族阶级。为满足官方要求，画着肖像、维纳斯等贵族生活写照，其作品在1543年以后便缺乏新意。）荷尔拜因(1497-1543)德国文艺复兴时期画家，杰出的肖像画家和版画家.塑造肖像生动而传神；木版画刀法细致柔韧，富有韵律感。荷尔拜因尤以肖像画见长，他以敏锐的观察力刻画人物。《伊拉斯莫像》是他的代表作：高挑的眼眉、轻垂的眼帘和紧闭的口唇等局部刻划，表现了伊拉莫斯这位德国著名的人文主义学者的超人的智慧和精神力量，也显示出对黑暗势力的反抗。弗里德里希德国画家，早期浪漫主义绘画的代表人物之一。作品多取材于自然景色，构图均称，色彩明丽富于诗情。有时也表露阴郁情调。代表作有《两个赏月者》，《山上的十字架》等。门采尔德国杰出现实主义画家，擅长油画和版画。曾创作《阵亡烈士葬仪图》等名作。在代表作《轧铁工场》中，反映资本主义工业生产场景和工人生活难以温饱的情景，是欧洲艺术中最早表现大工业题材的作品。门采尔是一位多才多艺的画家，在风俗画、历史画和风景画等方面都有卓越的成就。他的人物素描和速写，不仅造型严谨，解剖明确，而且笔法生动活泼刚劲有力；是一位有名的“素描大师”勃鲁盖尔（1525-1569）尼德兰文艺复兴时期最著名的画家。他同情在西班牙封建统治压迫下的贫苦农民，作品形象有力而富于感情，艺术语言朴实鲜明地反映农民的生活，故有“农民的勃鲁盖尔”之称。代表作有《农民的舞蹈》《瞎子引路》《儿童游戏》和《冬猎》等。小勃鲁盖尔(1568-1625)尼德兰画家，勃鲁盖尔之子。倾心于对自然景物的研究，擅长描绘花卉、动物及风景画。代表作有《风景和樵夫》等。鲁本斯（1577-1640）法兰德斯杰出的画家。鲁本斯善于把戏剧性情节和装饰性构图结合起来，构思富有幻想，画面充满旋律感，有着强烈而饱满的色彩，人物形象雄伟，充溢着旺盛的生命力。他是一个多产的画家，油画作品达千幅以上。代表作有《自画像》、《海伦·美尔曼肖像》、《牧场风景》、《画家和他的妻子》、《劫夺吕西普的女儿们》等。凡·代克(1599-1641)法兰德斯画家。鲁本斯最出色的学生和助手，最擅长画肖像画。他的作品对英国肖像画发展有重大影响。代表作有《圣家族》、《查里一世像》等。斯奈德斯(1579-1657)法兰德斯画家，静物和动物画家勃鲁威尔法兰德斯画家，是著名的“农村风俗画家。”作品有《玩盾牌的农民的殴斗》等哈尔斯（约1580-1666)荷兰杰出的肖像画家和风俗画家。他的色彩简朴而明亮，笔法轻捷而富有节奏感。代表作有《保姆和婴儿》、《弹曼陀铃的小丑》、《吉普赛女郎》等。伦勃朗(1606-1669)荷兰伟大的肖像画、历史画、风俗画和风景画大师，肖像画中，伦勃朗善于抓住对象一瞬间的神情，表现出人物的内心状态和时代特征。运用明暗对比和冷暖色调的巧妙结合，使画面产生强烈的深度感和韵律。在腐蚀版画中，黑白强烈对比，色调变化丰富，充分发挥了腐蚀版画的表现技巧。名作《杜普教授的解剖课》显示了伦勃朗全部艺术的重要特点：人物合乎身份，富有表情，反映了当时探索科学真理的精神；光线的巧妙应用，与构图妥贴的配合，显得主次分明。这种安排人物和应用光线的手法，在当时是一种创新。代表作还有《夜巡》、《带金盔的人》、《迪安娜》等。维米尔(1632-1675)荷兰画家，是“荷兰小画派”的代表画家。他擅长作表现市民日常生活的风俗画，作品结构精致，色调和谐，特别表现室内的光线和空间感上有独到之处。代表作有《读信的妇人》和《做花边的女子》、《倒牛奶的女子》《带珍珠耳环的少女》等。荷兰小画派1609年的尼德兰革命，终于以荷兰独立、建立起荷兰共和国而胜利结束，这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，也是欧洲最富强最先进的国家。新兴的资本主义制度下的社会较封建专制社会有更多的民主和自由，这使美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，更加广泛地面向世俗生活。资产者和市民阶层为了给自己树碑立传，装饰厅堂居所，美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画，荷兰绘画得到空前繁荣，著名的“荷兰小画派”应运而生。在人的地位和价值得到肯定的进步社会制度下，画家们可以大胆地摒弃过去千百年来禁锢人和艺术的宗教，把人的现实生活作为自己从事艺术创作的蓝本。画家所感兴趣的是普通市民们的日常生活现象和优美多姿的大自然风光。无论是资产者的自尊自信容貌，还是街头乞丐、江湖卖艺人和乡村医生；无论是豪华优雅的客厅、卧室还是破旧茅