美术鉴赏第三单元第七课时代的脉搏参考教案

名师精编优秀教案美术鉴赏第三单元第七课时代的脉搏参考教案发布者：牛牛创作者：牛牛来源：原创点击：370时间：2007-09-2809:51:21参考教案教学目标把握美术作品与社会背景之间的关系；理解美术形式变化得以发生的社会因素，从物质的、观念的角度了解美术；通过欣赏分析，使学生能从更多角度来鉴别、评价美术作品。教学内容美术所反映出的社会运动与社会思潮；社会变迁对于美术风格、形式的影响；如何从美术作品的表现手法中发现其背后的社会因素。课时安排1课时。课前准备教师：教材、多媒体或幻灯器材、相关图片。学生：教材、纸、笔。教学程序一、导入欣赏三幅《门神》，比较分析：1．门神是用来干什么的？2．《抗战门神》与传统门神在形式和内容上有什么不同？点出本课主题“美术与社会思潮”。二、作品欣赏观赏《一辈子第一回》和《大批判》。比较分析：1．它们表现了怎样的内容？2．分别跟什么样的社会思潮相联系？（按：前者表现了新中国成立后劳动者翻身做主，参与选举活动，这是前所未有名师精编优秀教案的事情。后者把工农兵形象跟现代商业广告并置在一起，反映了政治和商业对当代社会的影响。学生可能对《大批判》所使用的“文革”时期“工农兵”图像不太了解，教师可以做必要的提示，最好找几张“文革”时期的类似图像来对比。此外要注意画面的形式特征。教师最好回忆和参考一下第二单元第6课《从传统到现代》和第三单元第10课《通俗的浪潮》的相关内容。）三、分组讨论第一组：《竹林七贤与荣启期》砖画；第二组：《麦积山雕塑》；第三组：《牡丹亭·还魂记》插图。讨论：它们分别是什么时候的作品？反映了什么样的社会思潮？四、集体讨论完成“思考与交流”和“活动建议”。可以采用分组的方式，全班分为两大组，分别完成这两个练习；也可以全班一起，依次完成。教师进行必要的讲解、补充、点评。五、比较分析出示作品《梦露》和《大宫女》，分析：1．从内容和主题上看，它们分别表现了什么时候的思潮和观念？2．它们的表现方式有什么区别？跟传统美术有没有不一样的地方？（按：这两件作品的作者都是美国的，安迪·沃霍尔表现的是20世纪50～60年代流行文化中的电影明星；游击队女孩是一个匿名的艺术家团体，她们的作品呈现出强烈的女权主义思想，是20世纪80年代以来美国社会思潮的反映。都挪用了已经存在的图像，根据自己的需要进行了加工；一个采用了大量复制的手法，一个则改变了原来图像的一部分内容。）六、总结教师对本课内容进行简要总结：“美术创作跟社会环境紧密相连；在某些时候，社会思潮对美术有非常直接的影响。”教学资料名师精编优秀教案梦露(美国）安迪·沃霍尔安迪·沃霍尔的作品，在20世纪60年代的波普艺术中，作为对美国充满商业气息的社会的善意讽刺，是最令人发笑的了。他把凡是成为社会崇拜的偶像以及时髦事物，如世界名人、电影明星、美钞、电椅、花束、竞赛场上的骚动、“蒙娜·丽莎”摄影，等等，作为重复宣传的题材，用丝网印技术或其他方法，重复50次地印制在一个画面上。1962年，他因展出汤罐头画和布利洛肥皂盒“雕刻”而闻名，被奉为“波普艺术家”。沃霍尔原是一个商业画家，在纽约做过十年广告设计工作。波普艺术风行时期，他感兴趣于画些商标和超级市场的产品。他采取照相版丝网漏印技术，让画面像一张刚从印刷厂取来的未完成样张一般，这幅作品是最典型的代表作。画家故意把印刷过程作两部分展现：右半边是印刷的第一道黑线效果；左半边是用丙烯色套印的彩色效果，并仿效廉价印刷品的低质量效果，使镂版定线不精确，造成套色错位，以加强其低俗的性质。电影红星玛丽莲·梦露的照片的泛滥，也和可口可乐的广告泛滥一样，标志着美国社会大众的趣味。画家借用这种手法来说明，此类大众趣味正像他这幅画一样，在大批量地被制造出来，直至你感到厌倦为止。沃霍尔说过：“绘画就是事实，这就够了。”对于波普作品，他进一步强调过：“这些绘画都充满着自身的存在因素。”安迪·沃霍尔独特的波普画在当时有强烈的社会反响，因而赢得了美国艺术界更大范围的轰动。竹林七贤与荣启期（南朝）魏晋之际，有名士嵇康、阮籍等七人，崇尚自然，不拘礼法，常聚于竹林之中，人称“竹林七贤”。这幅大型砖印壁画是在南京西善桥南朝大墓中出土的。它为两段，一段画嵇康、阮籍、山涛、王戎四人，另一段画向秀、刘伶、阮咸、荣启期四人，每人身边都刻有姓名，两段各高80厘米，长240厘米，分别位于墓室两壁。画中的荣启期本为春秋时期的高士，隐逸之人。大概作画者考虑到两段壁画中的人数最好相当，所以就在七贤之外再加上前代的荣启期，这样八个人正好分成对等的两组。人物间以松、柳、槐、银杏、阔叶竹等隔开，由于每位人物都处于一个相对独立的空间中，整个画面不但显得明快醒目，而且隔而不断，气脉连贯，于统一之中又见变化。名师精编优秀教案晋祠侍女（宋代）盛唐的“环肥”曾经是由宫廷到佛堂广为流行的一种时尚，这从当时大量的“环肥”式女俑和佛塑可以看出。进入北宋，佛教造像仍普遍上承唐风遗韵，并在高眉吊眼上创宋代范式。但晋祠这群侍女像，则完全不落佛塑仪轨程式，人物黛眉纤如弯月，双目小若杏核，真切自然，毫无夸饰造作；脸形以宽额小颔为最，脖劲匀细，肩削胸薄，躯体柔若枝条，整尊造像完全是一个眉清目秀、身姿柔美的淑女，一派清新的风貌。她们无疑是更为可信的现实的描摹，但是否也像历史由唐到宋而带来的国势由盛而衰、文化由恣扬博大到婉约精细的转变一样，昭示着北宋世俗社会审美意趣方面由“环肥”而“燕瘦”、由丰肌腻体到貌体清丽的转变呢？雅典学派（意大利）拉斐尔1508年，拉斐尔离开佛罗伦萨，来到罗马，开始为教皇朱理二世工作。在那里历时十年，他为教皇宫殿绘制了大量壁画，其中以梵蒂冈教皇宫内的四组壁画为最出色（总题目为《教会政府的成立和巩固》，壁画分列四室：第一室的画题是《神学》、《诗学》、《哲学》和《法学》四幅；第二室是关于教会的权力与荣誉；第三室画的是已故教皇利奥三世与四世的行状；第四室内的四幅壁画，系由其学生按照拉斐尔的草稿绘成），而第一室内的《哲学》，也称《雅典学派》，又是该室的四幅壁画中最成功的杰作。这幅巨大的壁画(2.79米4×6.172米)，是以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。他对每一个人物的所长与性格做了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美，其时拉斐尔只有26岁。这幅作品是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学派为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜古希腊精神，追求最高的生活理想，这正是人文主义艺术家自己的夙愿。全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代、不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。这名师精编优秀教案座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像(在右侧)和音乐之神阿波罗雕像(在左侧)。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、然而富有节奏地配置于台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话，自然地形成几个小组。现在再介绍上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人，名叫阿尔西比亚德斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。右上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这三个人与左边的一组，在动势上是相反的。台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里得(一说是阿基米德)，周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家托勒密。在托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特(蓄须的老人)，而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐尔本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和名师精编优秀教案文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起到了填补空白的作用，他与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参照了米开朗基罗的《创世纪》壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。事实上，这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。更有意思的是，柏拉图的头像正是画家以达·芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两位大艺术家的崇敬心情。这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。游击队女孩改造的大宫女（美国）“游击队女孩”（GuemlaGirls）是美国的一个专业艺术家团体。他们展开词语战和形象战来反对艺术中的性别歧视。在早些年里，她们的活动集中在为女性艺术争得一席之地。她们机智而严厉地批评那些不承认女性艺术的机构和个人。在她们的这幅招贴画上写着：“女人必须裸体才能进入博物馆吗？进入现代艺术区域的艺术家少于5%的是妇女，但85%的裸体是女性”，“游击队女孩”的标准和招贴中的形象是一个凶恶的黑猩猩面具，它将男人对女人的漂亮、性感的消费观念和标准荡涤得一干二净。与20世纪60～70年代女性主义的紧张激烈却吃力、小心翼翼的对抗性不同，20世纪80～90年代，女性主义艺术改变了方式，她们以一种反讽、幽默、潇洒的气息调和着前期女性主义的怒气。而实质上却更为激进、自由和宽泛，这些近于“异端”的实践往往被列入当代重要的问题之一即“是不是艺术”的讨论范畴。教学建议要想深入理解一件美术作品，就必须对其得以产生的社会情景有所了解，对于那些与当时的社会运动、思潮有密切关系的作品而言，这一点尤为重要。教师在授课过程中，只能对少数名作加以介绍，也很难覆盖所有时期、所有地域的重名师精编优秀教案要作品。因此，如何通过有限的几件作品，引导学生掌握从形式到内容、从作品本体到社会背景的欣赏眼光和思考方式，就显得非常重要。要培养这种综合立体的欣赏能力，仅仅依靠书本和教材还略显不足。教师可以适当寻找一些著名艺术家的代表作品作为补充，帮助学生扩大知识面，使他们对美术作品中丰厚复杂的社会内涵有更深刻的理解。例如，要更好地理解杨之光《一辈子第一回》与20世纪50年代社会思潮之间的关系，就