西方音乐史思考题

第一章1名词解释：自由射手《自由射手》又称作《魔弹射手》，由德国作曲家韦伯始创于1817年，1821年在柏林首演成功，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。剧本反映了善良与光明战胜邪恶与黑暗的主题。将奏鸣曲式与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”的手法。2谈谈舒伯特的艺术歌曲创作舒伯特，早期浪漫主义潮流的代表，被誉为“艺术歌曲之王”。与舒伯特同期的德奥作曲家有近百位，但众多内容贫乏技巧单一的歌曲已被历史冲刷掉了，只有舒伯特的艺术歌曲，以其独特的魅力流传至今。舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式。他的600多首艺术歌曲中，所选用的诗词内容广泛，除了着名诗人的诗歌外，还有能激发他灵感的无名诗人的诗词。他的歌曲形式通常可以分为三类：分节歌、通谱歌、变化分节歌。第二章1名词解释：新音乐报《新音乐报》诞生在一间咖啡馆里，其创办者便是享誉世界乐坛的罗伯特．舒曼。那时的音乐评论成为19世纪蓬勃发展的新型事业。文学家、美学家经常谈论音乐以阐述个人的浪漫主义观念，舒曼承续这个新时尚，利用《新音乐报》撰写尖锐生动而文采飞扬的文章，阐述自己对音乐和音乐家的观点和主张。舒曼通过他10年间的文章，对于贝多芬、舒伯特以及同时代的作曲家进行评论，具体诠释他评价音乐高低褒贬的标准，同时表明自己所追求的艺术目标。2门德尔松的音乐风格？门德尔松的音乐以简洁的和声、结构均衡的曲式，以及流畅优美的旋律为特色。他具备古典艺术的丰厚修养，尊重传统而创作也力求遵循严谨谐调、清新典雅的古典标准。但浪漫主义时代的生活环境，依旧给门德尔松的创作带来深刻的影响。无论是对大自然由衷的赞叹和描绘，还是为自己纯器乐作品加添诗情画意的标题，着重的都是个人的理解和感受。他用温和的手法在音乐世界里谱出细腻的感情。3肖邦的音乐风格？1、他的音乐旋律具有高度的情感表现力，极富于个性。2、旋律形式具有歌唱性和器乐性相互交融的特点。真挚热情，气息宽广。3具有浓厚波兰民族风格，又有一种高贵的浪漫诗人气质。4、在曲式结构上大胆创新，不拘一格。5、音乐是诗意性的。6、和声新颖，节奏更加自由。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的肖邦风格，为浪漫主义音乐作了重要贡献，产生深远影响。第三章1简述意大利歌剧在十九世纪上半叶的发展。罗西尼：浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，他创作的《意大利少女在阿尔及尔》、《塞维利亚的理发师》是意大利喜歌剧的重要代表作。《唐吉雷迪》是他第一部英雄性的歌剧，被誉为“意大利第一部富于战斗性的歌剧”，大歌剧《威廉·退尔》为19世纪歌剧提供了经验。他遵循在意大利传统歌剧创作原则的基础上改革歌剧，缩小宣叙调和咏叹调的区别，把歌剧独立的分曲形式发展成“场”的结构，并在高潮时用罗西尼渐强模式，使意大利歌剧与德、法歌剧相抗衡。贝里尼和唐尼采蒂延续发展了罗西尼的歌剧风格，贝里尼：有和肖邦一样的委婉气质，被世人誉为“意大利的夜莺”，代表作：《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》等。唐尼采蒂：是19S30-40y意大利重要的作曲家。因为过于注重演唱者的技巧炫耀，而缺乏了更深刻的内涵。不过，他们还是给世界流下了许多流畅美丽的旋律。因为旋律的自然舒畅，对意大利“美声”学派产生了直接影响。他们使意大利浪漫主义歌剧逐渐成熟，通过努力确立了意大利歌剧的地位。2法国十九世纪的歌剧有哪些体裁？拯救歌剧（贝多芬《菲岱里奥》、凯鲁比尼《西天》）主要影响：法国大革命大歌剧（奥柏《伯蒂契哑女》梅耶贝尔《新教徒》《非洲女》阿莱维）历史题材，形式、场面宏大华丽，一般五幕以上。局限：内容苍白。轻歌剧（奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》《霍夫曼的故事》）抒情歌剧（古诺《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》）第四章1从柏辽兹的《幻想交响曲》看他的标题音乐创作。这是柏辽兹最具代表性的一部作品，它体现出音乐与文学、音乐与戏剧结合的理想。特点：写了各乐章的标题和全曲的详细说明；追随标题有五个乐章，形式取决于内容；提供了一个代表“所爱的人”的固定乐思以不同的形态贯穿于每个乐章之中，形象生动地揭示了在不同情境下青年艺术家的心理与情绪的变化；他的作品打破传统体裁和结构，提倡一切音乐要服从其标题。2李斯特的音乐改革有哪些？1、交响诗是李斯特对西方音乐最重要的贡献，并将标题音乐的原则与内涵引向深化。他用音乐来融化诗歌内容而创造了一种新形式——交响诗。不再是简单的“标题音乐”，而是一种寓意深长的情感体验，突出原作那显现或隐含的诗意及作曲家内在情绪的表现。2、为了钢琴独奏音乐会的需要，根据其他作曲家整部主题或主题进行缩编和改编的各类作品达350首，包括将自己的体裁改为钢琴曲作品。他在改编曲中充分显示出他作为钢琴大师即兴演奏的高超技巧，同时体现出他所持的浪漫派观念，即演奏家对原作可以进行再次领悟及创造性的发挥。3名词解释：交响诗交响诗由匈牙利作曲家李斯特创始于十九世纪中叶。它形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。4名词解释：标题音乐所谓“标题音乐”，简单地说，就是有文字作标题的音乐。标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。第五章1什么叫乐剧乐剧,是由德国音乐家瓦格纳在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式,它结合了文学、表演和音乐,成为一门庞大的综合艺术形式.德国人将瓦格纳的这种大型作品称为完全的艺术作品.鉴于以往歌剧的音乐与戏剧剧情之间不是非常调和,瓦格纳便尝试进行改革:一方面加强歌剧的戏剧性,另一方面也是音乐跟剧情配合得更加密切.除此之外,瓦格纳还亲自编写剧本,扩大管弦乐团编制,让器乐与声乐交织融合,展现出复杂强烈的戏剧性.2为什么说勃拉姆斯是反潮流者。他是欧洲浪漫主义潮流处于高峰时期的一位“反潮流”作曲家。作为一名交响乐作曲家，勃拉姆斯不为新颖的标题交响乐和交响诗所动，他的交响乐承袭了古典主义无标题交响曲的传统，各乐章的结构及主题、动机、发展手法也与古典传统相近。像孤独安宁的人生一样，他的音乐风格在时代风潮中也是孤独的。第六章1谈谈比才歌剧《卡门》中的艺术价值比才的《卡门》像一部生动的音乐“文学”，他用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象。比才以色彩浓烈而又极其精炼的音乐手段将故事陈述得令人心悦诚服。这部歌剧以其大胆新鲜的题材和独特生动的风格，猛烈地冲击了当时的法国歌剧界，并从此赢得了广大听众经久不衰的喜爱。2威尔第的歌剧创作有哪些？早期：《黎哥莱托》《游吟诗人》《茶花女》中期：《西西里的晚祷》《命运之力》《唐·卡罗斯》《阿依达》晚期：《奥赛罗》《法尔斯塔夫》第七章1名词解释：强力集团19世纪下半叶，俄国出现了着名的强力集团，又名五人团。这是19世纪60年代在俄国民主运动和进步文化思潮活跃背景下音乐节出现的新气象。他们遵循车尔尼雪夫斯基的现实主义原则，共同追求创立俄罗斯民族乐派的目标，同时通过撰写文章和评论阐述他们的观点，并积极搜集，整理，改编和研究俄罗斯民间音乐。其成员都是自学成才从事其他工作的业余音乐爱好者，包括居伊，包罗丁，巴拉基列夫（只有他是专业音乐人），穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫。第八章1德彪西的音乐创作和印象主义音乐的特征。德彪西创作的总的风格特征：擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体（钢琴曲）、细腻透明的配器（管弦乐曲），通过描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观的瞬间感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛。印象主义音乐的作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。在印象派的音乐中，富有色彩效果的和声远比旋律重要。印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新。2简述普契尼的歌剧创作。他一生写了12部歌剧，其中最流行的是《曼侬·列斯科》、《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰朵》等。他受真实主义歌剧影响创作有歌剧《西部女郎》和《外套》。他的歌剧结构以简练、干净为特征，力求迅速、直接的传达剧本所提示的戏剧感染力。他的音乐进一步发展了意大利的美声传统，旋律优美并注重与戏剧的结合和贯穿发展。他避免咏叹调和宣叙调截然分开，使宣叙调也具有优美的音乐律动，使咏叹调更富有戏剧性的表现力。同时还十分注重乐队对环境和心理背景的描绘与烘托。3名词解释：真实主义歌剧19世纪末，音乐家们以真实主义文学为鉴，向现实生活索取题材，以下层小人物作为歌剧的主人公，以他们生活作为舞台表现的中心，产生了真实主义歌剧。从某种意义上讲，真实主义歌剧的产生是意大利人对瓦格纳乐剧的一种反抗。真实主义歌剧具有后期浪漫主义音乐的特征，它反对歌剧采用虚幻的神话题材，也反对篇幅无限制地扩展以及音乐的重蚀繁杂的夸张，主张取材与现实生活，特别是描写社会底层的小人物，力求简洁明快的手法，组织起强烈的戏剧场面。真实主义歌剧也具有局限性，它侧重对现实生活作直观的反映，没有触及社会矛盾的本质，与真实主义文学相比还缺乏思想深度。真实主义歌剧的出现，以它的真实和朴质，动人的的特点以及浓厚的民族风格，有力地抵抗了瓦格纳的影响，使意大利歌剧重新走上了传统之路。（代表人物：普契尼，马斯卡尼）。