魏晋南北朝美术及其特点

成绩题目：魏晋南北朝美术及其特点课程名称：中国美术史院系：班级：姓名:学号：魏晋南北朝美术及其特点魏晋南北朝时期是我国古代美术发展史上一个重要的发展和过渡的转折时期。这一时期美术自身的各个方面都有划时代的意义的进步。下面，我将以魏晋南北朝时期的绘画艺术为主，来分析该时期美术的特点。魏晋南北朝为政治文化变动剧烈的时期，区别与一般意义上的改朝换代，这次变动是社会文化整体上结构性的变动。主要的变动包括∶统一政权打破，并开始出现胡人政策；儒学衰微，崇尚玄学与自然；宗教活动兴盛，佛教信仰普及；士族阶级的形成。特殊的时代背景造就了魏晋南北朝时期特殊的美术发展特点，这些特点主要有∶一、出现艺术的自觉。在魏晋之前，文艺注重实用性，为表达思想或概念的工具，而这时期开始强调情感的价值，文艺活动本身被视为目的。“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见”①------虽然为政教服务仍是其最基本的功能，但审美情趣已不仅仅局限于此。南北朝时期的山书画大家宗炳曾言“……万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”②他在这里不仅强调了“神思”，即情景交融的艺术想象活动，还进而把山水画给人带来的审美感受归结为“畅神”，反映出对艺术创作中的主题情感表现的高度重视。艺术的自觉并不局限于绘画，也可见于当时的文学、书法活动。以书法为例，魏晋南北朝时期审美与实用价值兼备的行书不断发展成熟，极难辨认、但能够很好表达书写者个性特征和思想感情的草书备受推崇。各种书法交相发展，追求精神自由的杰出书法家不断涌现，书法，由此走向自觉。二、观者及画论文字的出现。这时候的的画家开始注重观者的心理活动，伴随这个现象的是书画收藏活动以及层出不穷的画论。南齐的谢赫提出了品画的艺术标准六法论∶“一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移摹写是也。”③而任性放达，不拘礼法，不拘形迹，简略玄澹的魏晋风度，又使美术理想的追求从“错彩镂金”转变为“初发芙蓉”。三、士人在美术发展中起主导作用。书法与绘画成为士族文化生活的重要部分。士人参与并重视美术创造活动，不仅使美术从单纯的“匠”转变为具有更为①引自谢赫《古画品论》②引自宗炳《画山水序》③谢赫《古画品论•序》丰富的内容和形式的纯粹的“艺术”，提高了美术创造活动的地位，更大大促进了美术的发展，其中尤以画论的出现为突出表现。从顾恺之的《魏晋胜流画赞》，《论画》，《画云台山记》，谢赫的《画品》，到姚最的《续画品》，宗炳的《画山水序》，王微的《叙画》，士族画家们以其超然绝才创造了众多艺术精品，更留下了字字珠玑、影响深远的绘画理论。四、外来文化的影响显著。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨家”------魏晋南北朝时期佛教大盛，绘寺院壁画成为新兴的绘画活动。佛教的传入，不仅带来了丰富的宗教绘画题材，还带来了西域画法，也就是当时人称凹凸画的阴影法。其中最著名的为张僧繇。除了在画法方面的影响外，中外文化的交流在绘画内容中也有体现。如北齐徐显秀墓室壁画中出现的高鼻梁、深眼窝的仆吏和带有异域风情的精致裙袍，这些都从侧面反映了当时东魏北齐晋阳古城与中西亚人密切的的经济、文化交流。提到魏晋南北朝时期中外文化的交汇，敦煌石窟艺术无疑是其中最为璀璨的明珠。“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个∶中国、印度、希腊、伊斯兰。而这四个文化体系汇流的地方只有一个，这就是中国的敦煌和新疆地区”------这是学者季羡林从文化史发展的角度对敦煌的高度评价。那么，这几种艺术风格又具体体现在哪里呢？首先是希腊艺术风格的影响。莫高窟北凉第275窟，坐落着一尊3.4米的《弥勒菩萨塑像》，她那衣服上的生动褶皱，那高直的鼻梁，很容易让我们联象到《弥罗岛的维纳斯》那生动的衣服褶皱和希腊塑像中典型的“希腊鼻”。其次是印度风格。在敦煌艺术中，很多佛像穿衣均右袒，即衣服只穿左袖，而露出右臂，在汉族服饰中没有右袒的习俗，是印度的风俗习惯。而伊斯兰艺术风格则体现在第420窟菩萨穿的裙衫上的连珠纹图案。最后，中原艺术风格的影响莫过于洞窟中那一尊尊具有南朝士大夫“通俗潇洒”形象特点的“秀骨清像”的菩萨。五、山水画的兴起。在魏晋之前山水画是以人物画的附属形式存在的，多作为人物衬景，带有稚拙的痕迹。如在顾恺之所做的《洛神赋图》中，虽然人和山的空间关系还不协调，仍坚持践行着“人大于山，水不容泛”的原则，但山水形象对刻画人物、突出主题起着相当重要的作用，作为图画中重要组成部分的山、兽、林、鸟结合得很完整。山水画南北朝尚处于萌始的初级阶段，但宗炳、王微等专门山水画家的出现足以说明此时山水画开始成为独立画科。“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”①------山水激发了人的精神；“披图幽对，坐究四荒”②------山水实现了人的生活理想、拓展了人的生活空间。六、线描能力的发展。魏晋南北朝时期既有以“顾陆”为代表的“密体”线描，也有以张僧繇为代表的“疏体”线描。前者源于战国时期而被后世称作“高古游丝描”，《画鉴》形容其用笔如“春蚕吐丝”、“春云浮空，流水行地”。后者线条舒朗，笔意洒脱，对隋唐绘画产生深远影响。由上可见，魏晋南北朝是我国古代艺术蓬勃发展的时代，是士人和艺术自我觉醒从而促进美术大发展的时代，是中外文化交流、美术文化绚丽多彩的时代，是极具魅力和时代特点的美的艺术的时代。参考书目∶①王微《叙画》，见《历代名画记引》②宗炳《画山水序》，见《历代名画记引》①杨琪﹙2011﹚，《你能读懂的中国美术史》，中华书局。②张超﹙2012﹚，《中国美术文化入门》，北京工业大学出版社。③杨大年﹙2005﹚，《中国历代画论采英》，江苏教育出版社。④钟文﹙2010﹚，《中国历代艺术画廊》，外文出版社。⑤曹卫东﹙2007﹚，《中国艺术》，海潮出版社。⑥徐英槐﹙2003﹚，《中国山水画史略》，浙江大学出版社。⑦徐坚•译，苏利文﹙英﹚•原著﹙2006﹚，《艺术中国》，湖南教育出版社。