奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教育一、卡尔·奥尔夫基本介绍二、奥尔夫音乐教育核心理念（原理）三、奥尔夫音乐实践形式四、不同实践形式的具体操作案例一、卡尔·奥尔夫基本介绍卡尔奥尔夫(1895-1982)，当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣。1924年奥尔夫与友人军特（舞蹈家）合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试。奥尔夫从1948年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”，连续播了五年，受到学校的热烈欢迎。1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。二、奥尔夫音乐教育核心理念（原理）诉诸感性，回归人本，适于开端————————“原本性”奥尔夫在《学校儿童音乐教材》中指出：“原本意为属于基本元素的、原始素材的、原始起点的、始于开端的。原本的音乐又是什么呢？原本的音乐绝不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众；原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的……”三、奥尔夫音乐实践形式（一）实践形式奥尔夫音乐从其实践形式上讲是一种综合性的艺术，是一种和语言、动作、舞蹈紧密结合在一起的音乐。（二）“原本性”理念在实践形式中的体现1、语言每个人出生后有两个基本能力是要学习的：一个是学说话，二是学走路，利用说话作为起步的音乐教育，会使孩子感到熟悉，可以说语言进入教学是奥尔夫主张的“适于开端”的教育观念的体现。除此之外，语言作为我们具备的能力，是人类表达思想与交流思想的工具。作为人声，与歌唱在生理上和发声原理上有许多共同的东西。2、动作从原始民族身上，我们可以看到歌唱与舞蹈的统一。6岁以前幼儿动作发展较为完善，感官-肌肉的统一是儿童学习音乐的主要方式。声势是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式。3、打击乐器大自然存在很多金木石类物质，人类很早就懂得使用这些“东西”抒发情感和进行交流，奥尔夫音乐主张“取之自然，回归自然”，倾向自然、生活中的物品和简单小型的打击乐器同时，这些“节奏乐器”不需要复杂的技巧，每个儿童操作起来都很简单，没有任何负担，而且兴趣盎然。四、不同实践形式的具体操作案例由于奥尔夫对音乐中“节奏”十分重视，因此在每种实践形式中都有相关内容的训练。（一）节奏教学促进幼儿身心平衡发展（二）节奏教学培养幼儿反应、控制、创造等学习能力（三）节奏教学培养幼儿感知、视唱读谱、表演等音乐能力（一）语言（节奏朗诵）1、字词运用（姓名、交通工具、水果、蔬菜等）课例一：1、2、3、4字练习课例二：交通工具类字词节奏2、儿歌、童谣运用（结合“节奏式说唱”）例如：《小白兔》3、谚语成语、语气、嗓音、节奏小品运用2020/7/29（二）动作1、声势运用（1）声势类型a.拍手音色明亮、清脆，在合奏中宜拍鲜明、节奏性强、较复杂的节奏声部。b.跺脚在合奏中宜担任节拍重音的声部，节奏不宜过密和复杂。c.拍腿音色不够鲜明，合奏中不可单独在重拍使用，但可进行复杂节奏。d.捻指或弹舌音调较高，不宜在重拍和复杂较快的节奏中使用训练：声势七动作训练（2）声势节奏训练a.节奏模仿（回声训练）用于音乐中具有代表性或较难节奏型的学习b.节奏造句、节奏接龙、节奏卡农训练（3）声势伴奏训练结合“动作图谱”理解，通常运用“固定音型”（一个节奏型重复贯穿几个乐句、一段音乐或全曲）（4）为奏乐准备——拍腿练习2、身体动作运用（1）准备练习(增加内省体验，通过动作寻找感觉)课例：《猜猜我的伙伴是谁》（2）节奏训练课例：《走与跑的节奏转换练习》（3）身体与动作的认知课例：《我是一个木偶》（4）空间运动例如：不同行走路线的体验（教师带领做或击鼓点幼儿做）平衡的训练（动物造型的体验、行走的不同方式）《猫的活动》《玻璃罩下的旋转木马》（5）即兴创作课例：《吹玻璃的工人》（6）时间距离感训练例如：幼儿在一首儿歌的时间内移动（7）曲式结构学习（三）器乐使用（打击乐器）1、节奏训练字词——声势动作——打击乐器一般声势、乐器对应关系：跺脚————皮革拍腿————金属类或木质类拍手————木质类或散响类捻指————散响类或金属类2、音乐要素的学习（音量、音色等）课例一：《开始、停止与声音的大小》课例二：《音色》《速度音量练习》2020/7/293、为节奏朗诵、乐曲、声势伴奏（结合“图形总谱”）4、即兴创作（音色、节奏型）例如：《树的成长》