艺术视觉史

视觉艺术史复习补充要点：包豪斯1.创始人：格罗佩斯2.包豪斯（1914-1933）一词由德语的建造和房屋二词组成，设有纺织，陶，精工，玻璃，雕塑，印刷，建筑学科。包豪斯奠定了现代主义的观念基础，建立了以解决问题为中心的设计体系。3.教学中的方针：（1）在设计中把握自由创造，反对模仿。（2）将手工艺与机器生产结合起来。（3）强调基础训练，形成平面构成、立体构成、色彩构成等基础课程。（4）实际动手能力与理论培养并重。（5）将学校教育与社会生产结合起来。4.在设计理论上三个基本观点：（1）艺术与技术的新统一。（2）设计的目标是人而不是产品。（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。5.代表人物：康定斯基、纳吉、费宁格、克利、伊顿6.代表作品：包豪斯校舍——格罗皮乌斯、瓦西里钢管椅——马歇.布鲁尔、台灯——布朗特、巴塞罗那椅——米斯流线型原为空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，后发展称为一种象征速度和时代精神的造型语言，体现工业时代精神的概念。代表作：波舍尔：大众甲壳虫汽车、雷蒙.罗维：休普莫拜尔汽车、机车、“灰狗”巴士、可口可乐包装斯堪的纳维亚设计将现代美学与传统的手工艺相结合，采用新的材料：层积木、钢管、塑料等。代表：阿尔瓦.阿图、雅各布森、汉宁森孟菲斯设计集团意大利后现代主义设计团体，其名含有将传统文明与流行文化相结合的意思，反对一切固有方式，认为设计就是一种生活方式，因此设计没有确定性，只有可能性，设计的产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，是设计成为某一种文化系统的符号，富于个性的文化意义。原始美术•壁画•雕塑威冷道夫的维纳斯莱斯皮格女石像拉斯科洞穴（法国）阿尔塔米拉洞穴（西班牙）两河流域（美索不达米亚）•建筑•雕塑萨尔贡国王像汉谟拉比法典伊什卡尔大门狮子门人首翼兽像埃及美术•建筑•雕塑（1）等级观念与宗教精神相渗透（2）理智因素与固定程式相结合-正面率（3）几何形式与装饰风格相结合门考拉王与王后像吉萨金字塔图坦卡蒙黄金面具•特征村长像埃及雕塑特点是体现小型紧凑、实心构造的人物形象，以及埃及建筑物所具有的清晰的几何轮廓。一件雕塑作品的最终形式是由勾画在石块表面的基本几何外形决定的。门考拉王与王后像在遵守人体解刨学的同时，也没有违反几何样式的传统规则。人物形象所表现出的力量、清晰的轮廓和永久的稳固性都来自于自然主义和抽象主义的完美结合。埃及美术•绘画正面率，也叫侧身正面率，这是埃及绘画和浮雕中最典型的造型方式。埃及艺术家在作画时，采用的是他们认为最能表现某个物体或物体某一部分特色的角度，通常主人公的头、臀部、腿和脚都是采用侧面表现，而人物的眼睛和肩膀则是正面表现。古代埃及艺术家的任务不是把所见到的情景如实的描绘下来，而是基于永恒的信念，保留人的精神面貌，遵循正面率的原则：头部为侧面，眼睛为正面，肩、胸上半身为正面，腰部以下为侧面的造型原则。通过人物的尊卑来安排比例大小和构图位置，用水平线来分割画面这种画法叫做等级比例法。贵族尼巴蒙德陵墓壁画古希腊美术•古风时期：雕塑青年雕塑雕塑阿喀琉斯和埃阿斯下跳棋陶罐上的人像采用了“黑色形象”的风格，描绘了荷马史诗中的两位英雄：阿喀琉斯和埃阿斯下跳棋，虽然他们的眼睛仍然按照埃及画法画成正面形式，但身体却多了几分活泼感。青年雕塑吸收了埃及风格，保持着僵硬刻板的正面姿势。埃及人像《门考拉》和《青年雕像》在姿势上有几处共同点：两臂均直贴在身体两侧，手指握拳，左脚前伸，身体重量均匀分布于两脚。区别：《青年雕像》是独立雕像，赞美的是一个凡人，而不是具有神性的统治者。古希腊美术•古典时期：雕塑掷铁饼者刮汗污运动员赫尔墨斯古典时期这一时期的希腊艺术强调合理简单化，有序性和感情的克制。人物形象渐渐从姿势僵硬的埃及及早期希腊人像转变成更讲究人体解剖学、姿态更自然放松的人体。雕像在逐渐变得自然和有趣味的同时，也越发理想化，并且人体开始变得越来越栩栩如生，仿佛雕像本身就是一个可以活动的真人。持矛者这尊雕像人物形象符合典型艺术特征：没有半点瑕疵，正处于青壮年时期的人体。他的大部分体重都落在一只脚上，这种姿势叫做“两腿歇站”，表示一种力的平衡状态。希腊和罗马雕塑家常常用这种姿势来表现休息中的人物，是人物看上去非常逼真。文艺复兴时期的艺术家受此影响也采用了相同的方法。古希腊美术•古典时期建筑雕塑米洛的维纳斯帕特农神庙建筑株式帕特农神庙的设计遵循了埃及庙宇的传统设计风格，即以柱梁为基础的结构体系。神庙的所有主线条都不是笔直的。专家认为古代建筑之所以设计细微的偏移是为了纠正视觉错误。最早出现的多立安株，简单、几何感强且强健；爱奥尼亚柱比多立安株更高，更富有动感；科林斯柱则最复杂，花纹交织最多。女神精致的侧脸体现出了理想化的希腊人像所具备的最明显的特征。但从人物的肉体中不符合古典艺术理念的凡人特质，我们可以感觉到已经开始萌芽的希腊化风格。古希腊美术•希腊化时期：雕塑拉奥孔米洛的维纳斯胜利女神•古希腊美术特点：(1)赞美人性，注重情趣，强调模拟自然。(2)注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界(3)在和谐的理想旗帜下，不断超越，带来艺术风格向其自然的演变（4）古希腊艺术的最高标准：和谐古典雕塑所具有的理性、清晰和感情的克制被剧烈的挣扎、扭曲的脸部表情和全身紧张的肌肉所取代，这些动作和表情都流露出人物在精神和肉体上的痛苦。古罗马美术建筑克罗西姆竞技场•古罗马美术特点：(1)崇尚唯物主义(2)以写实的手段来叙述英雄的业绩(3)个性化的刻画帝王或贵族的肖像描绘富有享乐色彩的世俗生活(4)风格上表现为宏伟、壮丽、崇高，并以力取胜。(5)古罗马美术最高标准：崇高君士坦丁堡凯旋门图拉真纪功柱加德大桥罗马最伟大的艺术成就表现在土木工程、城镇规划和建筑。他们的的建筑和宗教庙宇对后来的西方建筑产生了极为重大的影响。罗马建筑的一大显著特征是半圆形的拱形结构。万神殿壁画罗马绘画在公元1世纪期间，罗马艺术家始终坚持希腊传统画法，风景画和城市画中加入深度感。《罗马绘画》通过无规律的透视法表现复杂的城市景象。这幅画具有典型的罗马画的特点，既没有按规律将所有斜线联系起来营造出空间感，也没有把握好尺寸减少与距离的关系。早期基督教艺术和拜占庭艺术马赛克镶嵌画查士丁尼皇帝和皇后及其随从像体型拉长的抽象人像是对基督教人物和皇室成员的一种象征性描绘，而非自然主义的刻画。拜占庭人对《康斯坦丁头像》中所体现的传统风格进行了进一步的完善后，形成了一种强调眼睛的风格。画中人物的轮廓线很粗，并采用了固定风格的阴影表现法。背景和人物形象都保持着平面、绚丽且富有装饰性的风格，这也是典型的拜占庭艺术风格。拜占庭艺术理论：具有高度固定的风格（抽象）和强烈装饰性的肖像画中决不能含有凡人（而自然主义作品就可以有凡人）。因此，罗马绘画中的自然主义风格和深度效果就逐渐为拜占庭风格所取代。具有装饰性和装饰性。中世纪美术•教堂形式巴舍里卡式圣维托教堂特点：简单的砖石结构，屋顶为木制罗马式圣玛德莲大教堂特点：最初是用来定义11世纪中期到12世纪中期的欧洲基督教建筑，这类建筑复兴了罗马石结构的建筑理论，特别是拱形构造和桶形屋顶。如今，这一术语被用来概括这一时期所有的西欧中世纪艺术。拜占庭式圣索菲亚大教堂特点：1.屋顶造型采用穹隆顶2.整体造型中心突出3.创造性的将穹顶支撑在独立的方柱上，从而是空间得到更大的自由4.内部装饰更加华丽，色彩层次丰富哥特式夏特尔大教堂（法兰西玫瑰）特点：流行于中世纪中期和晚期的教堂形式，整体风格高耸消瘦带尖顶，以卓越建筑技术表现了神秘、哀婉、崇高的强烈感情，最后对其他艺术产生重大影响，其平面为拉丁十字形。他被认为是哥特时代的开创者。哥特式雕塑《圣约书先知，国王与王后》是至今保留下来最富有表现力的早起哥特式雕塑。尽管这些雕像只是整体结构中的一部分，但人物的身体是从背后柱子中凸出来的。他们被长袍遮掩的身体，特别是头部体现出当时正在不断加深的对于描绘人物表情的艺术趣味。而最终这种趣味又一次但来了全身像和独立式雕像的雕塑形式。文艺复兴美术艺术特点：源于意大利，盛行全欧洲，是对古希腊文化的继承和批判，是对于中世纪宗教神秘主义和禁欲主义的否定，文艺复兴崇尚人性，强调对人的尊重和人性的全面实现及发展。古希腊人曾十分注重理想化的人体形象，罗马艺术家曾强调人体形状的精确度，而中世纪艺术家则集中表现人物的精神世界，而非物质存在。在文艺复兴时期，艺术的关注重点从天堂转移到了俗世，艺术家开始按照凡人特征来描绘基督教圣人。哀悼基督乔托马萨乔神圣三位一体弗洛伦撒画派（早起）在这幅壁画中，乔托描绘了真实的肉体和情感。此画是第一幅采用对称线性透视法的绘画。马萨乔运用透视法来创造一种人物处于立体空间中的效果。整幅构图体现出马萨乔掌握的新的文艺复兴建筑知识。此画中约有人体的表现，说明马萨乔曾经研究过乔托的作品，马萨乔所画的衣服完全是裸体的人穿上衣服后的效果，长袍的悬垂和褶皱看起来都像真实织物。多纳泰罗大卫雕塑青铜塑像《大卫》是从罗马时代以来第一座等身大小的独立式雕像。在这件作品中，多纳泰罗超越了古典艺术观念，加入了个人表现因素。波提切利春维纳斯的诞生文艺复兴盛期艺术特点：1490-1530年之间的一段时期被称为文艺复兴盛期。在这段时期内，意大利艺术家在佛罗伦萨、罗马和威尼斯的创作成果达到了顶峰。这一时期的三位代表性艺术家分别是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们创作了一种安静、平衡且理想化的艺术风格，很好的调和了基督教神学、希腊哲学、和当代科学这三中要素。达芬奇蒙娜丽莎最后的晚餐米开朗基罗西施廷天顶画创世纪大卫摩西西斯廷圣母金丝雀圣母雅典学院拉斐尔文艺复兴美术艺术特点：源于意大利，盛行全欧洲，是对古希腊文化的继承和批判，是对于中世纪宗教神秘主义和禁欲主义的否定，文艺复兴崇尚人性，强调对人的尊重和人性的全面实现及发展。阿尔诺芬夫妇像凡艾克（弗兰德斯）勃鲁盖尔猎人归来丢勒死神和邪恶北欧国王德国建筑帕拉迪奥罗达东别墅贡献：将罗马神庙的建筑风格移植到民宅的设计中，创造次样式风格最后的晚餐丁托莱托南欧特点：善于运用夸张的颜色，深的色调对比，产生刺激产生神秘感，也就是光影的强烈对比巴洛克艺术艺术特点：源于葡萄牙，意思是外形不规则的珍珠，它有不合常规奇特的含义，是指17世纪的一种艺术风格，最早产生于意大利是为教会服务。巴洛克艺术呈现强烈的力度和情感，及夸大表现的灯光，比例和平衡法。作品频繁采用曲线和反曲线，通过炙热的情感来打动人们。另外这些作品的构图含有鲜明的斜线和急剧的透视缩短，使我们体会到的现实感达到了一个新的层次。圣保罗的皈依卡拉瓦乔贝尼尼圣德丽萨的迷狂鲁本斯基督升架特点：是巴洛克艺术的绘画代表，他富有激情，富有豪华享乐主义，色彩丰富，强调运动和强调一切综合手段的运用评价：基督升架视觉上的动态感超越了画中场景的限制，渗入了观众所在的空间，标志着最杰出的巴洛克绘画宫娥凡尔赛宫建筑：建筑特点：在巴洛克时代，法国艺术家吸收了意大利文艺复兴时期的观点，并将其发展为具有独自特色的艺术理念，到了17世纪，法国已经成为欧洲艺术领头人。在巴洛克所有宫殿和花园中，清新的古典式简约、对称风格的巴洛克的繁复、浪漫，以及宏伟的空间范围形成了十分协调的关系。巴洛克艺术艺术特点：源于葡萄牙，意思是外形不规则的珍珠，它有不合常规奇特的含义，是指17世纪的一种艺术风格，最早产生于意大利是为教会服务。巴洛克艺术呈现强烈的力度和情感，及夸大表现的灯光，比例和平衡法。作品频繁采用曲线和反曲线，通过炙热的情感来打动人们。另外这些作品的构图含有鲜明的斜线和急剧的透视缩短，使我们体会到的现实感达到了一个新的层次。宫娥委拉斯贵支维米尔读信的少女伦勃朗夜巡特点：善于调动各种要素从一个角度进行构思对整体场景人物进行描绘尼德兰绘画特点：重视写实性，和对自己日常生活的描述西班牙尼德兰杜普教授解剖课伦勃朗特点：对其来说，绘画的含义是通过构图，色彩运用及题材表达出来的。他非常喜欢那种仅用颜料就能达到的视觉愉悦感。在他的油画及毛笔画中，我们也可感受到伦勃朗富有魄力的笔触。洛可可艺术艺术特点：18世纪早期法国盛行的艺术风格，洛可可艺