透视当代泰国电影产业的崛起

第１９卷　第１期２０１２年２月浙江传媒学院学报ＪｏｕｒｎａｌｏｆＺｈｅｊｉａｎｇＩｎｓｔｉｔｕｔｅｏｆＭｅｄｉａａｎｄＣｏｍｍｕｎｉｃａｔｉｏｎｓＶｏｌ１９　Ｎｏ１Ｆｅｂｒｕａｒｙ　２０１２透视当代泰国电影产业的崛起陈晓达摘　要：当代泰国电影工业的悄然崛起，为亚洲电影的发展模式提供了一个新的研究视角。在一批新生代电影人的努力下，泰国电影利用先进的电影技术手段进行本土化叙事，独有的民族文化景观在国际化的商业包装下产生了活力。文章试图从产业机制、市场环境以及电影类型特点等方面，梳理出当代泰国电影崛起的模式特点和成功经验。关键词：泰国电影；电影产业；本土化作者简介：陈晓达，男，讲师，博士生。（上海大学　影视学院，上海　２０００７０）中图分类号：Ｊ９０５　文献标识码：Ａ　文章编号：１００８－６５５２（２０１２）０１－００６７－０８原本默默无闻被世界影坛忽略的泰国电影在徘徊了几十年之后，其产量和水准在近十年开始突飞猛进，已成为具有国际竞争力的亚洲电影品牌之一。从２０世纪９０年代末亚洲金融危机后，泰国电影产业受到重创，平均年产量跌至１０部左右。２００１年开始，泰国电影产业迅速发展，本地影片年产量逐年递增，２００２年达到２２部，２００３年突破了４０部，此后基本稳定维持在每年５０部左右。近几年，泰片的发展逐渐由产量上的增长转而到质量上的提高，在一批新生代电影人的努力下，泰国电影利用先进的电影技术手段进行本土化叙事，独有的民族文化景观在国际化的商业包装下产生了活力，越来越多的商业类型片打败好莱坞大片赢得票房大卖，并获得国外市场广泛的认可，同时不断有高艺术水准的影片在国际上获得奖项（最新的一项骄人成绩是２０１０年戛纳电影节金棕榈奖）。一个只有六千万人口的东南亚第三世界国家拥有如此规模的电影市场，而且在没有类似“韩国配额制”、“法国文化例外”等的保护政策下，本土电影面对好莱坞大片的竞争能够迅速复苏并发展到近一半的市场占有量，泰国电影产业的突然崛起让人不禁好奇。下文试图从统计数据出发，结合泰国电影发展的历史轨迹，对其产业机制、市场环境以及电影类型的结构特点等进行探究。在这里有必要对泰国电影的过去进行简要的梳理，从而了解泰国电影产业在发展脉络上的历史沿革。在泰国电影工业的诞生和发展初期，作为权力中心的皇室扮演着创始者、制片者、经营者和电影检查者等多重身份角色。泰国历史上第一部自制影片就始于１９１０年泰国王子摄制的关于泰王拉玛五世皇家庆典活动的纪录片。在２０世纪初期，摄制电影只是泰国皇室和上层社会的一项兴趣爱好，影片内容也仅是一些面向皇室服务的纪录影像。但从１９０５年日本商人在曼谷设立泰国第一家电影院开始，泰国电影开始逐渐向商业化发展。一些外国商人初步建立起电影发行放映的网络，引导泰国民众将消费外来影片当作新的娱乐方式。面对外资影院的日趋增多和充斥于影院的外来电影，作为统治者的泰国国王拉玛六世呼吁泰国应该有自己的电影业。受此号召，一些皇室贵族开始参与投资建立电影公司和组织，如ＳｉａｍＮｉｒａｍａｉ电影公司，以及泰王拉玛六世亲自创设的“联合影院公司”和“泰国电影协会”等，这些有着“皇家国营”性质的电影企业凭借得天独厚的优势逐渐垄断了当时的电影市场，形成了最初的泰国电影产业。１９３２年泰国由完全的君主制演变为君主立宪制。王权统治结束后，皇室在泰国电影业中主导者的角色由政府和日渐兴起的民营企业所接替，先前泰王下属的影业公司和电影组织宣告解散或转为政府机构。浙江传媒学院学报第１９卷随着垄断的打破，２０世纪３０年代，大量涌现的民营电影企业逐渐上升为泰国电影业的主导力量。１９２７年，几位离职的政府官员组建了“泰国电影制片公司”，这是第一家真正意义上的私人电影公司。同年，另一家民营电影企业克伦赛（Ｋｒｕｎｇｔｈｅｐ）电影公司摄制的泰国第一部国产剧情片《重复运气》（ＣｈｏｋＳｏｒｎｇＣｈａｎ）上映。二战的爆发终止了刚起步的泰国电影工业进程，许多电影公司倒闭，同时由于财力和原料的匮乏，使得１６ｍｍ彩色影片成为主流。战后，因为低廉的１６ｍｍ制作费，吸引了许多普通商人得以进入电影业投资，本土电影企业经营者的身份逐渐从以前皇室成员、政府官员组成的权势阶层向普通社会商人阶层转变，类型大都是成本低廉的动作片和受到印度片影响的爱情浪漫歌舞片。２０世纪７０年代，随着泰国社会工业化的步伐，民营电影企业开始出现电影产业垂直一体化趋势。这一时期被誉为泰国电影业的黄金时期，以３５ｍｍ胶片拍摄的国产影片逐渐复出，看电影已成为泰国人最主要的娱乐方式。１９７３年，曼谷约有１５０座电影院，外省区约有７００座电影院，还有无数的流动露天电影院遍布全国。电影放映业的繁荣让从事电影放映发行的公司赢得了大量利润，而面对好莱坞影片票房的挤压，本土电影制作公司要依附于发行放映商才能生存。一方面在诸如明星选用、题材类型等制作环节和决策上，制作方除非迎合大院线公司的要求，否则很难有能力独立销售放映自己的影片，另一方面这些大院线公司为支撑他们的影院放映，开始大量投资本土电影的制作，成为制片公司融资的主要渠道。通过不断的资本兼并以及在制片、发行、放映上的垂直整合，７０年代末，泰国最终形成了四个大型电影企业：ＰｙｒａｍｉｄＥｎｔｅｒｔａｉｎｍｅｎｔ，ＳａｈａＭｏｎｇｋｏｌＦｉｌｍ，ＦｉｖｅＳｔａｒＰｒｏｄｕｃｔｉｏｎ，和ＧｏＢｒｏｔｈｅｒｓ这四家企业都是先由发行、放映泰片和外国电影起家，然后通过投资兼并逐渐延伸到电影制片业。８０年代以后，这４大电影企业基本上主导了整个泰国电影市场［１］。进入８０年代后，泰国社会正迅速向现代化转型，但是泰国电影仍然沿袭旧有模式，沉浸在低成本的动作片和爱情剧浪潮中，尽管年产量数目惊人，但技术及影片品质上却不见提升，“一些有志改革现状的电影创作者，也有创作上的新想法，却敌不过投资者保守老旧的电影理念”［２］。好莱坞和香港等影片此时无惧于高税阻碍又重返市场，受到了城市里新兴的中产阶级和年轻知识分子的追捧，缺乏创新的泰国电影逐渐失去原来的票房和观众。这一时期，曼谷市内的首轮影院开始只放映好莱坞和香港出品的电影，本土电影的生产只针对大城市外的乡村地区，题材仅局限于爱情、喜剧、侦探和探险等有限范畴。此外，这一时期电视媒体和家庭录影带的兴起使得大量观众兴趣转移，原先红火的电影院生意日渐萧条。利润的减少让原先支撑泰国制片业的大院线公司不再愿意投资拍摄本土电影。到９０年代能稳定生产的本土电影公司所剩无几，仅有的如ＦｉｖｅＳｔａｒＰｒｏｄｕｃｔｉｏｎ五星电影公司年产约２０部影片，在自己拥有的１０家电影院上映其他的小电影公司只能维持年产两部电影，大部分还必须通过贷款才能顺利拍片。而一些自由独立制片人和导演则尝试争取外国投资，但相当不容易。泰国电影工业在１９９７年经济危机中跌入谷底，损失惨重。许多电影因为失去了资金支持被迫中途停拍，策划中的摄制计划纷纷搁浅１９９７年以后，每年电影的平均产量锐减到１０部影片，票房收入的市场份额仅５％，而好莱坞影片的市场占有率达９０％以上。这种濒临谷底的产业停滞，也为日后泰国电影的再生留下了契机。泰国电影在低产量的情况下，逐步转向注重质量、提高竞争力。一批新生代导演抛开传统的肥皂剧，挖掘现实主义题材、艺术创新和强化泰国本土文化的特点，随着几部制作精良、高票房收入的作品出现，宣告了泰国电影在新世纪到来后以一种新的姿态成为主流。作为新泰国电影的代表人物之一的朗斯尼美毕达（ＮｏｎｚｅｅＮｉｍｉｂｕｔｒ），１９９７年拍摄了处女作《喋血青春》，以现代手法展现了泰国城市生活的一个侧面，片中富有泰国本土风情的喜剧元素和独特影像风格，为这位初出茅庐的导演赢得了国际声誉，并在布鲁塞尔国际电影节获得最佳影片。其后，朗斯尼８６第１期陈晓达　透视当代泰国电影产业的崛起美毕达于１９９９年拍摄的影片《鬼妻》吹响了泰国电影业复兴的号角，它以２８００万港币创造了当时的泰国票房新纪录。同时，赢得了当年亚太电影节最佳导演、最佳艺术指导、最佳音效三项大奖。随着《鬼妻》的成功，２０００年的《人妖打排球》票房又取得成功，而且在亚洲、欧洲和美国的影院上映后得到了很大的商业收益和好评。同年，来自香港的彭氏兄弟执导的《曼谷危机》，由于对动作片和黑帮片的创新，获得了多伦多电影节最佳影片和西雅图电影节的最佳导演奖。２００１年是泰国电影全面崛起的起点，由查特里亲王（ＣｈａｔｒｉｃｈａｌｅｒｍＹｕｋｏｌ）执导的《苏丽尤泰》，投资高达４亿泰铢，票房收入更是创了泰国本土票房之最———７亿泰铢（约２千万美元），是当年《泰坦尼克号》在当地票房的四倍。影片描写的是在十六世纪民族危难时，挺身而出、为国捐躯的苏丽尤泰王后。该片不仅刷新了泰国票房新记录，还使原本计划同期上映的好莱坞大片被迫推迟。票房的成功也使得更多的投资商愿意投资电影，整个电影产业开始进入良性循环。从２００１年起，泰国电影工业得到了迅速发展。２００１年泰国有１３部本土影片，２００２年达到２２部，２００３年突破了４０部，此后基本每年稳定维持在５０部左右。泰国本土电影的市场份额从１９９８年的５８％，逐步跃进到２００７年的４７％，即１７亿泰铢（约５千万美元），整个电影市场总收入也上升为３６亿泰铢（约１亿美元），见下表①。年份（年）１９９８２００１２００４２００７泰国本土电影数量１４１３４４４４泰片票房收入（亿泰铢）１３４２６９８４０１７电影市场总收入（亿泰铢）２３２９３５３６泰国电影所占市场份额（％）５８１０２４４７　　近几年泰片的发展逐渐由数量上的增长转而到质量上的提高，越来越多高质量的泰片打败了好莱坞大片赢得票房大卖，像２００８年本土的《拳霸２》以超过一亿泰铢的票房打败了来自好莱坞的《木乃伊３》。电影在票房上获得成功后，影片的艺术水准也开始与商业化有效地结合起来，风格日趋多元，拍摄了不少雅俗共赏的佳作。２００２年叫好又叫座的影片《湄公河满月奇迹》（导演哲拿·马力辜），独得了泰国本国电影最佳成就“金娃娃”奖的１２项大奖，影片中的哲学主题、优美的画面都给观众留下了深刻的印象，而对普通泰国人生活的忠实展现也成了吸引西方观众的卖点。２００３年《小情人》这部制作成本极低的影片在普通的故事和镜头中展现着童年生活的快乐和遗憾，本土票房超过２亿泰铢（５００万美元）。在成熟的电影工业带动下，一大批艺术电影、作者电影也崭露头角。２００１年，彭力·让达那育拍摄的《真情收音机》（港译《走佬唱情歌》）不仅获得了２００２年西雅图电影节最佳亚洲影片奖和２００２维也纳电影节最佳影片，而且获邀在戛纳电影节导演之夜举行展映。２００２年，泰国导演阿彼察邦韦拉斯哈古的戛纳电影节特别关注单元奖的实验电影《极乐森林》，讲述了一个泰国女工和一个缅甸非法劳工之间的爱情，其拍摄手法融合了Ｄｏｇｅｍａ９５的移动和现实主义手法的冷静，深得评论界的好评，２００４年的《热带疾病》获得了戛纳电影节评委会大奖，２００６年的《综合症与一百年》入围６３届威尼斯电影节，２０１０年，阿彼察邦凭借《能找回前世的布米叔叔》获得戛纳电影节最高奖项金棕榈大奖。当代泰国电影取得骄人成绩的背后，有各种内在和外在的因素在起推动作用。笔者从其产业机制、市场环境以及电影类型特点等方面，梳理出当代泰国电影崛起的模式特点和成功经验分述如下：１学习借鉴，开放合作在全球化的背景下，泰国电影积极吸收借鉴国际上先进的电影技术，尤其是好莱坞商业电影的制９６①数据整理自：《ＴｈｅＮａｔｉｏｎ》（泰国《国家报》），ｗｗｗｎａｔｉｏｎｍｕｌｔｉｍｅｄｉａｃｏｍ浙江传媒学院学报第１９卷作经验。八九十年代泰国电影产业的不景气，促成了许多有志于电影的青年选择到西方电影高等学府学习电影制作。事实上正是这些海归派几年后的回潮，成为了泰国电影复兴的主要人才推动力，从《热带疾病》的阿彼察邦·韦拉斯（芝加哥艺术学院电影制作硕士），到《真情收音机》的彭力·让达那育（纽约Ｐｒａｔｔ学院主修艺术），从《苏丽尤泰》的查特里亲王（美国加州大学主修电影），到《湄公河满月奇迹》的监制ＰａｎｔｈａｍＴｈｏｎｇｓａｎｇ（美国加州大学洛杉矶分校主修电影）。“想抵御好莱坞，自己必须首先学习好