西方美术史重点笔记

西方美术史重点笔记1.阿尔塔米拉洞穴壁画：欧洲旧石器时代晚期壁画。在西班牙北部桑坦德市的阿尔塔米拉洞穴内。公元前16000---9000。1879年发现。洞穴长270米，洞顶绘有十五头巨大的野牛，驯马，鹿及其他动物的组合并不是自然中的动物的正常驻聚集。图画中没有风景，也没有地平线只有动物。动物无论是受伤还是奔跑的，姿态都十分真实生动，多以写实、粗犷和重彩手法刻画。其中最重要的是《受伤的野牛》以动感流畅的线条刻画形体硕大的野牛，体现出厚实雄状的体积感和量感。垂死的野牛充满面着凝神迎战的悲壮的气势，绘制者赋以其虽死犹生，纪念碑式的生命永恒意义。在旧石器时代很具有代表性。2.分析旧石器时代的维纳斯雕像的造型变化和艺术象征：女性生育特征的极端强调，女性裸体雕像被视为具有魔力功能的母神，作为丰富的象征来予以表现。尽管这些雕像看起来并不是现实视野中女性形象，但是它们表达了当时人们的精神信仰。希腊时期的维纳斯具有希腊女性的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额。安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧之感。姿态庄严而崇高，典雅而优美，洋溢着古希腊古典盛期那种豁达纯净，古朴静穆的光辉。是迄今发现的希腊女性雕像中被公认为最美的一例。3.马格德林文化：马格德林文化洞穴壁画——有西班牙阿尔塔米拉洞穴的《受伤的野牛》。法国拉斯科洞穴的《野牛》等。风格特点：描绘巨大的食草动物，野牛和鹿最多。绘制技术更为先进，运用多种手法表现动物硕大的体积和沉重的量感，气势雄厚壮观。4.巨石栏：建于新石器晚期，这个环形的巨石建筑由三圈竖立的石块构成，以中心的石栏祭台作为圆心，最外的石栏以三十块等距离的直立巨石围合而成。竖立的巨石高达4米，上面覆盖着巨石横梁，体现了基本的建筑结构原则。整个巨石栏如同两个同一中心的圆圈向外扩展，并且有非常精确的指向。试比较米诺斯艺术和迈锡尼艺术的差异:迈锡尼艺术对于米罗斯文化具有重要的意义，两个文化之间有许多的关联性。从克里特直线文字A,和迈锡尼直线文字B之间的变化，以及两种文化的陶器艺术品风格及装饰中可以发现某些传承渊源。同时，迈锡尼与克里特建筑物和艺术品存在着很大的差异。与米诺斯艺术关注自然，精致的风韵相比，迈锡尼艺术倾向形式主义注重胜利的荣耀，反映出暴力的特征。5.爱琴艺术：爱琴文化也称作克里特——迈锡尼文化，它包括三个地区：即克里特岛、基克拉底斯群岛和希腊本土的迈锡尼。每一个文化又各自分为早期、中期、晚期三个阶段，这三个地区相互关联又各具特色。6.对立和谐：在一尊人体雕像上，一半是收缩的驱干，另一半是伸展的驱干。这种对称给身体造成一种动态的平衡，完全不同于男子立像左右两边互为镜像的那种静止的对称。这种绷紧和放松的肢体交替与躯干和谐地组合在一起，便称为“对立和谐”或“对偶倒列”。7.古风式微笑：古风时期的人物雕像总体上有一种朴拙生硬的感觉，大部分雕像直立，很少有动态。双臂垂直，左脚往前伸出。脸部正视前方。略带微笑，这种嘴角上翘微笑状的表情被称为“古风式微笑”。8.影响希腊艺术特质的因素是什么？①自然环境因素与开放的生活方式②民主政治观念的巨变③展示人体力与美的体育竞技④人神合一描述希腊建筑的三种基本柱式。1多利克柱式2爱奥尼亚柱式3科林斯柱式从男性裸体立像的形式演进分析分析希腊雕塑的发展.:希腊雕塑继承古时期的传统,注重写实风格的人体,但也从古典时期的理性,优雅转化为表情丰富的感性.希腊化时期下的艺术家以戏剧化地姿态,流畅的线条,光线,以及情绪的高度对比来扩展着艺术的视野.艺术家放弃了古典时期的惯例与规范,进行采用独特的方法探索创作的主题,雕塑艺术具有自由性和实验性.在这段时期,古典时期的理想主义转变成高度的自然主义.,雕刻家朝着更加写实的方向去努力.9.分析《命运三女神》的”立体感线条”的艺术手法.:《命运三女神》群雕充分显示了艺术家运用”立体感线条”手法所取得的形式美和理想化.女神柔软丰的乳房用优美的曲线表示,腿部的强健有力则用又深又宽的逆反方向的褶痕表示,这些浅衣纹与深折褶产生出生动的明暗对比,这是一种新的技术进步.如何理解希腊雕塑艺术的人体美:体育盛会也是显耀健美裸体的场地,从而形成了希腊人体美的观念,希腊人学会了纯真的看待裸体,在这前后世界上还没有一个国家是这样看待裸体的,希腊的人体雕塑首先诞生在运动场上.希腊雕塑艺术发现了人体美,并创造美的人体.希腊人因爱美,唯美而追求完美,因此雕塑艺术呈现出健康,和谐,幽雅的特质.10．古罗马对建筑学的贡献有哪些？答：一、在希腊柱式的基础上，改良了两种新的柱式塔斯干柱式和复合柱式。二、创造了完善的拱券结构体系。三、穹型拱顶的发明使圆柱形和球队形的空间成为设计的元素，迎合了宏伟的室内空间，显现出罗马帝国的规模。四、创造出许多新的建筑类型，如长方形廊柱大厅、公共浴场等民用建筑，极好地符合了罗马人的实用目的。11．罗马肖像雕刻的特色是什么？答：保存祖先遗像的风俗是古罗马盛行肖像雕塑的社会原因，也决定了罗马肖像雕刻的写实性。这组雕像运用写实手法，头部与繁复的衣褶形成繁简的对比，更加突出了头部的个性特征。罗马人在相当长的时间性里直接根据面具制作肖像雕塑。12．筒型拱顶：拱门是由一块块楔型拱石交相砌成，十分稳固，后演变成筒型拱顶。13．君士坦丁凯旋门：是罗马城中现存的三座凯旋门中年代最晚的一座。它是罗马人民和参议院为了庆祝君士丁大帝统治罗马的十周年纪念日和色元312年彻底战胜强敌马克森提而统一帝国所建。这是一座三个拱门的凯旋门，形体巨大。两边有四根复合柱装饰，柱基和门墙上布满面装饰浮雕，有的浮雕是从古代建筑上取下来的，因此它上面保存着罗马帝国各个重要时期的雕刻。凯旋门上有两个圆形浮雕，是这个时期的新浮雕样式，表现出受东方文化的影响的芤术新倾向。14．加洛林艺术：约公元780年起，法兰克的加洛林王朝由查理曼大帝建立起一个自罗马帝国之后版图最大的西方帝国，持续了一百多年的繁荣。为改变“野蛮”统治者的形象，查理曼计划再现旧罗马的辉煌，他慷慨资助，广招人才，创办学校，并仿建广场‘参议字和教堂等建筑，兴起了复兴罗马古典的宫廷艺术活动，又称“加洛林文艺复兴”。15．罗曼艺术：欧洲11世纪到12世纪末，普遍形成了一种成熟的艺术风格，因建筑上拱券结构接近古罗马风格的特征，被称为“罗马式”风格，为强调其与罗马风格的区别及其独特性，我们称之为“罗曼艺术”。16．哥特式风格：中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想|文化和艺术也达到了空间的发展。这一时期限的艺术风格，通常被称为“哥特式风格”。17．试述拜占庭镶嵌画风格较稳定的原因答：拜占庭镶嵌画以彩色玻璃为主要材料，这是因为它能反射出强烈的光彩，在一个部位风可以设计出多个排列的反光角度。拜占庭工匠还发明出将金箔夹在两层玻璃间融合的技术，大量用以营造君主喜欢的金碧辉煌的背景，所以这时期的镶嵌画也是很昂贵的宫廷艺术。具有代表性的是在圣维塔尔教堂和西奈山圣凯瑟琳教堂中的镶嵌画。18．罗曼风格雕塑的特征答；石雕的复兴，是罗曼风格时代的最大成就。雕刻大量出现在教堂的外壁、半圆形门楣及内部的石柱上，以大量的视觉形象来表述宗教寓意。虽然表现形式多样，但活泼的非写实手法与建筑整体的谐调性是罗曼风格雕塑的特片。19．试述哥特式建筑的美学特征答：哥特式建筑在结构上有三项特征：尖拱、拱肋和飞拱壁。这些都是罗曼时期的发明，但是哥特式建筑师正好把这3项技术结合成一体，将以往罗曼式建筑的厚重结实、强调水平方向稳定感受的风格，转变为强调垂直线条、修长上升的独特形式；再加上大面积的彩色玻璃窗户，将光线在宗教上的神秘感表达出来，因此人们身处在哥特式建筑之内，会感受到一股神秘壮丽、恍如身置天堂般的气氛。20．乔托：改造了拜占庭艺术中人物与建筑的僵化形式，注入了自然和写实的立体感受，并将热情与想像倾入其中，使刻板的圣像画人格化，赋予“神”以“人”的情感。乔托不但是以画家身份被尊重的第一人，而且是对文艺复兴产生关键影响的人物，是西方艺术史的重要转折性人物，因此后人称他为西方绘画之父。21．湿壁画：这组壁画环绕并占满整个教堂的墙壁，描绘圣母的生活和耶稣受难的情节，并以最后的审判为高潮。其中最有名的作品是《哀悼基督》，它已成为悲哀世界的象征之一。22．佛罗伦萨画派：15世纪佛罗伦萨的繁荣，加上实际统治者美第奇金融家族对艺术的追棒，吸引了许多艺术家聚集在这个城市。他们之间既竞争，又由师承关系等原因相互学习、积累着艺术理论和技巧，使佛罗伦萨成为意大利文艺复兴初期的中心，被称为佛罗伦萨画派。23．威尼斯画派：15世纪以后，由于受北方佛兰德斯画家帆布油画的洞彩技法影响，威尼斯的画家逐渐放弃了意大利的木板蛋彩画法，而喜好运用色彩缤纷的油彩技法。这些因素体现在艺术上则表现为明朗华丽、色彩绚烂、享乐主义、钟情于表现自然风光背景以及在宗教上表现迷醉的神秘主义等风格特色。在15世纪后期，艺术趋向和技法的兴盛发展，兴起了威尼斯画派。24．扬·凡·艾克：被称为是佛兰德斯画派的创始人，在尼德兰绘画新风格的建立中，他的作用最为突出。他打破了国际哥特式艺术的华丽装饰风格，着力表现置于真实环境中的人和事。25．丢勒：成为北方艺术复兴划时代的人物。他学识渊博，多才多艺，在绘画，版画等领域都留下了巨大的成果，以致在德国艺术史上称他所处的时代为“丢勒时代”26．请列举三幅最能代表文艺复兴精神的作品，并加以说明答：最能代表文艺复兴精神的作品有：《最后的晚餐》、《基督下十架》、《蒙娜·丽莎》１５世纪中叶，在尼德兰南部佛兰德斯艺术繁荣的同时，在它的北方，以哈莱姆为中心形成了以鲍茨为代表的北方画派。他的作吕体现了对自然、对生活纯朴的情感。尤其是鲍茨创作的《最后的晚餐》把描绘世俗人物和表现宗教情节结合起来。此画比达·芬奇的同名杰作早问世三十年，虽然鲍茨笔下的人物形象事宜类型化的倾向，但他与达·芬奇一样注意到了透视和光影在构图中的应用。罗吉尔·凡·德尔·韦登则以其雕塑性的人物塑造、人物精神表现的丰富而著名。其代表作《基督下十字架》构图依凸形框布置人物，以耶稣为视觉中心，十个等身大的人物充满画面。每个人物的动态表情，既有共同的悲怆气氛，又有符合各自性别、年龄、身份和个性的特点，呈现出整体的戏剧性效果。韦登的画面简略，一般不画环境道具和配景，往往将人物置于单纯的背影剧院上，着力刻画人物的衣着以及复杂褶纹变化，使画面人物具有浮雕效果。他的画显示出哥特式雕刻的影响和尼备兰细密画精微刻画的质感和空间感的特点。与凡·艾克相比，他的人物更加坚实有力，人物的情感受贯穿于身体语言之中，并富有戏剧感。蒙娜·丽莎既是位亲近的世俗女性，更是位透察人生的“女神”，观者的心灵有多丰富，蒙娜·丽莎也就有多丰富，她的目光中蕴含着与观者互动的交流。难怪莱奥纳多·达·芬奇将此作品完成后，不愿交给委托者而终生留在身边，观察了一辈子的他也需要被观察。27．试述拉斐尔的艺术成就答：拉斐尔·桑蒂是与莱奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”的伟大艺术家。早熟的拉斐尔在十七岁时就是独立的画家，二十五岁便获得教皇的委托创作，并成为教廷的首席艺术家。与莱奥纳多·达·芬奇的孤僻、不守约和米开朗基罗暴烈的性格相比，才艺出众、仪表优雅的拉尔没有当时艺术家不羁的举止，为人温文尔雅并勤奋守约，因此除为教廷创作外，还获取到大量的委托订件，留下了许许多多的杰作，也使他自已获享富贵。28．文艺复兴时期的肖像画、风景画、世俗画和寓意画，都各有哪些代表性艺术家及作品29．文艺复兴建筑的设计原则答：文艺得兴的建筑中心转移到教皇所在地的罗马，布鲁内莱斯基的统一空间的集中式和纪念性设计思想仍在延续，强调理性主义和几何关系，以及轴线的均均衡对称，成为此时的主要建筑设计原则30．提香的艺术成就有哪些表现答；提香不公是威尼劳动保护文艺复兴的代表画家，也是西方艺术史上有影响力的画家之一。他把乔尔乔内因早逝而未竟的理想发挥完成，作品具有划时代的突破，在绘画艺术上开拓出新的方向和技巧方法，使威尼斯画扔得以与佛罗伦萨画派相抗衡。31．文艺复兴：15、16世纪欧洲历史上一场伟大的文化思想运动