新艺术运动产生的产生原因、贡献和局限性。

新艺术运动产生的产生原因、贡献和局限性。新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMaisonArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的（一年一度在巴黎举行的）沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。••作为一种艺术运动，它与前拉菲尔派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯纳-琼斯、古斯塔夫·克里姆特和让·图洛普归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。•玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼在纽约的作品、艾米里·加利和法国南西市的Daum兄弟。同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。•新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，•新艺术风格产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。•新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。爱米勒·加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。•路易·马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒·加雷一样，路易·马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。•蜻蜓珠宝•勒内·拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。•继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁·格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。•埃克多·基马的作品，体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。•巴黎地下铁道入口•比利时的新艺术运动仅次于法国。主要作品Solvay的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人物有维克多·霍塔（1867—1947）和享利·凡德·威尔德（1863-1957）新艺术运动对比利时的影响•威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。这在他们平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分，抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言，刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他实用物品的设计都传达了他那新艺术风格的强烈节奏。•维克多·霍塔是一位激进的民主主义者，主要从事建筑及室内设计，他的建筑设计具有两个明显的特征：一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。•文森公寓新艺术运动对西班牙影响代表人物安东尼·高蒂（1852—1926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。•天生西班牙风味的高蒂建筑•圣家堂圣家堂外形宏伟，造型怪异，有着8支像玉蜀黍的尖塔。如果说它是一座教堂，未免过于标新立异；说它是一座建筑博物馆，反而更贴切。我们艺术创作的唯一出发点就是现代生活—————奥托-瓦格纳新艺术运动对奥地利的影响分离派运动之父奥托-瓦格纳•早期于柏林和维也纳学习。1864年，他开始学习古典建筑设计。瓦格纳擅长设计文艺复兴样式的建筑。19世纪末，他的思想开始转变，提出新建筑要来自当代生活，表现当代生活。1895年，奥托·瓦格纳（OttoWagner）出版《现代建筑》（ModerneArchitektur），体现基本的分离派的思想。•中文：奥托·瓦格纳英文：OttoKolomanWagner•生卒年：1841年7月13日-1918年4月11日（终年76岁）出生地：维也纳，奥匈帝国•维也纳建筑师兼设计师奥托.瓦格纳(1841—1918)是现代建筑和设计史上一个影响极大的人物。作为一位教师、作家兼开业者，他的思想一直影响着后来的设计师。他也是最早通过实践的方式对“现代生活”的双重性作出反映的人之一。这种“现代生活”包括新材料和新技术，以及随着城市的日益发展而产生的新的特殊要求。他改进了建筑的建造方式，不再像19世纪的前辈那样沿用过去的建筑方式，而是经常把各个年代的建筑样式综合起来，有意识地形成一种新的风格。•1857—1860年，瓦格纳在维也纳工程技术学院学习建筑(包括在柏林工学院一年的深造）。1861—1863年间，他就读于维也纳美术学院，并于1894年成为母校的教授，随后被任命为院长。奥地利建筑师、规划师、设计师、教育家兼作家奥托o瓦格纳（OttoWagner，1841-1918）在他的名著《现代建筑》（ModerneArchitektur1896）中曾提出建筑师(设计师)的培养是一生的事情，往往要到三十岁才能独立实践，四十岁才达到事业上的成熟。•瓦格纳在《现代建筑》一书中呼吁建筑和艺术应该反映所处的时代，而非对于历史上风格的模仿和复制。他用服装做例子，分析品味、时尚和风格之间的关系，指出当时建筑界流行的历史主义有多么毫无生气、不合潮流。他提出如果对比历史上服装设计和当时的建筑设计或者绘画作品就可以看出每个时代人们的服装在形式、颜色和装饰上都和那一时期的艺术观点和创造相一致.施坦霍夫教堂(KircheamSteinhof),也叫做奥托瓦格纳教堂。建造于1904年至1907年。是维也纳的精神病医院的教堂，一个令人惊叹的建筑艺术的杰作，是奥地利新艺术派（Jugendstil）风格的极好的例子。•施坦霍夫教堂的风格样式在维也纳是独一的，一个在教堂建筑学方面表现新艺术派风格的灿烂宝石。•施坦霍夫教堂所在的小山较为偏僻，由于它是维也纳有名的景点之一，因为施坦霍夫教堂成为游客参观的一个景点，维也纳精神病院的看门医生也因此增加了一项新职能：向游客出售施坦霍夫教堂的画册。施坦霍夫教堂的中心是一个镀金大圆顶，圆顶前面的两侧钟楼顶上是HeiligerLeopold（圣利奥波德）和HeiligerSeverin（圣瑟韦林）的雕像，教堂正立面四根柱子的顶端放置着四位天使的雕像，墙面上还有大量装饰花纹。•维也纳地铁•维也纳邮政储蓄银行•满堂的玻璃大花，由细细的金属框格与大块玻璃组成，中厅高起呈拱形，两行钢柱上大下小，柱上的铆钉也袒露出来，整个大厅白净、明亮、新颖。•瓦格纳的家具设计主要是为他所设计的建筑室内专门创作的,这其中最为成功也影响最广的当数他1905-1906年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳。其设计手法具有超前的现代感,其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位,不仅仅有装饰作用,更重要的是充分体现了分离派“功能第一，装饰第二”的设计原则。所在时期设计风格当时欧洲主要盛行“新艺术风格”，该风格娇柔豪华，装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的古典复兴。而“现代主义风格”则是由“分离派”所提出来的。是诞生在第一次世界大战之前的一种全新的建筑风格,提倡工业化设计（在工业设计中形式追随功能）和高质量的大生产,在实践中，这导致了一种新的建筑形式的出现：金属、漆成白色的混凝土和大面积玻璃窗的使用，非对称的、非装饰的立方体形式的采用。»卡尔斯教堂是维也纳巴洛克式教堂的代表。位于环形大道南端卡尔斯广场的卡尔斯地铁站旁。在奥地利1713年黑死病猖獗期间，卡尔六世皇帝(KarlVI)发愿，只要维也纳城能够幸免於难，他要建造一座大教堂奉献给前米兰大主教和守护生灵抵御黑死病的圣.卡尔斯.波洛梅欧(StCharles.BORROMEO,1538-84年)。•巴士底歌剧院是巴黎的第二个大歌剧院，也是欧洲最大的歌剧院之一，这是密特朗任内的建筑大作。当初的建筑要求并不是历史纪念物或是巨型宫殿，而是一座实用且平民化的艺文观赏场所，并且建在自古有名的巴士底平民阶层区，这都有其象征的意义。圣-利奥波德教堂•这是瓦格特的许多不同性格中的一个典型的例子，他是一位继承了奥地利的遗产的建筑师，他有着学院派兼巴克洛的扎实背景。•瓦格纳的观念还影响和作品影响了一批年轻的建筑师，他的作品还带有旧转新的痕迹，而他的学生则有同意与传统划清界限。他们的作品不但各自具有鲜明的独创性和很强的感染力，甚至初具19世纪20年代“方盒子”建筑的雏形。分离派展览馆（WienerSecessionsgebäude）是奥地利维也纳的一座建筑，由约瑟夫·马里亚·欧尔布里希（JosephMariaOlbrich）兴建于1897年，作为维也纳分离派的建筑宣言和展览馆•猫头鹰-分离派展览馆立面细部。立面装