第五章-古典主义时期的音乐(一)

第五章古典主义时期的音乐（18世纪中叶—19世纪上半叶）（1750年—1821年）主音音乐时代与器乐时代一、历史及文化背景概述政治背景：资本主义制度逐步确立，进入资产阶级革命时期。18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。美学思想：艺术内容决定艺术形式；主张艺术中真善美的统一；提出“到民间去”“回到自然去”等口号法国启蒙运动思想深入人心：▲音乐文化背景及其发展概况：①市民阶层的政治地位提高，对音乐艺术产生浓厚兴趣和新的要求。②音乐活动离开宫廷和教堂，迅速普及在剧院、音乐厅、酒店、旅馆、家庭之中；音乐家逐步摆脱了与宫廷教会的雇佣关系。③生机勃勃的世俗群众性音乐文化代替传统的宗教音乐形式。④喜歌剧发展成熟，格鲁克的歌剧改革获得成功，使歌剧音乐从属于戏剧内容。⑤音乐内容具有了深刻的思想性:积极向上、热情深刻地表现民主精神、进步的伦理观念、鲜明的政治理想和深邃的哲理性。⑥音乐的形式高度完美：轮廓明确、结构严整；和内容达到了均衡发展。⑦确立主调音乐风格，复调音乐风格退居次要地位古典时期最重要的音乐家有：海顿、莫扎特、贝多芬。法国大革命时期绘画《自由引导人们》英国工业革命中蒸汽机车的发明18世纪的欧洲音乐厅（邮票）德国法兰克福的老歌剧院1、启蒙运动的影响18世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及欧洲的“启蒙运动”。启蒙运动继承了文艺复兴时期的人文主义但又发展了它，是以先进的思想教育民众，启迪民众。法国的伏尔泰、卢梭、狄德罗等人是当时的代表人物，他们提出了“自由、平等、博爱”的口号，反对封建君主专制及贵族特权，提倡个人平等、自由；主张发展科学和知识，揭露和批判宗教迷信。启蒙运动的影响遍及政治、经济、文化各个领域。法国启蒙运动思想家——伏尔泰法国启蒙运动思想家——卢梭为了传播启蒙思想，这一时期的欧洲在文学、艺术等方面都出现了“大众化”的倾向。越来越多的小说、戏剧表现普通人的日常生活和思想感情。如，控诉和鞭挞封建专制的戏剧作品《塞维利亚理发师》、《费加罗的婚礼》（博马舍），《阴谋与爱情》（席勒）等；表现新兴资产阶级坚强不屈、崇尚科学精神的小说《鲁滨逊漂流记》（迪福）等等。而古典主义美术在形式上强调：结构稳定、色彩单纯，以朴素自然代替华丽装饰，以理性取代夸张，以全人类的至高理想取代少数人的权势和享乐。拿破仑一世加冕大典荷拉斯兄弟的宣誓马拉之死（法国达维特）﹡受“启蒙运动”的影响，18世纪的音乐生活进一步走向了世俗化、民众化，一些专供普通市民欣赏的音乐会开始繁荣起来；﹡音乐家的地位有所提高，开始追求独立自主的创作，也逐渐摆脱了对宫廷贵族与教会的依赖，逐步脱离了雇佣关系；﹡当然，在18世纪中下半叶政治情景的重重矛盾中，艺术生活也是多重并列发展的，音乐家的创作与演出必须符合各个阶层人的需要，因此服务于王宫贵族的娱乐性作品也大量存在。2、古典主义的分期★“古典主义时期”是西方音乐史发展到高峰的一个阶段，它包含了两大时段：“前古典主义时期”和“维也纳古典主义时期”。★音乐史上有一些专门的术语来形容“前古典时期”的音乐风格，如“洛克克风格（典雅风格）”、”华丽风格”、“情感风格（动情风格）”，它们与已处于尾声阶段的巴罗克风格同时并存，反映了18世纪音乐风格衍变的进程。古典音乐：该词广义是泛指过去时代流传下来堪称典范（或经典）的音乐，狭义则仅仅是指维也纳古典乐派为代表的音乐。古典主义音乐：出现在巴洛克时期之后，结束于浪漫主义时期之前，而且与这前后的两个时期都有着相当大的年代上的交叠。18、19世纪之交,海顿、莫扎特、贝多芬先后震动了维也纳乐坛,并传遍世界，这三位音乐巨匠使得维也纳古典乐派大放光彩,古典主义音乐达到成熟阶段。海顿莫扎特贝多芬3、古典主义的音乐风格△18世纪新音乐风格（古典主义风格）的特征，可归纳为以下几个方面：①旋律追求优美动人的气质，以大小调为创作基础，倾向于方整性结构，与民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。②调性与和声的安排上升为作品结构的重要因素，段落或乐章有明显的终止式，强调更加简洁的和声风格。③从短小动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展，乐章中主题的对比变化取代了巴罗克单一主题模进展开。④通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所取代。⑤当时常用的体裁是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等，常用的曲式，除了二部曲式、三部曲式及变奏曲式外，奏鸣曲式的发展最为充分。古典主义时期音乐作品的总体风格，可以概括为：“理性主义”。在古典乐派的作品中，注重形式的统一和结构的严整，强调“笑不可以大笑，哭不可以大哭”。在内容与形式的关系上追求二者平衡。二、意大利正歌剧的衰败与喜歌剧的兴起与繁荣歌剧自诞生后经过了一百多年的发展，已形成了以意大利、法国为中心的两大派别。但歌剧，尤其是意大利正歌剧却逐渐成为贵族宫廷节庆社交的装饰品，内容逐渐变得贫乏、空洞，形式也日益僵化。对阉人歌手的崇尚趋之若鹜。华丽的服装、精美的舞台布景更是必不可少。到18世纪初，意大利正歌剧由于这些明显的弊端而遭到人们普遍的反感，开始走向衰败。18世纪的20—30年代，正当意大利正歌剧处于停滞衰退之时，欧洲各国出现了具有轻松喜剧风格的新型歌剧，被称为“喜歌剧”。歌剧内容不再表现历史或神话的英雄，而是日常生活场景，表现老百姓自己的生活，剧情常是在大街上、花园里、农贸市场上展开。唱词都是用各国的民族方言，采用了生动活泼的对白与通俗流行的曲调。喜歌剧的出现给歌剧体裁注入了生动活泼的新鲜血液。1、意大利喜歌剧意大利喜歌剧是从“幕间剧”发展而来的，“幕间剧”是在正歌剧的两幕之间演出的短小、诙谐的片断。早在17世纪意大利歌剧中就有一些喜剧性的幕间剧，幕间剧与正歌剧的情节毫无联系，常有一些恶作剧、诙谐的绕口令等。18世纪初，这些不同正歌剧幕间演出的喜剧场面开始被抽出来独立演出，它们规模较小，音乐幽默，成为“意大利喜歌剧”的原形。意大利喜歌剧的代表作是佩尔格莱西作曲的喜歌剧《女仆作夫人》，剧情生动有趣：管家女仆塞比娜很想嫁给富有的单身汉主人贝尔托，为了当上女主人，塞比娜和男仆串通好，让男仆假扮成她的未婚夫前来求婚，从而引起主人贝尔托的妒忌。主人贝尔托很不愿失去可爱而精明的塞比娜，于是挽留她并向她求婚。音乐包括一首意大利序曲、5首咏叹调、宣叙调、2首二重唱，宣叙调半说半唱，近似于说话一般，咏叹调和二重唱诙谐俏皮、轻松活泼。2、法国喜歌剧17世纪末，巴黎的集市上就流行一种以喜剧性的对话、听众熟悉的民间流行歌舞曲调为主，掺杂着杂技、哑剧的表演形式，称为“集市剧”。后来就有了专门上演这种集市剧的大众剧院。集市剧是法国喜歌剧的前身。促使法国喜歌剧发展的，是18世纪50年代一批意大利喜歌剧演员来巴黎演出，从而引发的“喜歌剧之争”。意大利的喜歌剧演员上演了很多喜歌剧，其中包括佩尔格莱西的《女仆作夫人》。在抒情悲剧占据很大市场的法国，意大利喜歌剧由于其风格朴素、生动幽默、表现日常生活内容而引起很多法国人极大的兴趣。法国人把自己的抒情歌剧和意大利喜歌剧相比较，指出之间的优劣，从而导致两方卷入了“一场有关歌剧论战”。⊙一方以卢梭为代表，称为“百科全书派”，热情赞颂意大利歌剧的新鲜活力，尖锐批评法国歌剧的华而不实。⊙另一方就是反对者——贵族阶层，他们支持宫廷贵族的艺术趣味，维护法国的抒情悲剧传统。这场争论促进了法国喜歌剧的发展。从一般百姓到王室贵族对喜歌剧的爱好很快成为一种时尚，许多作曲家都加入到创作法国喜歌剧的行列中，1762年，法国还建立了专门的喜歌剧院，上演了大量的新作品，逐渐形成了法国喜歌剧的音乐特点：不用宣叙调，有口语对白；主要是新创作的曲调；重视重唱和乐队的作用；强调感情表达和音乐描绘。3、德奥歌唱剧和英国民谣剧①德奥歌唱剧在17世纪末就曾得到过德奥民众喜爱的“歌唱剧”，到18世纪中叶开始兴盛起来。德奥歌唱剧是一种有说白的喜歌剧。德国北部的歌唱剧更多的是模仿法国喜歌剧或英国民谣剧；德国南部的歌唱剧与意大利喜歌剧的风格很接近，音乐既有对意大利咏叹调的模仿，也吸收了德国民歌和流行的曲调。②英国民谣剧和法国喜歌剧相似，是用英语作对白再加上通俗流行的曲调，曲调可以是民歌、城市小调、流行舞曲，甚至可以是意大利或法国歌剧中的旋律。亨德尔的歌剧《乞丐歌剧》就是这种“新形式的英国民谣剧”的代表作。英国意大利喜歌剧《女仆作夫人》剧照英国民谣剧《乞丐歌剧》剧照三、格鲁克的歌剧改革▲德国作曲家格鲁克提出的歌剧改革主张，矛头直接针对也是意大利正歌剧。格鲁克（Gluck，1714--1787）出生于德国的乡村埃勒斯巴赫。18岁时到布拉格学习音乐，得到洛布克维茨亲王的资助。1737年随亲王赴意大利学习创作意大利歌剧，了解了意大利正歌剧的传统程式与风格。1754—1770年任维也纳宫廷歌剧院指挥，创作了许多法国式轻松的喜歌剧。后来随着学者和艺术家们卷入的“喜歌剧之争”，对意大利正歌剧必须改革的呼声日益强烈，格鲁克对此早有共鸣，开始自己的歌剧改革实践。格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。”他提出：音乐从属于诗歌与戏剧，要使音乐达到促使剧情发展的作用，追求真实地表达人物的情感，绝不应为了毫无意义的歌唱技巧的炫耀而妨碍剧情的发展，把那些打断情节的、多余的装饰统统去掉。他自己这样说：“在我着手写一部歌剧之前，我只有一个愿望，那就是忘掉我是一个音乐家。”当人们请求他在一份歌剧的总谱上再添加一首咏叹调时，他说：“一个音乐也不能加！这部歌剧的音乐味儿已经过分了！”他创作的《奥菲欧与优丽狄茜》和传统歌剧相比已大相径庭，原来由阉人歌手演唱的奥菲欧改由男高音担任，咏叹调优美简朴而符合剧情需要，不去迎合歌唱家的炫技兴趣。如其中的咏叹调“我失去了优丽狄茜”，曲调非常的朴实动人，对戏剧的表达极为贴切，毫无矫揉造作之感。他加强了宣叙调的旋律性，使其具有细致的情感表现力，占有重要地位。长期以来，合唱一直在意大利正歌剧中被忽视，格鲁克的歌剧恢复了歌剧中合唱的不可替代的作用。如：《奥菲欧与优丽狄茜》第一幕中牧人的合唱、第二幕中地狱的幽灵合唱等都是剧中的生动场面。▲芭蕾舞在格鲁克以前的歌剧中常和剧情相脱节，只追求视觉上的感官享受，甚至为了某一为舞蹈家的特长而临时添加一些特性舞。针对这一点，格鲁克认为舞蹈的表演必须要与剧情、人物和情感相符合一致，要与剧情发展有密切联系，不再为炫耀场景而随意添加。▲格鲁克把乐队的每个声部都记写得很清楚，代替了“数字低音”的写法。▲意大利正歌剧的序曲往往与剧情没什么关系，是孤立的，脱离剧情的整体构思，格鲁克认为歌剧的序曲应该来暗示剧情，使听众预先知道在他们眼前即将要展现的剧情性质，在心理上有所准备。四、前古典主义时期“奏鸣曲”的发展奏鸣曲和奏鸣曲式18世纪下半叶活跃于德、意、奥的一批作曲家，在古典奏鸣曲典范模式确立之前，为这种体裁和奏鸣曲式结构的成熟做出了重要的历史性贡献。在音乐专业术语中“奏鸣曲”和“奏鸣曲式”是两个不同的概念。△“奏鸣曲”是一种体裁概念，16世纪时泛指各种器乐曲，到17世纪后半期专指多乐章形式的套曲，如教堂奏鸣曲、室内奏鸣曲、三重奏鸣曲等。奏鸣曲到前古典时期已渐趋成熟，有不同数目的乐章组成，强调乐章之间在调性、速度、情绪上的对比，几个乐章作为一个整体，彼此间存在着内在的逻辑关系。△“奏鸣曲式”是一种曲式概念，是奏鸣曲体裁内部采用的结构曲式，奏鸣曲的第一乐章一般采用奏鸣曲式，其它各乐章也常使用奏鸣曲式或其它曲式。奏鸣曲作为一种体裁类型，经过了巴罗克时期的独奏奏鸣曲、三重奏鸣曲的发展，到前古典时期已趋向成熟。这一时期独奏奏鸣曲的代表作曲家是：C·P·E巴赫和D·阿尔贝蒂。1、C.P.E巴赫（CarlPhilippEmanuelBach1714—1788））⊙C.P.E巴赫是J.S巴赫的儿子，在普鲁士腓特列大帝的宫廷里任羽管键琴师，音乐史上称他叫“柏林巴赫”。▲在以C.P.E巴赫为代表的柏林作曲家的作品中，