动漫衍生产品设计与制作

动漫衍生产品设计与制作摘要：从美国和日本两个动漫生产大国的经验看，动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开发和生产。据悉，在《喜羊羊与灰太狼》的收入中，播出版权收益仅占30％，其余70％来自衍生产品的形象授权等方面。《喜羊羊与灰太狼》漫画书的发行量突破200万册，销售额超过2000万元。DVD、网络授权、电影图书、玩具产品、食品饮料等也相继跟进，各种衍生品效应纷纷开花。关键词：动漫衍生品；设计；制作当变形金刚、多啦A梦、忍者神龟……时下如火如荼的影视动漫人物抓住我们的眼球和心的时候，也意味着这些动漫衍生品——任何我们能想到和看到的玩具、日用品、服装、音像甚至家电、汽车——只要是打上了该形象烙印的东西都已经在市面上流行并呈走俏趋势。这些曾承载我们童年美妙幻想的卡通形象，在赋予品牌效应的基础上，及时准确地攥住了无数人的荷包，于是我们欢天喜地地将它们抱回家，任凭荷包呈迅速萎缩状。动漫衍生品，已不仅仅作为我们朝夕相处的日常用品与消费品在生活中存在，更成为动漫企业赢利的关键。在全球动漫产业中，衍生品的开发永远是动漫企业的业务大头。1动漫衍生产品现状随着衍生产品的深度开发，动漫产业已成为美、日、韩等国经济发展的重要支柱。我国是世界动漫衍生品制造的主要基地，全球动漫形象衍生品生产的80%集中在中国，但对于动漫衍生品的本地市场开发来说，我们还只是处于起步阶段。如此，面对来势汹汹的洋卡通，缺乏品牌的中国卡通就只能将偌大的卡通衍生市场拱手相让。难道中国的动漫真成了“忍者龟”，把国内巨大的阵地拱手相让给外国人？2动漫衍生品的市场定位目前，我国动漫的定位基本上还是12岁以下的小朋友，不仅人数较少，且社会影响力也小。国外把18～30岁定位为动漫主要客户群，这个群体不但思想较为成熟，有辨别力，也更具有自主购买力，是动漫产品的主要市场。同时，国内在产品开发上也往往陷入误区，不细分受众市场，品种单一，缺乏能打动终极消费者的产品。另一方面，我国动画片市场一直由日、美动画占据半壁江山，缺乏可开发的形象来源，国内玩具企业多数是OEM，习惯依赖获得订单进行来样加工，自创品牌意识也不强烈。3动漫衍生产品设计与制作3.1角色设计设计定位，是任何主题设计在展开具体设计之前都必须解决的问题。同样，动漫形象设计首先是要把握形象设计的方向，由此确定设计的主体思路和设计风格。卡通是大众艺术，是商业化的文化产品，与纯艺术表现形式相比，两者在“本体”上截然不同。前者的本体是“客体”，为消费者服务；后者的本体是“主体”，更多的是抒发作者个人的情感与世界观。违背市场、缺乏目标定位的卡通创作再个性、再前卫也只能是孤芳自赏，无法引起受众的共鸣，其结果可想而知。我们经常以勇敢、泼辣、迂腐等词语来说明不同人的不同个性，现实生活中的人如果没有个性，就很难给人以深刻印象。由此不难理解，在动漫形象设计中，角色形象没有个性，就无法让人产生记忆点，作品也就失去了灵魂。和创意一样，设计无套路可定，但审美观有共同性。生活经验告诉我们，将眼睛描绘得大而明亮可以用来表现角色的可爱，把四肢处理得细长可以表达一种灵活，如果想表现健壮粗鲁的角色，则多采用方形、梯形或倒三角形结构，表达出一种强悍或笨拙。如美国英雄主义漫画系列，英雄的塑造几乎都是倒三角形身材，给观者一种强悍刺激、雄浑有力的印象。在这一点上，世界各国各民族的审美差异性甚小，我们应从生活常识出发，了解并掌握一些基本规律，为角色的设计奠定基础。3.2开发的准确性根据现代营销原理，不同的消费群对同一产品在需求方面会表现出一定的差异性，目标顾客的分析及产品的针对性，这是企业市场细分的重要根据。动漫衍生品也一样，如今动漫产品是青少年儿童的代名词，随着网络时代的到来，越来越多的成年人对动漫产品产生了需求，通过动漫产品满足自己的情感需求，这也正是动漫产业可以做大做强的地方。衍生品市场可以按照消费者群体等因素加以细分。3.3融入情感化设计因素动漫衍生产品的设计，在尊重动漫作品原创风格的前提下，赋予更多的产品特性，这类产品设计注入了更多的情感化因素，产品倾向于游戏、工具、娱乐产品种类。强调产品审美性的同时不能忽视其功能性要求，动漫艺术与产品的融合，要将角色造型与产品属性进行巧妙的创意组合。在整个动漫产业链中，艺术只占了前端的设计和宣传推广部分，而后面的经济利益才是动漫产业的重点，动漫衍生产品设计，首先依赖动漫作品的成功，动漫作品是否具有强大的艺术吸引力。趣味化是当代动漫衍生产品设计的发展趋势，通过成功的动漫形象创作的动漫产品，符合了人们追寻童真，满足神奇幻想、无限想象的心理需求，怎样将产品做得生动有趣，这首先要追溯到动漫角色设计上。动漫衍生产品是动漫产业链中重要的一环，它直接将动漫角色转化成产品，将无形的艺术作品转变成有形的物品，它的成功与否直接关系动漫产业链的成败。以卡通玩偶为例，中国的动漫创作中大量采用动物题材，中国人最喜爱的动物形象莫过于大熊猫，2008年北京奥运会的吉祥物就是以熊猫为原型的，借着奥运的东风，这样的产品拥有很好的市场，但市场上其他的熊猫玩偶设计，却不容乐观，其造型与材料都严格模仿真实的大熊猫，设计上单调无味，可以说这类产品只属于仿真工艺品而并不是与人们的情感联系紧密，寄托想象的情感化产品。3.4尊重动漫作品原创风格近来“动漫”一词频频出现在我们的视野里，人们不再把动漫看成几部动漫作品，几个动漫角色，而是更深刻的感觉到了在其背后深厚的产业结构和随之带来的经济意义和社会意义。现在不少国家的动漫产业已逐渐成为支撑国民经济的支柱产业，由动漫支持起庞大的产业体系，已成为新的经济增长力量。影视动画片的拍摄播出以及赢利并不是动漫的最终目的，动漫衍生产品的推出以及品牌授权和服务所带来的利润才是终极目标，这些已成为不争的事实。人们正是出于对原动漫作品的熟悉和喜爱，产生了心理认同的“移情”作用，才会把这种喜爱之情转移到其衍生产品上。动漫衍生产品与动漫原型密不可分，衍生产品应在动漫原型的基础上进行再创造。如机器猫系列的绒毛玩具，即以动画片中机器猫的夸张表情为素材，充分调动了原动画作品爱好者的亲切认同感。在树立动漫大产业系统化概念的前提下，更要做好产业链前端——动漫作品本身的精心设计，然后再有意识地去创造相关衍生产品。动漫作品向产品的转变过程是一个由艺术创作活动向产品设计和市场管理转变的过程。作为动漫产业链的一个组成部分，动漫衍生产品是从艺术创作和感性的角度出发的，将其由艺术品上升为产品、消费品，面对的是使用者，消费者的市场经营模式。在整个动漫产业链中，艺术只占了前端的设计和宣传推广部分，而后面的经济利益才是动漫产业的重点，动漫衍生产品设计首先依赖动漫作品的成功、动漫作品是否具有强大的艺术吸引力。3.5文字、色彩设计动漫衍生产品的字体设计要具有高科技感，但要注意可视性与可读性。文字经过岁月的洗礼、历史的磨练，已具备了形象之美，字意的内涵和字体的变化构成传达商品信息的任务。文字设计包括中文、英文两种。用于动漫衍生产品包装的文字内容有品牌名称、商品名称、广告语、说明文字。品牌名称是指商品的商标。商品名称是指被包装物品的名称。广告语是促销商品的辅助用语。以上3种文字一般放在包装的主要展示面，大多采用设计字体和极富个性化的字体。说明文字包括品质说明、使用说明、成分、主要性能、公司名称、地址、电话等，一般放在包装的侧面，或单独制成小册装在包装盒内部，多采用规范化的印刷字体。字体笔画过粗或过细都会影响印刷后的可视性，不宜选择变化较大的字体，否则会影响可读性。色彩具有宣传商品、吸引消费者注意力的广告作用，在商品包装设计时，应注意色彩的作用，在设计商品包装色彩时，设计出符合产品身份的色彩，以提高产品的竞争力。首先，画面色彩的美感，是作品打动人、吸引人的重要因素。在观看物象的一瞬间，最惹人注目的是所有色彩搭配的综合效果，这就是配色的美。法国浪漫派画家德拉克罗瓦在当时被称为“绘画的虐杀”的作品《希奥岛的屠杀》中，把红、蓝、绿、黄的原色作为基调，赋予强烈地色彩感，热情表现了个性的色彩美。而日本尤其注重画面的唯美感，艺术家们总是不遗余力地在色彩处理上追求个性迥异的各种配色的调和美。画面的色彩是有感情的，在营造气氛、烘托主题上，它是最直接最具影响及视觉震撼力的塑造手段。马蒂斯说：“假如形是精神的东西，那么色就是感情的东西，首先要画形，然后孕育精神，往精神中导入色彩”色彩的运用通常十分明亮鲜艳，每一种色彩的运用都带有作者主观的情感。色彩在电影中的表现不是一种简单的涂抹，他注入了作者的人文思想，使宫崎骏电影不同于其他动画电影一味追求娱乐性而忽略了精神层面上的表达。色彩的运用也是深刻的主题思想和丰富的人文内涵最为直观的表述。色彩在动漫作品中是一个不可忽视的重要环节，不论风格或沉重或浓郁或清新，当色彩可以完美地传达故事的意境时，作品才具有不朽的生命力。在对日本动漫的分析和探究中，我们可借鉴他们丰富的经验和娴熟的用色技巧。要达到繁荣，我们还有一段学习、模仿和借鉴的路要走，但同时，学习不是照抄，模仿不是雷同，我们要逐渐从学习和模仿中有所突破，有所创新，摸索出一条有自己风格和个性的动漫之路。4结束语动漫的发展作为21世纪进步的标志，人的想象随着时空的变化而延伸，现代设计向4D空间延伸，基于动漫设计中的元素的重要性，创作中的设计和制作不能是简单的生活的照搬照抄，而应该依据情节的发展设计并揭示主题，渲染艺术化的格调。动漫衍生产业是一门方兴未艾的产业，要广大的创作人员不懈努力，提高自己的艺术水平，创造出更多更好的动漫产品。参考文献：［1］高凤燕，禹亮，吴斌.动漫衍生品数字展厅的设计与实现［J］.电脑知识与技术，2011（06）.［2］居佳英，费波.浅析中国动画衍生产品的开发［J］.科教新报（教育科研），2010（23）.（编辑：丁娟）