中国绘画鉴赏论文

公共艺术课程论文题目：关于《富春山居图》的思考课程名称：中国绘画鉴赏上课时间：2013-2014学年2学期学生姓名：张哲学号：201105040064院系：电子信息与电气工程学院专业年级：11级自动化2班任课教师：庞先超职称：讲师1关于《富春山居图》的思考内容摘要：《富春山居图》为黄公望晚年所画，历经多年，描绘了富春江的优美风景，该画内容优美，构思精巧，笔法老练，用墨讲究，有画中之兰亭的美称。此画一出无用上人就“顾虑有巧取豪夺”，果不其然，明成化年间沈周藏此图时便遭遇“巧取”者。该画经历不凡，多少年来，仰慕追捧者众多，是我国国中珍宝。关键词：《富春山居图》黄公望正文：2010年温家宝总理在答记者问时，讲了一个故事让记者告诉台湾同胞。说在元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在杭州博物馆，一半放在台湾故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此，人何以堪。黄公望，元代著名画家。曾做过小吏，因蒙冤入狱，出狱后隐居江湖。工书法，善诗词、散曲，颇有成就，50岁后始画山水，师承董源、巨然、关仝、李成等，自成一家。其画注重师法造化，常携带纸笔描绘江南虞山、富春江等地的自然胜景。以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。“元四家”中，黄公望在画史中影响最大。黄公望从小志向很高，苦心读书希望日后能成就一番事业。黄公望的山水画，主要以苏杭一带的虞山、富春江为题材。《富春山居图》是黄公望最有名的一件作品。这件作品原本是一件长六百多厘米、高33厘米的长卷，画的是黄公望隐居富春江边时在山中所见的景物。随着画卷的逐步展开，山峦起伏，林木连绵，平湖如镜，顿时让人感到了江南风土的温柔蕴藉。文人画家主张以书法的运笔方式来画画，反对刻意地描摹对象；黄公望的《富春山居图》，非常完美地实现了这种主张，被后世画家奉为至珍。然而，当这件作品传到明代收藏家吴洪裕手中时，由于他太喜爱这件作品，临死也不舍得离开它，竟然命家人将这卷画焚烧殉葬。当被他侄子从火中抢出时，这张画已经被烧成两段。如今，这幅画的前半段珍藏在浙江博物馆，后半段被台湾故宫博物院珍藏。黄公望非常注重对自然景物的观察、研究。他的画，风格简洁明朗，平淡自然；画法上多用干笔擦，重视用笔的变化；着色仅用淡赭，被称为“浅绛山水”。后人评他的画为“峰峦浑厚，草木华滋”；“逸致横生，天机透露”。他一生画了许多画，流传至今的有《富春山居图》、《天池石壁图》、《快雪时晴图》、《富春大岭图》、《九峰雪霁图》、《江山胜览图》、《秋山幽居图》、《两岩仙观图》等名作，或是苍茫浑厚，或是荒率简淡，都代表着元代山水画成熟时期的新面貌。黄公望被称为中国山水画的一代宗师，他的山水画“山川浑厚，草木华滋”，堪称山水2画的最高境界。《富春山居图》是黄公望最花心血的作品。该画被推为黄公望的“第一神品”。幅中描绘的是黄氏晚年山居的景色，有春明村、庙山、大岭及富春江等一带的山川景致。画中有坡陀沙岸，房舍散聚，以及冈陵起伏，山势层层叠叠，林木交错。景物排列疏密有致，墨色浓淡干湿并用，极富於变化。皴画山石皆用披麻皴法，运笔时快时慢，线条有长有短且不平行排列，所以有巧妙的交错组合。《富春山居图》所绘内容为我国风景优美之地，“天下佳山水，古今推富春”，可见富春山景色之美丽。作者以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。《富春山居图》代表了元代山水画的写意技巧，也代表了当时文人的审美情趣，虽有富春山水的一般特征，却不是真山真水的真实复述，他给后人的感受不是明秀，不是雄伟，而是清灵脱俗的飘逸神采，这正体现了黄公望晚年出尘脱世的恬静心迹。作者所画富春江南起建德梅城，经过桐庐到富阳，在杭州注入钱塘江，沿途时而群山夹峙、滩多水险，时而丘低山远、江宽流缓。古人称赞说“天下佳山水，古今推富春”。面对百里山川，画家并没有刻板的照搬，也没有意义罗列两岸名胜古迹，而是则其要、删其繁，“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。《富春山居图》以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。为了画好这幅画，他常常不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千丘万壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才完成，前后倾注了他大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出了黄公望的绘画艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、3概括为艺术形象的巨大本领。通过仔细观看局部的《富春山居图》，我们仿佛可以看到当时富春江一带的秋天景色：富春江两岸峰峦起伏，形态各异，峰岩错落有致；树木丛生，姿态万千，生长于山间江畔，参差不齐而又疏密有致；江河小溪迂环于山脚，弯弯曲曲，恰似蛟龙畅游于山海之中；村落、亭台、渔舟、小桥、农夫等稀稀疏疏，隐隐约约，散落于河湖、山间优雅备至，极富生活气息；画面整体布局严谨而又疏密有致；整副《富春山居图》用笔流畅而洗练，气韵高远而悠扬，整副图雄秀苍莽，动中有静，静中有动，动静结合，优雅兼蓄，具有淡雅的绘画风格，这种绘画风格对以后水墨山水画的发展产生了了深远影响。参考文献：【1】戴燕燕.解读黄公望的《富春山居图》[J].国画家2007年01期【2】陈钠.黄公望《富春山居图》艺术分析[J].美术2005年09期