威廉·肯特

威廉·肯特——西方园林新时代的开创者摘要本文从总体论述了英国风景自然园林的开创者威廉·肯特的生平经历，并分析了其在造园思想和手法上的拒绝规则，以风景画的眼光来设计的特点，并分别分析了他的最主要的3个园林作品：斯托园（Stowe）、劳斯汉姆（Rausham）和齐斯威客邸府（ChiswickHouse），由作品来具体分析其思想和手法。最后分析了他的一些局限性以达到全面的认识。关键词英国自然风景式园林开创者非规则图画式园林景观设计师伯灵顿伯爵从罗马人在英国营造别墅花园到18世纪中叶英国风格的形成，英国园林一直受欧洲大陆的影响，发展了长达1800年的规则的几何式园林。到了十八世纪中叶，就像它在政治领域里率先进行了资产阶级革命一样，英国在园林艺术上也带头掀起了一场革命，彻底否定了欧洲大陆的造园传统，抛弃规则的几何式园林，创造了不规则的自然风景园。而威廉·肯特是这一时期最主要的人物。的确，在18世纪初在造园实践中起启动作用的可以说是布里奇曼和范布勒，他们分别首先在大范围内运用了“隐墙”取代传统的围墙和从风景画的角度来考虑园林景观。但威廉·肯特不仅仅继承了他们的想法，更是将他们的造园思想进行了提炼和发展，将其实现得更彻底更系统化，正如沃波尔所说的那样，他天才地从不完善的造园理论中，建立起较完整的体系，发现越过绿篱的所有自然界都是庭园。这使得他的造园思想大大推动了英国自然风景园的发展，成为了真正摆脱了规则式园林并开创了自然风景式园林的第一位造园家。威廉·肯特于1685年出生于英国的约克郡，伯灵顿。在友人的帮助下，他到意大利进行了一段时间的美术学习。他在1706年7月22日从Deal起航，在10月15日抵达利沃诺。11月18日，他到了佛罗伦萨并在那一直呆到了1710年4月。之后，他启程前往罗马。肯特一生的成就不得不感谢大量来自他人的支持。他在意大利学画期间，会见了一些重要人物，莱斯特第一伯爵便是其中一位。他与1714年夏天和莱斯特伯爵一起到意大利北部旅行，这次旅行让肯特第一次欣赏到了帕拉迪奥设计的维琴察宫殿，这对他以后的建筑和造园都产生了影响。当然，最重要的一次会面得算式他和伯灵顿第三伯爵理查德·博伊尔的会面了。虽然肯特在绘画方面并没有很突出的成绩，但一定程度上，他却是一位被公认的有很高鉴赏能力的天才，正是肯特的艺术眼光在1715年遇见伯灵顿伯爵时给他留下了深刻的印象。之后伯灵顿伯爵在热那亚与肯特有一次短暂的会面，并在肯特旅行到巴黎之后带他一起回到了英国。回到英国后，他便为伯灵顿伯爵及他的朋友设计传统主题的家具和庙宇，之后成为皇室的肖像画家，同时也从事造园工作。虽然在意大利学习期间肯特便有着对建筑和园林的兴趣，参观了许多建筑和园林，但他在建筑以及造园方面的发展仍得益于伯爵的帮助。正是在伯灵顿的鼓励之下，肯特开始研究建筑，最终他的建筑在当时也广受欢迎。而在造园方面，肯特在结识了伯灵顿伯爵集团的薄柏之后，才发展了倾向于搞风景式庭园的想法。另一方面，在肯特归国几年之后，伯灵顿伯爵从意大利天主教传教士马太奥·里帕（MatteoRipa）那里得到了他从中国带回来的36张的热河（今承德）皇家园林的风景铜版画画册，这些铜版画使得肯特明了，如果这种再创作是以绘画的角度进行的话，那么通过仔细观察一处风景，就可以不难将其移植到园林中来。这些都促使了威廉·肯特的造园思想的形成，并最终导致了正在的英国自然风景园的诞生。在造园思想方面，威廉·肯特成为了布里奇曼的后继者，他完全摒弃了英国园林传统的受欧洲大陆影响产生而并不符合英国本身情况的规则式园林，走向非规则形式，将“自然嫌弃直线（Natureabhoursastraightline）”这句话作为自己的口号，在细节中打破了古老的形式，对笔直生硬的直线园路和行道树路、喷泉和绿篱等一概排斥，欣赏树冠潇洒的孤植树和树丛，在他设计的园林中，八角水池被改成了自然了轮廓，河流也是弯弯曲曲的。他善于以十分细腻的手法处理地形。经过他设计的山坡和谷地，高高低低错落有致，令人难以察觉出人工刀斧的痕迹。他认为风景园的协调、优美，是规则式园林所无法体现的。他的理念在当时让人们耳目一新而广受欢迎。1734年托马斯·鲁滨逊爵士写信给他的岳父——卡利斯尔的伯爵：“有一种新的园艺风格刚刚产生……依肯特先生的园艺概念，也能就是说，设计花园时没有地平线和直线。我确实在想，国王在卡里顿府邸（CarletonHouse）的12英亩的花园如果用这种方式完成，那将是更加多样化的景色，比我曾经见过的东西都更加富有变化；种种方法……更可被接受，完成后，表现为美丽的自然。”对肯特来说，新的准则不是用自然来美化花园，而是直接去美化自然。在他的造园思想指导下，园与周围的自然地形更加融为一体。把林园跟花园连成了一片，而花园又是追求自然，所以有人说从此花园不应叫（Garden）而应叫（Park）林园本来英国的林木就不是密林，而是草坡牧场和树丛，这样一来整个庄园就牧场化了。这是造园艺术的一个根本变化，它取消了贵族式园林的基本概念：花园是建筑与自然之间的过渡。这是肯特对造园艺术的重大贡献。威廉·肯特造园手法中另一个很主要的方面便是他将绘画融入到了园林设计中来。在意大利的雪花经历虽然没有让其成为闻名的画家，但至少赋予了他对风景画大家的作品以很深的感情。当他在伯灵顿伯爵的帮助下把注意力转向建筑和园林的时候，他就能够把环境想象成那些风景画画家曾画过的一系列田园景色。所以，在他的园林设计中十分明显地体现了受到法、意、荷兰等国风景画的影响，甚至有时完全以名人绘画做造园的蓝本，其中尤其受荷兰风景画家霍廷、法国风景画家普桑及克洛德·洛兰的影响更深。霍廷的风景画以空间广阔，色彩悦目著称，而洛兰的作品富有诗意，画中的树木、流水、山丘、建筑以及古代遗迹、田野等都是肯特造园的理想境界。作为图画式园林风格的确定者，肯特认为画家是用颜料在画布上作画，而造园师是用山石、植物和水体在大地上作画。在设计园林的时候，他善于利用树丛和灌木来展现光与影的绘画效果，通过蛇形的草径、蜿蜒的水岸和隐垣等手法制造出迂回不尽错落有致的景深。霍姆（HenryHome）在《评论的基础（ElementsofCriticism）》（1762）中评论说：“肯特的造园，像画家在画布上作画一样，配置着美丽的自然物和人工物。”在肯特的园林设计中，我们还发现了他对既定场景下，人们的仪态和行为的关注。在他看来，在原来中想舞台上的演员和历史画中的人物一样其重要作用的一个是场景本省，一位场景开始为园林的机能负责，再一个是游客，那些熟知16世纪意大利建筑家帕拉迪奥式或奥古斯都式园林的游客，将成为园林景色的观众和参与者。园林由一个个场景构成，园林外的风景他也当做舞台布景来创作。在这种风景画式的不规则自然园林造园思想指导下，威廉·肯特设计了不少的庭园，而其中最著名的便是斯托园（Stowe）、劳斯汉姆（Rausham）和齐斯威客邸府（ChiswickHouse）斯托园坐落在白金汉郡，在18世纪早期，Cobhamd第一伯爵RichardTemple曾委托查尔斯·布里奇曼设计一个正式的花园，而其中的建筑由约翰·范布鲁设计。布里奇曼的设计包括一个八角形的湖和由范布鲁设计的Rotondo。在十八世纪三十年代，威廉·肯特和詹姆斯·吉布斯被任命与布里奇曼一起进行造园。肯特和吉布斯在园中设计了更多庙宇。肯特十分赞赏布里奇曼在园中创造的隐垣，并且进一步将直线形的隐垣给成曲线，将暗沟旁的行列式种植改成群落状。同时，肯特将八角湖改为了更加自然的形式，创造了一种让游客能够在一系列自然画面中游行而不是站在某一中心点欣赏的新的园林艺术。斯托园完美地诠释了华尔浦尔的“整个大自然成为一个花园“的理想。相对于其他园林，劳斯汉姆园可以说是独一无二的。它是将近三百年后唯一保留下来的威廉·肯特设计的园林。它也是唯一一个完全由肯特构思的园林。1760年，Walpole将劳斯汉姆描述为“肯特的所有作品中最迷人的一个。”1737年，GeneralDormer邀请肯特到劳斯汉姆来设计这的房子和25英亩的花园。这个设计中，他是要重设计被包括布里奇曼等人设计过的园林。布里奇曼的设计总体上是规矩并基本是对称的，但是也折射出了追求更非正式和自然化的时代趋向。在改造这座园林的过程中，肯特充分利用了不规则的地形和曲折的查威尔河。肯特“跨越了围栏，将所有自然都看做园林。”。他使用了各种不规则元素，包括曲折蜿蜒的走道、湖、山坡和树林等。他用艺术家的眼光来使用建筑，雕塑，绿篱来划定园林的区域，让视线能够城头园林内外。他使用隐垣来拓宽视野并将田园生活带入花园中。在劳斯汉姆中，肯特将周围乡村看做花园的一部分并在花园内外创造了一系列的画面。劳斯汉姆的园丁Macclary曾夸口道：在公园中的一点能够看见四个村庄和十个教区的教堂，可见这个园林的视线的宽广。为了保证视野，周围邻居清理了大量阻挡视线的树。另外，肯特还建了一座哥特式凯旋门来作为抓住游客视线，同时为CuttleMill增加哥特式细节来在中央提供一个焦点。为了加强透视，肯特强调了前景和背景。他引进了紫衫木和其他深色常青树来模仿常青柏和冬青产生的深绿色背景以增加进深。他通过明亮开敞的田园景色来对比阴影中的树林。威廉丰富性和视觉趣味，他建了“浪漫式林地藤架”和“混合模式”种植，用灌木和林下栽培进行装饰。据说劳斯汉姆有超过1000中可能的行走路线，但肯特对于他希望游客这样体验这个园林有着清晰的概念。他也用他对细节的独特关注来设计座位，让其与所见和所至巧妙结合。可见劳斯汉姆无论是在整体布局和手法还是细节的处理上都充分体现了肯特的造园思想。齐斯威客府邸是威廉·肯特的第一座花园作品，也是最早的真正的英国式自然风景园之一。最初在1724-1733年间，这座园林有着大量的轴线和三叉的小巷和运河。在1733到1736年间，肯特重新设计了这个园林，增加了倾斜向下直到河岸的草坡和小瀑布。这是园林的形式第一次不是由建筑引发而是由对自然的理想化转译产生。现在齐斯威客在全世界以英国自然风景园的诞生地而著称。它在拥有自然的形式下还能够做到的精细的规划在那个时代是开创性的。这是第一次园林设计从严格的礼节转移到了更接近自然的东西。当然，人无完人，威廉·肯特也有着他的缺点。肯特唯一的缺点可以说是他在园艺知识和技术能力方面的薄弱，而这是像查尔德·贝曼这些人所拥有的。所以称肯特为景观设计师而非景观园艺师更接近实际。因为就树木栽培本身来说，毫无疑问他知道的要比柳树和冬青之间的区别多得多，知道他们两者的形状和色彩而不是它们的种类。还有一点，因他不爱旅行，意味着他主要依靠工头或其他人去了解他的计划在更远的地方的实施情况。由于肯特缺少实践技能，在他1748年去世之后，他成为了此后35年风景园艺最重要的倡导者们的对立面。在园林设计手法方面，他也受到了后来者的质疑。如他在园林中设计和建造了很多哥特式建筑，包括很多时候耗费巨额资金来建造的哥特式废墟。还有人为栽种枯树，移植荒丘，来达到“枯树昏鸦，鬼影绰绰“的凄凉，恐怖的景象。对此英国桂冠诗人威廉·怀特黑德不无感慨地说：“这几年，什么都是‘哥特式’；我们的房屋，我们的寝床，我们的书橱，还有我们的睡椅，都是根据我们的教堂的这些部分或那些部分仿造的……蒙骗和浮夸占据了一切。”总的来说，威廉·肯特作为英国自然风景园林的开创者，他的思想对当时风景园的兴起，以及对后来风景园林师的创作方法都有极为深刻的影响。他开创了一个新的时代。据HoraceWalpole所著，肯特“是一个画家，建筑师和现代园林之父；他作为第一个角色十分普通甚至可以说是差劲；作为第二种角色，他是科学的修建者；而在最后一个角色张，他是一种实现了绘画的意境并美化了自然的艺术的开创者。穆罕默德想象了一个极乐世界，而肯特却在人间创造了一个个天堂。”参考文献[1]（英）帕特里克·泰勒.高亦珂译.英国园林[M].北京：中国建筑工业出版社,2003[2]周武忠.寻求伊甸园——中西古典园林艺术比较[M].南京:东南大学出版社,2001.[3]MoniqueMosserandGeorgesTeyssot.TheHistory