周菊英-------知足

从“知足”谈当代紫砂壶的造型创意周菊英（宜兴214221）摘要紫砂壶的世界千姿万态、百花齐放，紫砂泥优良的可塑性为紫砂的创作者提供绝佳的前提条件。传统紫砂从无到有，在饮茶需求和师法自然中奠定了紫砂壶的结构，这虽然是一种现实需求和形体创作上的妥协，但不得不承认，先贤达者以绝大的智慧和毅力，开拓了一条紫砂成就艺术之美的道路。我们当下的紫砂造型创作，无不是延续着前人的脚步，即便偶有探索，也是在前人树立的框架之内，这便是我们常说的紫砂艺术的传统。艺术的传统并非是守旧的，相反它明晰了规则，指明了道路，让后世的创作者少走了很多弯路，这条道路便是以中国文化为蓝本，创造出符合时代审美的艺术作品。关键词紫砂；创作；造型；艺术；自然的鬼斧神工为艺术创作提供了无限的取材空间，无数艺术家从自然中收获创作的灵感，以自然为本的紫砂花货也同样如此。同崇尚简洁质朴的紫砂光货不同，紫砂花货的创作，自古以来便需要创作者具备充沛的想象力，能够将自然界中任何一件事物转变为紫砂可以塑造的形态。一件全新的花货作品的诞生，少不了无数次的联想、尝试，直至最终定型。精美的花货紫砂器，由此成就了紫砂壶千姿万态的美名。作品“知足壶”（见图1）是一把典型的紫砂花货，任谁一看这件作品都能感受到其中充沛的自然气象。“知足壶”整体由“知了”与“竹”两种形象构成，通过艺术化的加工使两者融合在一起，生动逼真的同时给人以新奇的感受。从两者的原始形态来思考，“知了”是会“动”的活物，“竹”则是相对而言静止的，两者一动一静，共同营造出了一片真实而虚幻的世界。从现实来思考，知了是夏天常见的昆虫，其响亮的叫声构成了炎炎夏日的主旋律，是一种独特的旋律。在炎炎夏日，人们最期待的莫过于凉爽的阴凉，而知了所生活的大树、竹林恰恰是炎日里能够提供阴凉的所在，制壶艺人借用塑造知了的形象，借用其自然生长的习性，将知了与竹紧密地联系到了一起，这个时候，两个不同的形态不再是独立的个体，而是合二为一地融会贯通于一把茶壶上。从形体设计的逻辑上重新分析这件作品“知足壶”的布局，便会发现，知了高高在上，整个俯卧在一小截竹节之上，冥冥之中似乎在奏响着夏日之音，圆形的壶盖贴塑着几片竹叶，仿佛与知了相伴的竹林，簇拥着知了洒下阳光下的阴凉，高升的壶颈是为了塑造其下的平肩，围绕着壶肩的一圈竹节装饰上生长出壶面贴塑的竹叶，竹叶随风摆动，圆圆的鼓腹仿佛国画中的留白，营造出竹叶周边广阔的空间，而这又与竹节壶流、壶把以及壶钮相互映照共同构成了“知了”生长活跃的环境，形体的逻辑自此形成，观赏者通过这一逻辑，自可以理解创作者所要表达的意图，而三竹节底足将这一切收尾，又将整件作品孕育出全新的内涵，按照从上往下的观察顺序，壶钮为“知了”，壶底为“竹足”，联系在一起完整地表达了“知足”的主题思想。从这个主题继续联系到茶壶形体本身，炎炎夏日之下，但得一片阴凉，足矣！顿时会有恍然大悟之感，原来最终的答案便蕴含于最初的形体之中，这是一种深入浅出的形体表达语言，浅尝辄止地让人理解创作者所要表达的主题思想，并在这一过程中提供足够的趣味性，让构造生动有趣的同时，亦增添了形象艺术本身的感染效果。崇尚自然、师法自然，但并不能拘泥于自然本身，人类虽然从自然中诞生，但从没有哪个人愿意回到茹毛饮血的原始状态，相反，了解自然、改造自然的行为我们一刻都没有停止，艺术来源于生活，更来源于我们生活中的种种理念，紫砂花货的创作本身，即是一场精神与现实的改造自然之旅。当代紫砂的形体创意，既要符合传统紫砂壶诞生的逻辑，也要有着眼前这个时代的思维逻辑，形体的诞生并不是凭空而来的，艺术的想象力也并非从无到有的空想，只有同时符合这两个逻辑，才能够诞生具有深切感染力以及时代感的紫砂花货创作。知足可以长乐，并非是安于现状的自我安慰，而是丰足之后的恍然大悟，是精神上的，而非物质上，是智慧闪烁的光芒，而非故步自封的自欺欺人。所以整把壶表达的是一个乐观向上的主题，是阳光下的知了，是竹林下的一地阴凉，紫砂壶艺的创作便是如此，阳光、向上，不断地弘扬世间的真、善、美。