图形设计在生活中的运用

图形设计在生活中的运用【摘要】：正随着市场经济的快速发展,不同品牌服装企业之间的竞争越来越激烈,服装企业也更加重视对服装品牌的广告宣传。服装企业通过对服装品牌的传播,来传达服装品牌的文化价值,以树立服装企业的良好形象。服装广告主要是通过一些杂志、影视媒体等广告载体来传播服装品牌的特色,从而提高服装企业的市场竞争力,为企业创造更多的经济效益。本文主要从平面广告设计中服装品牌文字与图形传播存在的问题及解决对策这两个方面来详细介绍关于平面广告设计中图形和文字对于服装品牌广告的相关知识,从而提高服装传播。目前，在现代标志设计中，图形、文字或者文字化的图形几乎是任何标志作品不可或缺的重要构成元素，那么如何才能实现文字与图形的有效结合呢？我们可以参考以下几个方面的设计技巧：1.以图形“画龙”，以文字“点睛”众所周知，标志设计与其它的平面广告设计、包装设计一样，目的是为了在最短的时间内能够吸引目标对象的留意力，传达一定的信息，从而引起目标对象的思索、联想和对这些信息内容的记忆。图形具有直观性、形象性、趣味性的特点，只要具备一定的创意，在吸引目标对象留意力方面就具有凸起的上风；而文字元素能够清楚、正确地描述图形内容或者是标志信息，使观者对标志产生正确的熟悉。因此，以图形“画龙”，以文字“点睛”的标志设计技法就是要求设计师将创意性、直观性的图形作为标志作品的主体，其主要作用就是吸惹人们的留意力，随后通过文字来解释或者是描述标志的主要信息内容，实现信息的有效传播。好比：2011年深圳第26届世界大学生运动会中五颜六色的“U”字形标志设计便是这一设计技法的典型应用。2.文字图形化不同技法的组合与应用文字图形化的设计方法主要体现两个方面的信息传播效果：一方面可以使标志作品更具创意，使图形元素不仅仅局限在吸引大众留意力的功能特征，同时也传达着一定的思惟观念，强化标志作品的信息传播效果。4]：“永久”牌自行车对“永久”二字的图形化设计便充分体现了这一思惟；另一方面，也可以使设计出的标志作品打破地域、民族、文化的限制，得到更广泛社会人群的熟悉和接受。好比：2010年上海世博会会徽的设计（如图10），它是以汉字的“世”为原型，由三个人合臂相拥，象征着“世界”，另外“世”的图形又与英文巧妙地结合，使西方民众也能够理解标志的含义，充分营造出生避世博会会徽多元文化融合的意境。因此，文字图形化的标志设计技法也是标志设计中文字与图形有效结合的一个重要途径。设计师要充分熟悉到文字图形化和以文字组合成图形，以及将文字中部门细节或者是整个文字进行变形、组合、重构之后的图形化效果两种设计技巧，并且能够根据详细的信息特征、传播对象、传播背景等因素来进行有效的选择与应用。3.对中国传统图形元素、文字元素“形”与“意”的开发与应用“形”是指我国传统图形元素、文字元素的外在表现方式；“意”是指其在长期发展和演变过程中所形成的商定俗成的并且为社会大众所广泛接受的概念内涵。[5]现代标志设计最主要目的是引起社会大众的关注并接受其传播的思惟观念，而传统的图形元素、文字元素，社会大众对其具有自然的亲和力，不需要具体的文字说明便可以理解其中的深刻思惟、美学意义等，好比：传统的吉利图案、传统剪纸、传统绘画、传统雕刻、传统书法等等。因此，这些图形元素和文字元素恰是现代标志设计最好的素材，设计师应强化对我国传统图形元素、文字元素“形”与“意”的开发和应用，这样也能使中国传统文化元素得到很好地传承。好比：2008年北京奥运会的会徽设计就是一个很好的例子（如图11），会徽巧妙地将中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素结合，以中国传统文化中的印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征相结合，经由艺术的处理，夸张变形巧妙地幻化成一个向前奔跑的、舞动着迎接胜利的运动人形，人的造型形似简体字“京”字，其中的神韵蕴含浓重的中国韵味。会徽中城市加年份的尺度字体设计，也独出心裁地采用了中国几千年前汉代竹简文字的风格，将这一字体的笔画和韵味有机地融入到“Beijing2008”这几个字的字体之中，体现了天然、简洁、流畅的风格，与会徽图形和奥运五环浑然一体，会徽“形”与“意”结合的非常巧妙。图形设计在生活中的运用随着社会的发展，日常生活中的图形运用也日渐广泛。图形越来越多的替代了以往的文字说明，很多地方开始采用图形这种简洁快速的方式给人们以最快的信息传达。图形本身是视觉传达设计中的一种形式,将它运用于我们生活的方方面面，以一种特殊而富有活力的形式传递信息。它作为一种语言,已经成为人们生活中处处可见的一种传达信息工具。日常生活中当一个信息要进行广泛而直接的传播时，简洁明快的图形比繁琐的文字有优势。图形能够在第一时间内向人们传递信息，通过视觉的直接反映，传递信息速度要比文字快得多。特别是在一些需要迅速做出反应的时候，图形的优势就更加明显起来。图形在今天的城市中的运用越来越广泛。运用范围主要在以下方面：1.交通引导交通标识作为一个城市道路重要的组成部分，是城市的顺利正常运行不可缺少的关键部分。交通标识通过高对比度和鲜明易懂的图形来向驾驶人与行人传达城市管理者的管理信息。如直行、转弯、步行等道路指示标识。再如，现实生活中经常见到的停车、自行车走向指示的交通标识通过简洁明了的图形迅速地向人们传递道路行驶的类型和前方道路的情况，通过高色彩的反差让受众很远就可以做出反应。2.商业服务方面在今天的许多商业活动中也大量地采用了图形的说明信息，图形可以加深人们的印象和可识性。如中国银行和24小时营业的麦当劳快餐店，通过图形反映24小时的营业方式。如果只有24小时这个数字无法更加生动的传递24小时这个营业时间，在两个案例中都加入了太阳与月亮的图形进去，这样让受众很快地理解了白天与黑夜这个概念。同时麦当劳的海报中通过心型的图案加重体现它的折扣信息，同时加强了视觉上的冲击力。再如，中国工商银行的网上银行海报中运用了e字母的变形图形让人们联想到数字网络的快捷性和时尚性。E这个字母是互联网与计算机的表述很容易让人们产生这个联想从而达到宣传的目的。在海报中我们在论文发表而网上银行的字体已经弱化了，但同样不妨碍我们理解和接受这个广告给我的信息，这就是图形的力量所在。3.公共指示方面一个城市必然有许多公共服务功能，在各个方面图形的使用也是非常的多。图形的使用是很多公共信息更加的人性化和亲切化。城市公共设施常见的图形运用是我们日常城市中常见的图形使用，如男女厕所的区分标识，高压电的危险标识，公用电话的标识，垃圾桶的标识及垃圾分类标识都准确而生动的表述了管理者要传递的信息。公交车站的背景图形表述了这个设施的功能同时还给人们传递了文明乘车的行为准则。如果用文字来说明的表现力就要差了很多。4.产品的功能、特性及使用说明表述现在商品的外包装上的功能及使用说明表述方式也发生了变化。同样图形凭着独特的亲和力和信息传递的直接性也越来越多的被采用。如洗涤剂外包装上通过形象的图形来强调产品的使用方法和功效，让人们直观理解哪些污渍是可以去除的和不同洗涤方式中的使用量，这样的生动表达方式是使用者可以更快更好的使用产品，加强了产品特性的宣传力度。生活中，几乎所有的产品外部包装上都通过图形来表达产品的运输条件和特性。如不同电器的外包装盒上的图形，通过这些简单图形可以清晰地给运输人员一个信息，哪些是可以做的、哪些是不可以做的运输方式。这样的图形运用大大提高了产品运输过程中的速度和减低了产品运输过程中的损坏风险。在当前市场竞争日益激烈的社会环境中，优秀的标志作品，特别是涉及到企业品牌、产品品牌的标志作品往往成为企业获得消费者认可、赢得市场竞争的重要手段。因此，标志设计成为诸多企业、公司关注的一个重要题目。企业文化墙设计详细来说，现代标志设计中图形与文字的有效结合应留意以下几个方面的题目：首先，不管是图形元素仍是文字元素都必需正确无误地传递标志信息，而不能仅仅以吸引大众眼球为主要目的，本末颠倒将会给人们带来不知所云的视觉感慨感染，这是当前诸多标志设计在使用图形元素、文字元素过程中存在的主要题目；其次，图形元素与文字元素的组合要尽量简朴明了，一方面要选择独特的而且是简朴明了的主题作为信息表现重点内容；另一方面要用简朴的图形和文字来传递这些信息，尤其是让观者一目了然，不需要过多的思索、研究和推理；第三，标志设计中图形元素与文字元素的组合要尽可能地具有一定的创意性，能够给大众带来较强的视觉冲击力，使他们不仅能够关注标志作品，而且能够记住其中的信息内容；最后，在标志设计的过程中，设计师既要正视不同国家、地区、民族的风俗习惯，同时也要留意标志作品传播对象的春秋、性别、文化程度以及社会经验等方面的特征，因此，只有遵守这些国家的风俗习惯和相关划定，避其所忌，才能使标志作品被社会大众所认同和接受，更有效地晋升其信息传播的效果。总体来说，在当前社会中，标志作品作为一种饱含特殊意义的视觉识别符号系统，以其精辟之形传达着特定的概念、内涵，成为人们交流、审美、传递信息的重要视觉语言。文字和图形作为创意标志作品的两大主要设计元素，它们既有各自的呈现方式和设计技巧，同时在组合应用时，也必需遵循一定的规律和法则，只有这样才能够更好地实现标志作品信息内容的顺畅传达。世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着一种震撼站在了这个舞台的中央。这群黑头黑眼镜的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本士“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。作为服装设计师要了解，服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定时期的必然现象。古书《礼记》[1]中曾描述：住在东方的夷人，“披发文身”留着长发，身上彩绘成花纹，这就是“文身”。住在南方的蛮人，“雕题交趾”，在脸上彩绘上花纹，这就是“文面”。住在西方的戎人，“披发衣皮”，留着长发，用兽皮披在身上。住在北方的狄人，“衣羽毛穴居”，把羽毛制成衣服而住在半地下室里。可见先民们在没有发明纺织之前的服饰还是仅仅取之于大自然的恩赐，还没有进入工艺创造的阶段。中国古代的服饰受礼教和封建道德观念所束缚，在特定的时间内服饰是守礼尊规的一种外在体现。以古代丧服为例，父母亲过世，儿子和未出嫁的女儿就要穿上用粗麻布缝制的丧服，期限三年。这也是封建社会的道德标准在穿衣上的体现。在居丧期间又不得穿华丽服饰，如果是官员则不能穿朝服、公服，同时朝廷会给予假期三年，让他们回家，来尽到人子之孝。近现在，1911年爆发辛亥革命，激起了“剪掉辫发,更换服饰”的浪潮。随着中外交流的加强，进入新时代，妇女纷纷走出家门，参与社会活动，此时传统的东方样式服装逐渐被西方的短上衣、长裙和西式鞋子样式取代，此时俗称“迷你时代”。建国后女装受苏联影响，连衣裙在全城风靡。男装：民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。广大农村一直沿用传统的袄裤，头戴毡帽或斗笠，脚着自家缝纳的布鞋。新中国建立后，服饰崇尚简朴实用。50～70年代，中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装、人民装、列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。服装不仅是商品，而且还是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，如果单单就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的动力和背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文