动漫美术教案样例【推荐4篇】

动漫美术教案样例【推荐4篇】【导读引言】网友为您整理收集的“动漫美术教案样例【推荐4篇】”精编多篇优质文档，以供您学习参考，希望对您有所帮助，喜欢就下载吧！浅析中学美术中的动漫教学【第一篇】浅析中学美术中的动漫教学郑州七中陈戈关键字：中学美术教育动漫教学更新培养参考文献：[1]拾荒（田易新）.动漫艺术家：传统动漫片与FLASH实践.北京：兵器工业出版社，2004.[2]李铁，张海力.动漫角色设计[M].北京：清华大学出版社2006.[3]丁海祥，姚桂萍.动漫概论[M].北京：清华大学出版社2006.浅析中学美术中的动漫教学在我国，动漫是一项具有辉煌前景的产业，有着巨大的发展潜力和广阔的市场空间。而在这样的环境下，学生们对动漫都抱有极大的兴趣。目前在我国的中学美术教学中，动漫已经成为了课堂中经常被提及的词汇。本论文将就动漫在中学美术教育中的实施进行浅析。近几年，在国际大环境，尤其是在美国、日本等动漫产业大国的推动下，动漫在中国得到了长足的发展，动漫逐渐的从娱乐化进入到了产业化，在社会生活和美术活动中占据了重要的地位。随着我国对发展动漫事业的重视以及对动漫产业扶持政策的出台，为了顺应社会需求，全国上百所大专院校纷纷开设了动画专业，各级初中高中也都在教学中顺应学生的兴趣和要求加入了动漫元素，但在中学的动漫课程中，教学的理念和质量可谓是参差不齐，部分教师对动漫理论和知识不甚了解，甚至抱有一种急功近利的态度，以为在课堂中只要有几张图片或者几段视频，就能达到吸引学生、完善教学的目的。甚至有相当一部分教师将动漫作为课堂中和公开课中的噱头。我认为，在中学美术教学中，要真正地将动漫教学深化，必须做到以下几点：一、扭转观念，加强自身学习。很多学生，甚至甚多教师都有这样错误的概念：动漫形象和故事，就是“好玩的，可爱的，娱乐的”，很多教师对动漫的认识，还停留在对自己年轻或者孩提时代一些国产美术片和动画片的印象上，觉得动漫作品就是适合低龄儿童，对动漫不屑一顾。其实不然，在动漫产业越来越成熟的今天，动漫的讲述范围越来越宽广，涉及到生活、社会、体育、音乐、时事等多个方面，所讲述的内容也从过去的单一娱乐模式，扩展到励志、爱情、战争、青春、科普等方面的题材，如《网球王子》、《名侦探柯南》等。部分教师中的“几个圆圈加上一对大眼睛就是动漫”的错误观念应该及时扭转，如果连教师的观念都无法扭转，那对学生的引导效果就可想而知了。教师在平时应多多接触动漫影视作品，并且深入学生中，了解当前学生喜爱的作品，并加以研究，这样不但能够拓宽自身的视野，而且还能够在教学中更好地与学生互动，对学生加以更加适当的引导。在中学动漫的教学中，经常会遇见这样的问题：一说到动漫，学生无一不表示极大的兴趣，但是细细地与学生讨论起来才发现，大多数学生对动漫的认识仅仅处于“好看、好玩、有意思”的层面，对动漫的历史和知识确实知之甚少。漫画作为一种相对新兴的艺术门类，无论是在中国或者外国，都是经历了数百年演变历史的，对此，在教学中，不仅要对动漫进行学习和赏析，更要对其本源的历史进行深刻的讲解，转变学生对动漫“娱乐性”的观念，带领学生学习动漫的历史，并由此引申到相关的美术类别上，如与动漫人物造型中相关的速写、素描、色彩搭配上，让学生对动漫的认识上升到艺术赏析和学习的层面。二、加强基础课程的学习动画是一种令人喜闻乐见，通俗易懂的艺术形式，但如果带领学生对其进行研究和学习，需要对学生进行多方面知识结构的培养，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，训练对角色形态的观察能力和艺术概括能力。动画大师温莎·麦凯曾说过：“如果我能重新来过，首要之务就是彻底学习绘画，我要学透视法，然后是人体，包括裸体与着衣人体，再围绕着人体画上适当的背景。”可见，基础造型能力的训练对于动漫的学习是多么的重要。素描可以了解解剖知识、人物的表情特征、光影的变化与空间透视关系，更能锻炼整体把握能力。速写则可以收集素材，积累各种形象，训练对角色动态规律的把握和记忆。动漫课程在平时的练习上，可先从临摹着手，基本功好的学生会临摹；但会临摹的学生却不一定基本功好，前面我所提到的“急功近利”，正是一些教师在所谓的动漫课程上，一味地让学生进行临摹，学生看似拿出了效果比较不错的作品，但动手能力却没有真正地得到提高，所以必须重视起基本功的练习。三、寻找动漫作品的生命力所在一部好的动漫作品至关重要的就是要有好的主题，主题确定后再借助想象进行夸张来反映人们的生活、理想和愿望，其来源于生活又高于生活。日本动漫大师宫崎骏的作品《风之谷》，就以环境污染为主题，讲述了巨大的工业文明下被牺牲的自然环境，世界上仅仅只剩下少数几个没有被污染的绿洲——风之谷，小公主娜乌西卡勇敢地和邪恶势力做斗争，终于发现了破坏者的秘密从而保卫了自己的家园。人物形象纯洁善良却又不失勇敢，人物内心情感刻画得细致入微，深深地打动人的心灵。一部好的动漫作品，应能让观众在欣赏时获得审美感受，通过他们的回味、思索上升到更高级的审美阶段，达到精神的升华。罗丹曾说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美而是缺少发现。”创作者应该善于观察生活，如同孩子一般，具有强烈的表现欲望与好奇心，让作品的思想性与艺术性达到完美结合。动漫集娱乐性、商业性、教育性于一身。中国大陆的有些动漫作品都偏向于说教性质，“寓教于乐”在很多时候都被忽略了。相对于国外动漫强大的娱乐功能，国内动漫在一定程度上就失去了市场，以至于做出来的东西品种单一、千篇1律。而日本动漫之所以能成为国家经济的重要支柱之一，很大程度上是其创作手法的多样化、观众群体的广泛性，大家看动漫的积极性都被好的作品调动起来了。比如，《蜡笔小新》充满童趣，手法诙谐，大人小孩都爱看，而因为我们的触角还不够敏锐，不善于捕捉生活中的亮点。怎样把动漫的主题、诉求对象及表现形式由单一向多元化发展是值得思考的。在带领学生学习和欣赏的过程中，应引领学生转换观念，开阔视野，深入了解各个年龄阶层的精神需求，做到题材多样化。以中学的动漫教学为例，在学生的自由创作中，主题不一定非要限定在校园内，可以鼓励学生大胆的描写自己的家庭趣事，社会见闻等题材，也能达到不错的效果。四、注重创意思维的培养爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”如何激发自身的创造性思维值得思考。有些同学在学习中都偏向于电脑技能的培养，忽视了“大脑”。将电脑三维技术运用到影片中，使真实感和空间感大大加强，的确能给影片增色不少，但是社会需要的不是动漫初级人才，而是可以进行独立创作的高素质人才，这样才能在动漫市场的激烈竞争下挑起大梁。因电脑舍弃创意，这就如同为了一棵树放弃了整片森林。创造性思维是人类的高级心理活动，也是艺术家必须具备的基本素质。在教学过程中，应与学生多多互动，注意培养发散性思维，思路要清晰自由，不被头脑中的条条框框所拘泥，这样才能培养学生的创意，让学生展开想象的翅膀。五、关注民族文化，寻求中国动漫的独特发展模式目前，美日动漫大举侵入我国动漫市场，对此应有一个正确的态度。著名画家吴昌硕说：“化我者生,破我者进,似我者死”。寥寥几句,含义颇深。美日动漫都有其鲜明特征，中国动漫如何走上一条民族化道路值得我们深思。中国丰厚的绘画遗产已为我们提供了参考答案。比如，中国传统十八描就可以作为动漫创作中用线的极好材料，相同的纸笔，不同的线型，可以引起不同的视觉和心理感受。纷繁多样的艺术风格，都有着重要的参考价值，关键是如何改进。剪纸和水墨动漫因其体现了中国传统的美学思想和民族风格，在世界上独树一帜，受到了极大的追捧。在学习过程中，学生应深入了解民族文化，多探讨，多实践，实现创作表现形式的多样化，最终探索出我国动漫的独特发展模式。中国的动漫事业可谓刚刚起步但也潜力无限，挑战同时蕴藏着无限机遇。而我们在中学中的动漫教学也只是个蹒跚学步的孩子，在教学中肯定会面临这样那样的问题。但是只要我们在教学的过程中多尝试多思考，创造出属于自己的、符合自身教学环境和学生特点的教学方法，那么生动活泼，易于学生接受的动漫教学模式将会慢慢地走向成熟和完善。小学美术我设计的动漫形象优质课教案、教学设计【第二篇】《我设计的动漫形象》教学设计一、教学目标：1.知识目标：认知领域：指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通及卡通画的不同类型。2.能力目标：动作技能领域：在欣赏各种卡通的同时，让学生找出卡通画的表现方法，在老师的讲解和指导，以及通过学生的临摹，让学生逐步掌握卡通画的表现方法。3.情感目标：情感领域：在欣赏卡通的同时，逐步激发起学生对卡通画的热爱，以及树立为我国卡通事业的提高做贡献的情怀。二、教学重难点：1.教学重点：了解卡通形象的设计方法并学习描绘卡通形象。2.教学难点：卡通形象看似简单，但其幽默感，鲜明个性，思想内容均由外在形象体现，因此创意十分花费心思，也是比较困难的一个过程。三、教学教具1.师生共同收集的卡通图片、文字、实物以及影像资料2.学生画的卡通画作品3.绘画工具四、教学过程：（一）以多媒体方式导入问题：同学们喜不喜欢卡通？想不想看一段动画片？（引入课堂教学。）播放卡通片《大闹天宫》，让学生很快进入卡通天地，激发学生的兴趣。（二）以问题带出新课1、什么是卡通？（答案很多：动画就是卡通；动画片中的动物就是卡通；小朋友喜欢的就是卡通；大人和小朋友都喜欢的、非常好玩的就是卡通，等等，也有学生把个体称之为卡通）教师小结：通常我们把动画片中的形象称之为卡通。（这儿教师强调所有形象，即包括动物、植物、人物等）因而把动画片称之为卡通片。现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上的动漫都归纳为卡通，因而卡通现指青少年图形读物及动画影视等。2、让学生讲讲自己喜欢那些卡通画？为什么？（在学生讲地过程中，教师在屏幕上出示相应的图片）（这里学生过多的会回答是颜色、造型很漂亮；卡通片很好看，顺而喜欢主角；他的本事很大等。教师可指点学生怎样欣赏，从画面的整体到局部）3、归纳出卡通画的造型特点（教师主要通过学生的答案来归纳）卡通画的造型特点：生动活泼、简洁、鲜明、夸张5、教师示范，边示范边总结创作要求（构思、构图、造型、完善、命名）6、再让学生欣赏一下同龄人的作品。五、巡回指导教师演示如何画卡通画六、课堂小结1、展示画好的作业2、评价作业优缺点3、提出今后应注意的地方七、课后拓展生活许多方面都会用到卡通形象，如衣服，饰品、装饰等等。让学生能通过学生感受艺术源于生活，又要归于生活，让生活充满艺术的魅力。动漫教案《暖色和冷色》【第三篇】《冷色和暖色》教案左权三中霍丽娜教学目标：1、学习冷、暖色调的基本知识。2、发展学生的感知能力，培养学生热爱生活、热爱自然的情感。教学重点：了解冷、暖色调的基本知识。教学难点：如何用冷、暖色绘制自然景物。。教学过程：一、激趣导入。1．听：倾听大风的声音。（多媒体播放大风的声音）学生通过听大风呼啸的声音，学生产生一种冷的感觉。2．看：看熊熊燃烧的烈火。（多媒体显示烈火燃烧的动画）学生通过看烈火的图片，产生一种温暖的感觉。3．引：通过一听一看，学生了解到我们通过听、看，可以感受到冷和暖，除此之外，我们还可以通过色彩来感受到它们的冷暖，引出课题：冷色和暖色。二、寻找色彩的冷暖。1．认识冷色和暖色。（1）出示两幅图片：一幅是一片绿油油的草地，另一幅是日出的情景。学生欣赏、体会，谈感受。（2）集体交流：看了这两幅画，你有什么样的感受呢？（3）教师小结：第一幅给人以宁静、凉爽的感觉，我们把那些能给人以宁静、凉爽或者寒冷等的感觉的色彩叫做冷色，如：蓝色、绿色、青色；第二幅给人以温暖、热烈的感觉，我们把那些能给人以温暖、热烈、兴奋的感觉的色彩叫做暖色。如：红色、橙色、黄色。（4）教师板书冷色和暖色的含义。不同的色彩会给人不同的冷暖的感觉，一般来说，接近红、橙、黄的颜色能给人温暖的感觉，称为暖色；接近蓝、绿、紫的颜色能给人凉爽的感觉，称为冷色。（5）多媒体显示色环，让学生认识更多的冷色和暖色以及冷暖色的区分。2．判断冷、暖色。多媒体显示多幅冷暖色性不同的图片，让学