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三、表情艺术表情艺术:指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感,间接反映社会生活的艺术的总称,主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。(一)音乐艺术音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象,传达思想感情,表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早、人们最喜爱的艺术种类之一。音乐是声音的艺术、时间的艺术,也是表现的艺术、再创造的艺术。音乐可以根据人们歌唱的特点,分成男声(包括高音、中音、低音三种)、女声(包括高音、中音、低音三种)和童声三类。声乐还可以根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。近年来,我国声乐又划分为民歌唱法、美声唱法和流行唱法三大类。民歌唱法,可细分为汉族民歌与少数民族民歌,在演唱方法上大多比较自然质朴,具有浓郁的民族风格和地方特色。美声唱法,源于意大利,追求声音效果,讲究发声方法,注意运用华彩和装饰唱法。流行唱法,是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法,需要演唱者手持话筒进行演唱,对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。中国声乐发展,出现了“流行唱法时尚化,民族唱法多样化,美声唱法国际化”的新现象。器乐划分法很多,根据种类和演奏方法不同,可分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类。管乐弦乐弹拨乐打击乐器乐还可以根据演奏方式的不同,区分为独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等多种形式。齐奏伴奏女大学生激情合奏从体裁形式分,器乐可分为序曲(如《威廉·退尔》序曲),组曲(如巴赫《法国组曲》),夜曲(如肖邦《升F大调夜曲》),进行曲(如柴可夫斯基《斯拉夫进行曲》),谐谑曲(如萧邦四首钢琴谐谑曲),叙事曲(如勃拉姆斯《爱德华》),幻想曲(如康弗斯《神秘的号手》),狂想曲(如李斯特《匈牙利狂想曲》),随想曲(如柴可夫斯基《意大利随想曲》),舞曲(如约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》),协奏曲(如贝多芬《D大调小提琴协奏曲》),交响音画(如穆索尔斯基《荒山之夜》),以及气势磅礴、结构宏大的交响曲(如贝多芬《英雄交响曲》)等。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富,主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。最主要的是前三者,旋律堪称音乐的灵魂,节奏体现出音乐的时间感,和声体现出音乐的空间感。“旋律”,音乐最主要的表现手段,它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系组织起来,塑造音乐形象,表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力,它可以表现音乐的内容、风格、体裁,甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征,因此,人们常把旋律称为音乐的灵魂。“节奏”,音乐最基本的表现手段,指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合,它是旋律的骨干,也是乐曲结构的主要因素,使乐曲体现出情感的波动起伏,增强音乐的表现力。“和声”,音乐最基本的表现手段之一,指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象,使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外,复调、曲式、调式、调性,以及速度、力度等音乐语言和表现手段,都是通过有规律的变化与组合,共同将乐音在时间中展开塑造音乐形象。“交响乐”,有音与音之间和谐结合的意思。现代交响乐概念形成于十八、十九世纪之交。以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派使交响乐真正进入了黄金时代。交响乐可以说是音乐艺术的精髓,是音乐创作的最高形式。•维也纳古典乐派奠基人之一:海顿奥地利音乐家莫扎特德国音乐家贝多芬交响乐近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派主要有:古典乐派,从18世纪下半叶至19世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派,以海顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表,这个流派推崇理性和情感的统一,追求艺术形式的严谨和完美,创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展,成为当时音乐的典范。浪漫乐派,19世纪欧洲兴起的音乐流派,特点是强调激情、抒发主观情感和表现个性。前期浪漫乐派的代表人物是奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家舒曼、匈牙利李斯特、波兰肖邦等;后期浪漫乐派的代表人物是德国柏辽兹、瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴可夫斯基等。19世纪中叶,在欧洲各国兴起和发展了民族乐派,民族乐派主张音乐具有鲜明的民族风格和民族特色,采用本国的民间音乐作为创作素材,将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来。主要代表人物包括挪威的格里格(管弦乐组曲《培尔·金特》等)、捷克德沃夏克(《新世界交响曲》等),以及俄国“强力集团”一批著名音乐家如穆索尔斯基(交响音画《荒山之夜》等)、柯萨科夫(交响组曲《舍赫拉查德》)和鲍罗丁(交响音画《在中亚细亚草原上》)等。挪威作曲家格里格捷克作曲家德沃夏克俄国“强力集团”著名音乐家穆索尔斯基——舞蹈艺术(二)舞蹈艺术舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达思想感情的艺术样式。原始社会的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动,把它作为图腾崇拜的重要内容。最早的舞蹈是歌、舞、乐三者合为一体,既是巫术礼仪,又是歌舞活动。它自古以来就和人的生活紧密联系在一起。图腾舞蹈原始舞蹈原始舞蹈福建泉州图腾崇拜天、地、日、月、雷、电、水、火、山、石、鸟、兽、虫、鱼、林、木、花、草等自然物、自然力、动物、植物、生殖等崇拜是人类在史前就有的信仰。专家表示,妈祖的信仰其实就是对女性的崇拜。妈祖女性崇拜女神像积石冢群以北1公里的牛河梁主梁顶部就是女神庙遗址。1983年在这里出土了一件较完整的女神头像,她嘴角上翘似笑欲语,眼眶里深深嵌入圆形玉体为睛,眼神流露出一种神秘感。这是亿万华夏儿女第一次看到的五千年前用黄土塑造的祖先形象。艺术舞蹈,指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。这类舞蹈常常需要较高的技艺水平,完整的艺术构思,鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。艺术舞蹈从表现形态区分,艺术舞蹈可以分为独舞(由一位演员表演的舞蹈样式,如芭蕾舞剧《天鹅湖》中就有白天鹅独舞与黑天鹅独舞)、双人舞(由两位演员通常是一男一女合作表演的舞蹈形式,如我国舞剧《丝路花雨》中英娘和神笔张的双人舞)、三人舞(包括独立作品的三人舞如《金山战鼓》和舞剧中的三人舞如《天鹅湖》中大天鹅舞)、群舞(也称集体舞,指四人以上合作表演的舞蹈如《红绸舞》等)、组舞(将几个相对完整的舞段组织在一起来表现特定的主题,如《俄罗斯组舞》就是由五个独立的舞段组成)、歌舞(将歌和舞结合在一起的一种载歌载舞的表演形式如《编钟乐舞》等)。独舞芭蕾舞剧《天鹅湖》白天鹅独舞天鹅湖双人舞天鹅湖双人舞天鹅湖双人舞舞剧《丝路花雨》中英娘英娘和神笔张的双人舞舞剧《红绸舞》三人舞群舞群舞编钟乐舞从表现特征看,艺术舞蹈又可分为情绪舞(直接抒发舞蹈者思想感情的抒情性舞蹈,如女子独舞《春江花月夜》等)、情节舞(通过简单的情节或事件塑造人物和表现主题,如美国芭蕾舞剧团演出《火鸟》中的双人舞等),以及舞剧(一种以舞蹈为主要艺术手段,综合戏剧、音乐、舞美等多种艺术样式的产物,如大型古典芭蕾舞剧《睡美人》和我国的大型民族舞剧《宝莲灯》等)。美国芭蕾舞剧团演出《火鸟》中的双人舞大型古典芭蕾舞剧《睡美人》从表现风格看,艺术舞蹈还可分为古典舞与现代舞、民间舞与宫廷舞等。世界上许多民族都有自己独具民族风格、地方特色和文化传统的舞蹈,使艺术舞蹈更加琳琅满目、争芳斗妍。其中,最为引人注目是我国各民族的民间舞和西方的芭蕾。古典舞1古典舞2:《大唐贵妃》首页●天气预报●新闻●邮箱●搜索●短信●聊天台湾大型现代舞《竹梦》剧照悉尼芭蕾舞团精彩演出广东现代舞民间舞民间舞2宫廷舞1民间舞美国西方芭蕾舞团经典芭蕾舞民间舞,指在民间广泛流传的传统舞蹈形式,它生动地反映出各地区、各民族的性格爱好、风俗习惯和审美趣味,具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。我国的民间舞源远流长、十分丰富,一般又可以分为汉族民间舞和少数民族民间舞两大类。汉族民间舞常常采用载歌载舞的形式,如秧歌、花灯、二人转等均为此;还常常利用各种道具来加强舞蹈的造型能力和表现能力,如狮子舞、龙舞、高跷、跑旱船等是采用特别制作的道具来增强表演效果;此外,汉族民间舞民常常是自娱性和表演性的结合,参加者为数众多,如秧歌、腰鼓舞等在许多地区广为流传。汉民间舞1汉民间舞2《踩云彩》汉民间舞3《美丽大脚》杨丽萍和她的《云南映象》云南映象云南映象云南映象08春晚《飞天》08春晚《飞天》08春晚《飞天》08春晚《飞天》汉族大秧歌汉族花灯:“小品”《拴马树》剧照高跷跑旱船腰鼓芭蕾,是法文芭蕾舞的音译,起源于意大利,形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞动作要求规范化,注重稳定性和外开性。稳定性就是芭蕾演员在舞蹈中要注意保持重心,着地的支撑腿要稳定地承受住全身的重量,在急速旋转和托举人物时都要保持稳定;外开性就是芭蕾演员必须通过长年的艰苦训练,使自己的双腿从胯部到脚尖往外打开,与双肩成平行线。正是由于芭蕾舞独特的脚尖舞技巧,以及稳定性与外开性的程式化动作,使芭蕾具有鲜明的艺术表现形式和美学特征。芭蕾舞剧是以舞蹈作为主要表现手段,将音乐、戏剧、美术等熔合在一起,刻画人物性格,表现故事情节和传达情感氛围。一部大型的芭蕾舞剧常常是由表现人物性格和情绪的独舞,传达剧情的发展变化和表现人物的情绪交流的双人舞,以及反映时代背景和烘托情绪氛围的群舞等共同构成。著名的大型古典芭蕾舞剧有《吉赛尔》、《爱斯梅拉达》、《天鹅湖》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》等。大型古典芭蕾舞剧《吉赛尔》《爱斯梅拉达》天鹅湖大型古典芭蕾舞剧《天鹅湖》芭蕾舞剧《白毛女》罗密欧与朱丽叶《睡美人》《胡桃夹子》舞蹈艺术赏析:.芭蕾舞剧《红色娘子军》舞蹈艺术赏析:杨丽萍的孔雀舞第二节表情艺术的审美特征一、抒情性与表现性抒情性:音乐和舞蹈抒发情感的能力是十分惊人的,它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪,而且可以直接触及人的心灵最深处,激发和宣泄人的激情。音乐、舞蹈这一类表情艺术,难以模拟或再现客观对象,长于表现或传达创作主体的情感情绪,具有强烈的感染力和表现力。音乐形象的不确定性,非语义性、多义性和朦胧性,既有它的局限,又是它的长处,它为听众的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间,从而可以获得更加丰富隽永的审美感受。第一,由于音乐形象具有多义性、模糊性和朦胧性的特点,常常是只可意会不可言传。正因为如此,音乐艺术才有百听不厌的特点,而这种欣赏特点,恰恰是其他艺术欣赏诸如读小说、看电影等所不具备的;第二,由于音乐形象具有抽象性、象征性和复杂性的特点,使得音乐最具有形而上学的意义,最富有哲学的深度,正因为如此,许多思想家和哲学家都格外看重音乐。二、表演性与形象性音乐、舞蹈都属于表演艺术。所谓表演艺术,是指通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式,除音乐、舞蹈外,还包括戏剧、戏曲、曲艺等艺术种类。对于同一个音乐作品或舞蹈作品,由于表演者对作品的理解不同、艺术风格不同和表现形式不同,完全可以产生十分不同的艺术效果。从这个意义上说,音乐形象和舞蹈形象的存在,必然依赖于二度创作的表演。对于音乐和舞蹈这一类表演艺术,表演性具有举足轻重、不可或缺的重要地位,使它们区别于作家直接创造的文学形象和画家直接创造的绘画形象。同其他艺术种类一样,形象性也是音乐艺术和舞蹈艺术的重要审美特征,但音乐形象和舞蹈形象又各有自己的特点:(1)舞蹈形象的塑造,完全要依靠演员的形体动作来实现,可以说,舞蹈中的表演性是形象性的基础。因此,舞蹈形象总是具有直观性、动态性和表情性的美学特征。(2)音乐形象的塑造,完全依靠声音为材料来完成。因此,音乐形象不具有空间性,而具有时间性,它与舞蹈、绘画、雕塑等具体直观的艺术形象不同,不占有空间的位置,只是在时间的流动里存在。三、节奏性与韵律美在艺术领域中,节奏是最重要的艺术表现形式之一。关于节奏的本质,中外古今有各种不同的说法,但
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