【文化系列】廖树陶：世界视野中的艺术人文精神(2016)

廖树陶：世界视野中的艺术人文精神——访世界著名艺术家廖树陶钟永新廖树陶意大利留影2014年（受访者提供）【人物简介】廖树陶，1963年出生于四川省自贡市，意大利文化协会大师会员，意大利文化协会世界艺术学院大师会员，世界文化大使，1984年毕业于四川美术学院，1992年西南师范大学艺术硕士，1992年至1998年任教于厦门集美大学艺术学院，1998年至1999年英国阿尔斯特大学艺术与设计学院访问学者，现旅居美国从事艺术创作。著有论文《论梵高现象与东西文化》《对批评的批评——关于艺术的堕落作为当代社会人类堕落的一面镜子的回顾》等。【阅读提示】◆伴随着图画的世界，在我心中自然而然地产生一种激情和勇气，即要用绘画去创造一个真正伟大的精神世界。◆一个真正优秀的艺术家，必须要有俯视历史和创造新的人类文化的勇气。◆我的“本能艺术”的创作过程是意识、潜意识和无意识前所未有的融合。◆中国艺术现在更需要的是创造而不是继承，继承的重点在过去，而创造的重点在未来。◆它只是为我提供了一个反面例证，使我知道怎样才能创造出真正具有人文价值的艺术。◆中国艺术家们必须了解世界文明、文化的最新成果及其历史，只有站在巨人肩上，方能重新在文化上引领世界。用绘画创造真正伟大的精神世界钟永新：廖先生，您好，您是世界知名的当代艺术家，首先请谈谈您是如何走上文艺创作之路的？廖树陶：还在三四岁时，我就对图画十分着迷。另一方面，我的三哥廖树良对我有着很大影响，现在他也是一个非常优秀的艺术家。他用每月父母给的仅有的几块钱订购了《世界美术》和《美术》等期刊，每次收到书刊时，那种快乐是现在无法形容的，那就是我最初的美术启蒙教育。少时虽然贫困，但是构成了我对人生最美好的记忆，今天看来犹为如此。生活的艰辛，父母的关爱，伴随着图画世界，在我心中自然而然地产生一种激情和勇气，即要用绘画去创造一个真正伟大的精神世界，不管人生如何艰难，从那时起，我就没有停止过探索，最终变成为一种对生命本身的膜拜和信仰。仔细想来，人生的很多事情都不是由自己决定的。我所走过的道路实际身不由己，在我内心中，自小似乎就有种强大力量推动着我去创造直到现在。我作为一个艺术家的命运，其实是被一种神秘力量选择的结果，而不是真正意义上的自我选择，就像你掉进了一个深渊里，你就只能不停地往上爬一样。廖树陶自画像1998钟永新：您早年就读于四川美术学院和西南师范大学，请问蜀中的美术学习经历对您产生过哪些具体的文化影响？有无难以忘怀的从学经历和人物往事？廖树陶：坦率地讲，四川美术学院的经历对我艺术道路的影响非常负面，它当时的艺术教育方式极其教条和狭隘落后。许多年以后，我才消除掉那段经历对我思想和情感的消极影响。我在四川美术学院认识的国画系学生彭敬，是我在那时唯一的好友，他对我艺术思想的形成有着深刻影响。去年我用英文写过一篇纪念他的文章，发表在我的英文网站和诸多英文媒体上。他是一个异常敏感、情感丰富而深刻的人，有着相当前卫的人道主义的艺术思想。即使在今天的我看来，那些思想仍然正确先进。他是我今生遇到的唯一的艺术天才，一个相当纯粹的人，可惜环境没有造就他。下课后，我们经常到川美后面的黄桷坪小酒馆一聚，一小杯酒，一小盘牛肉，然后海阔天空长时间地谈论现代艺术、文学和哲学。我们还经常讨论现代诗歌，特别是现代诗人如泰戈尔、瓦雷理、兰坡、波德莱尔等。有时我们也会到重庆市内拜访学者、艺术家和诗人，整夜整夜地谈论艺术。那段经历可谓对我艺术思想的最终形成与发展产生了深刻影响。我永远不会忘记我在西南师范大学求学时，恩师刘一层教授和钟定强教授的生活关怀和艺术教诲。和钟定强教授一起在新疆采风的日子，至今仍历历在目。他们展现出中国老一代艺术家的风范和人性的美好使我受益良多。此外我在自贡的启蒙老师欧阳杰先生在我最初走上艺术之路时也给予很多帮助。记得大约每个月，我都会带上素描习作去他家里请他指教，欧阳老师是一个非常仁慈的长者。我还记得少时和同学走路翻过十七中背后的马鞍山，去自贡市青少年宫画画的情境，那些往事成为我早年生活美好的回忆。艺术家要能俯视历史和创造新文化钟永新：作为具有国际影响力的当代艺术大师，您的作品陆续在美国、法国、英国、意大利、比利时、阿根廷等出版和展览，艺术影响很大，您认为“伟大的艺术，必须达到人类本性的最深的自我”，那么请问您的艺术风格主要体现在哪些方面？廖树陶：当我们谈到杰出艺术家，特别是对人类文化有着深刻影响的艺术大师时，我们首先要讲的是他对人类艺术有什么新的发展和贡献。我在中国国内时是研究写实绘画的，出国后，先到英国，再到美国至今，对世界艺术的历史及其现状做了深入研究思考。客观地说，中国有着深厚的文化历史，但在现、当代，不仅科技，而且文化，都处于相对落后的状态。一个真正优秀的艺术家，必须要有俯视历史和创造新的人类文化的勇气。正因为此，我完全放弃了在国内研究了几十年的落后的艺术思想和创作方法，因为它已无法反映当代人类文化的最新现实情况，也就丧失了艺术价值的依托。如果不能吸收人类文化的最新成果，我们就不可能走在世界文化的最前沿，成为世界最先进文化的代表。我的目标并非向世界最先进的艺术看齐，而是进行全新创造，要成为世界新艺术的先锋。从本质上讲，艺术的创造并非为了娱悦人的眼睛，它是人类最高智慧活动的精神和情感的体现与最真实的记录。通过好的艺术，你能直接感受到人类真实的心灵情感世界的存在状态，引发和挑战你的思维和情感向更高的未知领域发展；不好的艺术企图娱悦你的眼睛，同时把你的心灵置于荒漠，使你的思想和心灵麻木懒惰，变得低级趣味起来，所以，好的艺术最基本也是最本质的要求是真实。世界著名艺术史家，艺术批评家亚历山大•康思坦斯博士在他的论文里将我的艺术和康定思基、毕加索、古图索等现代最伟大的艺术大师的艺术进行比较，把我的艺术归类为“无形”和“观念艺术”之间的范畴；世界著名艺术批评家迪诺•马拉萨在他的新书中把我称之为“世界当代抽象绘画的领导者”，这些是中国人在现当代世界绘画领域从未获得的巨大荣誉，但是我并不认为他们的分类准确，因为我的艺术创造已经超越已知的艺术分类的范畴。从严格意义上讲，我并不赞同自己的艺术是抽象艺术，它应是我内部心灵状况的直接描绘，是对心灵世界的写实反映，而不是对现实世界的事物进行的抽象。我比较赞同比利时著名艺术组织者和艺术策展人安妮·玛丽·宛达尔美尔的说法“廖树陶，当代艺术大师，本能艺术之父”，由此，我将自己的创作称为“本能艺术”。我的“本能艺术”的创作过程是意识、潜意识和无意识前所未有的融合。有的意象属于知识领域的范畴，有的意象的形成则超越知识领域的已知范畴，其间，你可以看到从远古人类的历史到当代世界许多文化艺术层面的影响，它们包括（并不局限于以下这些人文因素的影响）：玛雅文明、行动绘画、表现派、观念艺术、图鸦绘画、构成主义、意识流、精神分析法、无形艺术、中国文人画、水墨画、宋元山水画、图腾文化、符号学以及史前艺术等。所有我的创作都要求精神和情感的极度纯粹性，没有“真”的艺术是没有人文价值的，同时真也是美的前提。对人而言，最高的真实莫过于人性本质的真实。所有伟大的艺术家必定是精神的殉道者和情感的圣徒。伟大艺术大师肖像-廖树陶-“艺术影响”EFFETTOARTE,9月10月，2014年，意大利廖树陶作品-新生命体15，布面综合材料廖树陶作品-历程5，布面综合材料中国艺术更需要创造而不是继承钟永新：您曾在英国贝尔法斯特皇后大学做过《中国文化艺术之旅》演讲，请问您是如何认识比较东西方文化？经过这些年，您对中国文化艺术有无新的观察认识？廖树陶：总体来讲，以中国为代表的东方文化艺术，人与自然融为一体，人是自然的一部份，即如老子所谓的“道”，宇宙间万物归一，其重点在于体验；西方的文化艺术，人是作为自然的观察者，更强调人的主观激情和创造。中国艺术特别讲究师承传统，到了现代，逐渐失去活力，泥古不化。即使是当代中国的艺术大家，在世界范围内是没有影响力的。中国艺术发展到现代，与世界先进文化脱离，出现相对停滞的现象。当代人类的科技、心理学、生物学、哲学和知识的爆炸式发展，是不可能用宋元山水画、明清文人画表现出来。我们不能老是重复说拥有古老的文明辉煌，正如希腊人不能停滞在希腊文明一样。如果你画得像八大山人，写得像王羲之一样好，只能说明你是一个很好的继承者。艺术若不创造就会衰落。要走在世界的前列乃至引导世界，你就必须是新文化艺术的开拓者。所以中国艺术现在更需要的是创造而不是继承，继承的重点在过去，而创造的重点在未来。西方艺术的发展过程是逐渐地从写实，表现到抽象，而中国艺术从一开始就使用线条，比较形而上学，到了近代以后，在西方艺术的影响下反而走向写实。这个差别源于东西方思维的不同：中国人的思维，先有整体，后有局部。而西方人的思维，先有局部，后逐渐形成整体，比较物质化和实证主义。有人认为抽象艺术源于中国，如中国很早就有写意绘画和书法，实际上无论写意绘画还是书法，和今天西方的抽象艺术本质不同，广而范之，所有人类古代艺术都具有抽象因素，但并不是当今的抽象艺术。西方艺术到20世纪初，随着光学、心理学、现代哲学、文学、基因生物学、电脑等的发明，有了快速良好的发展演进，各种艺术思想、流派和形式应运而生，它的发展基于20世纪初一位西方文艺批评家的理论“艺术就是创造”，因而要求艺术家不断创新，此成为检验艺术好坏的唯一标准，但这个理论本身是错误的，它是现在西方艺术混乱和惰落的根源。该理论造成西方艺术家在物质材料和创作方法上无休止地恶性竞争，忽略了人类精神情感的重要性和对艺术的至关重要的本质意义。法国艺术家杜尚甚至宣称“艺术死亡了”，将艺术变成为残酷和堕落的游戏。其实死亡的只是他的想象力，而不是艺术本身。艺术不是创造，艺术在于创造的定义是不够准确的，具有误导性，我将之修正为:艺术是精神和情感的创造，因为只有人类的精神和情感的发展是无限的，这样关于艺术的论述就完整了。创造真正具有人文价值的艺术钟永新：在2012年6月美国纽约“艺术占领时代广场艺术展”中，您成为唯一入选中国艺术家，能否简要介绍下这次艺术活动以及您在纽约的艺术经历？此外许多西方评论家对您的艺术作品进行了深入评论，请问如何理解，如“廖树陶，燃烧的旅行”等？廖树陶：“艺术占领时代广场艺术展”是美国当年最大型的艺术盛会，由纽约两大艺术机构与纽约时代广场联盟共同策划，所选艺术作品不仅展示在巨大的屏幕上，而且用激光直接投放到整面大楼，美国主要各大媒体都有专题报道。作为唯一入选的中国艺术家，我感到荣幸，但这只是我艺术经历的一瞬。真正使我倍感荣耀的是获得“拉斐尔大师奖”、“曼德拉人文价值奖”、“世界文化大使”的称号，其由世界最顶级艺术机构意大利文化协会在意大利历史歌剧院于2014年12月14日颁发，同时我被推选为意大利文化协会大师会员（2015）和意大利文化协会世界艺术学院大师会员（2016），这是一个艺术家在国际上所能获得的最高荣誉，在我之前还没有任何中国艺术家接受过如此殊荣。美国给我的最大好处，就是能够接触到全世界的文化艺术以及它们的最新发展状况，更为重要的是，这个国家提供给我一个独立思考的空间环境。至于美国艺术状况的本身，由前面提到的西方艺术理论基础的错误，它把艺术变成为残酷和堕落的游戏，将世界文化引向一个错误的方向，我个人认为美国艺术正处于由盛到衰的过程中，变得价值沦丧。它只是为我提供了一个反面例证，使我知道怎样才能创造出真正具有人文价值的艺术。众多西方学者、艺术批评家和文化精英之所以加冕我的艺术，给我巨大荣誉，是因为他们发现在我的艺术里，有着他们以前曾经拥有，但现在正在失去的东西，这就是艺术必须具备的真正的人文精神。如前所述，我并未追随任何艺术流派，而是努力吸收整个人类文化的营养，包括玛雅文明和图腾文化，用一种综合全新的艺术手法将其解构重建，赋予它们新的含义，形成一个以人和生命为本体的艺术思想体系，并完成对人文思想的重建，同时将它推向崭新的高度，可以说，我的创作是世界人文思想在艺术领域的最新发展，这就是世界著名艺术批评家迪诺·马拉萨在他的新书中把我称为“世界当代抽象绘画的领导者”的原因。廖树陶-艺术占领美国纽约时