高三作文素材——绘画艺术类(一)

1高三作文素材——绘画艺术类（一）20150327张大千张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，其中，“三分天事，七分人事”。他的画中每团色彩每根线条都飘逸着聪慧的天分，而要表现出隐约不定的“天分”，是他每天的“不作画无法入眠”的繁重功课。画艺精进，年少轻狂的他用临摹的石涛作品卖钱，罗振玉，张学良等人都曾是他的“顾客”。齐白石因此对他闭门不见，至今也没人敢断言博物馆内的石涛作品有多少出自张大千之手，“假石涛”成了他抹不掉的少年丑陋。在这之后，他去了敦煌，三个月的考察变为三年，他不断临摹敦煌壁画，成为首位以中国文化意识读懂敦煌的画家，他在盛唐艺术里找回了千年前的雍容自信，晤对了一个完整的东方色彩体系，他在水墨山水里与古人对话，面壁敦煌，吐纳古今，师法造化，以天分和时代的文化意识促使他的画风走出石涛，走出明清，经宋元进入隋唐五代，在灾难深重的年代里延续了中国文化。不接受“文艺为政治服务”，他在外流浪三十年，在卢浮宫开画展，与毕加索对话，成了历史性的东西文化交流与碰撞的见证者，但这样的名声并不能阻挡他思乡的愁苦，“还乡无日恋乡深，岁岁相逢不敢梦”是他的感叹，《庐山图》是他用一年又七个月谱写的“思乡曲”，在古松和峰峦中神游别离了三十年的故乡，曲终人去，便再没有遗憾。高三（3）班林益洋一、地位、成就、评价1）陈寅恪：“大千先生临摹北朝、唐、五代之笔画，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能于吾民族艺术上辟一新境界。”2）以天分和时代以示促使画风走出石涛，走出明清，经宋元而登入隋唐五代在灾难深重的年代里延脉了中国文化。二、思想、名言1）从前有人说“三分人事，七分天事”这句话我却报端反对，应是“七分人事，三分天事”。2）我今后无论到哪，都会记住自己是个中国人。3）不热爱大自然怎画得出参天的大树，没有开阔的心胸怎画得出雄伟壮丽的山河。三、生平经历、事例1）1937年，北平沦陷，张大千被日本人扣留，日本人想利用他的名气粉饰所谓的“东亚共荣”。更谋夺他珍藏的古书画。说客请他的作品展在颐和园永传后世，他说：“什么永传后世，我如上当就要遗臭万年。”他托家人把二十四箱宝物从北京晕往上海。2）《张大千子自画像》松针表现风从古刮来，主干从左往右倾斜，表现一种力与抗争。3）抗日战争期间，画不完的画，写不完的字。勤奋升华了天分，两年间，花了一千余幅山水、花卉。4）二哥张善子爱国人士，辛亥革命的元老，带他画画，出佛门领回家，言传身教，提携，介绍，扶持。5）张大千的画每团色彩，每笔线条，都让人感到其中飘逸着聪慧的天分，而要表现出这隐约不定的天分，则是他每天数倍于天分的繁重功课。6）新中国成立，提出“文艺必须为政治服务”，多方邀请，他还是走了。7）毕加索刻意穿戴整齐，出门迎接张大千，毕加索说道：“在这个世界谈艺术，第一个是你们中国人有艺术。8）一天视觉昏花的张大千，将水墨泼洒在画面上，竟深为得意，从此张大千的画，形成了泼墨淡彩的画风。左丘目盲而修《左氏春秋》，荷马失明而成《荷马史诗》，生性自由，2在大千世界中永远放荡不羁的他，自然意象，水墨山水，敦煌色彩，与海外见识胆量技术的完美贯通，由此他才进入了其艺术的“三千大千世界”。9）海外漂泊几十年，故乡是他情感中最脆弱的一环，刻意营造的“八德园”，成了“不见巴人话巴语，年教蜀客怜眉山”的伤心处。丰子恺丰子恺，浙江桐乡人，师从李叔同。他的美学思想是20世纪30年代艺术家的美学思想的代表。他不仅仅是一个卓越的画家、音乐家，而且是一个优秀的散文家，同时在美学理论上有很深的造诣。丰子恺融合中西画法，多方探寻中国传统写意画与西方现代表现主义绘画之间的契合点，同时他的漫画具有中国特色。他的漫画常流露对人世关爱的同情心，初看貌不惊人但越看越觉隽永。他自小被包围在脉脉温情中，使他总以温柔悲悯的心看待事物，发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯真的画风。丰子恺多取材儿童意趣，生活情趣以及古诗新画。在他眼中，儿童意味天真真率，大人化意味虚伪冷酷功利。在他的作品中，也可以看出对百姓生活的关切，攫取的点滴小事表现人们熟悉而温情的生活片段。“美术是为人生的。人生走到那里，美术跟到那里。高三（4）班费欣怡)主要成就：中国现代漫画的开端（寥寥几笔就勾画出一个意境）事例：丰先生爱吃羊，并研墨挥毫了副题《卖羊》的漫画：一个农人牵着两只湖羊到羊肉馆来卖给老板。画好后丰先生觉得很满意，便带上此画到羊肉馆想让老板也欣赏一番。谁知一位农民看后摇头发笑。丰先生问其原因，那农民说，无论牵多少只羊，都只要一条绳子就可以了。丰先生恍然大悟。画中的内容要符合生活实际，文章也一样，尤其是细节，如果违背真实，就会给别人留下笑料。1.丰子恺的画充满童趣，丰子恺的散文洋溢雅趣，且其人飘逸潇洒仙风道骨。丰子恺喜欢饮酒，但他只喜欢几盅绍兴黄酒，而且从不喝醉；他喝酒追求的是一种情调，一种趣味，一种境界（醉翁之意不在酒）；所以他的下酒菜就不会讲究，不必山珍海味，不要几颗花生米，一碟豆腐干就可以了，怡然自得，其乐融融。名言：1.你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨，既然无处可躲，不如傻乐，既然无处可逃，不如喜悦。2.不乱于心，不困于情；不会过往，不惧将来。如此，安好。；无愧于天，无愧于地。这样，人生！3.上海市骚乱的寂寞，山中是清净的热闹。《山水中的生活》4.心小了，所以的小事就大了；心大了，所有的大事都小了；看淡世事沧桑，内心安然无恙。5.既然无处可逃，不如喜悦。既然没有净土，不如静心。既然没有如愿，不如释然。6.“你住几层楼？”“人生有三层楼：第一层是物质生活，第二层是精神生活，第三层是灵魂生活。”评价：丰子恺漫画绝大多数取材自现实生活，鸡毛蒜皮，斗鸡遛狗，甚至路人的闲言碎语都能成为他的创作灵感，为很多儿童提供了他们可以理解的东西，贴近现实。他的笔触很自然，而且柔软，作品生动而富有韵味，一眼扫过就可以感觉得到身为中国画家的特点。其中中国画具象的细致工整和中国画意象的灵动。简而言之加通俗的说：一看就知道是个有底子的中国画家。经由自己的阅历，来展现人生百态，画中有话，言有尽而意无穷，可谓余音绕梁。而日本漫画线条略显僵硬，而且十分夸张，人物形象俊美多直接展现于脸部。其实不仅仅是他的漫画，还有他的一些随手创下的文章，并不长，但十分有韵味。例如在一篇3文章中他借用儿子詹詹的眼睛来写艰苦的战争岁月，最有趣的事情居然是被战争逼迫而进行的逃难。自己和妻子以及两个孩子一起“好多人一起，上大街，坐大轮船”。就是这些发生在战争中最普通且凶险的事以谈笑的形式记录下来，非但没有自嘲自讽，抱怨牢骚的感觉，更是透露出身处逆境的乐观精神，有一双发现快乐的眼睛徐悲鸿评：画家笔下的奔马至今仍是我们民族觉醒、前行的象征。他说，艺术不该是文人雅士玩赏的技艺，中国画因此第一次在他的手中表现出人性与人的力量。他的画作“悲天悯人”，他的志趣“一意孤行”。介绍：中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。主要成就：中国现代美术教育，中国画改革。事例：1.徐悲鸿刚到法国留学时，一位外国学生瞧不起中国，徐悲鸿义正言辞地对那个学生说：“既然你瞧不起我的国家，那么从现在开始，你代表你的国家，我代表我的国家，我们来等到毕业的时候再看。”此后，徐悲鸿次次都获得第一名。爱国2.徐悲鸿一生崇拜任伯年，他很注意收藏任伯年作品，但由于徐悲鸿不愿卖画，生活拮据，只以自己的画换任伯年的画。最初，徐画三、四张才换任画一张，后来逐渐减少。3.徐悲鸿聘齐白石为教授，但齐白石变革画法，且不受欢迎。可是徐悲鸿却亲自上门聘请，齐白石说：“我一个拿斧子的木匠怎敢到高等学府当教授？”徐说：“您岂止能教我的学，也能教我啊！我徐某正要借重您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木！”名言：1.道在日新，艺亦须日新，新者生机也；不新则死。2.每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西。3.人不可有傲气，但不可无傲骨。4.人到了山穷水尽的地步，而能够自拔，才不算懦弱！高三（8）班官莹莹4当代著名画家——吴冠中接近吴老的人，觉得他非常有智慧，善于表达自己的想法，而且从不掩饰。这位画坛巨匠，一直用他掷地有声的态度说话，这或许是吴老留给我们最好的作品。立言吴冠中曾在文章中写道：“从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。”自评新作道：“反刍之草，沧桑味苦，却更接近人生真味。思往事，往往更概括，更突出了某处眉眼，画面随之而呈现简约，强调创痛，呈现无奈——人生之曲，不凭音色悦耳，当亦有未老、将老或老之知音。”吴先生曾说过“一切艺术不止于音乐，而进于诗，诗更蕴人情”。他还说过：“我说过这话，齐白石可以没有，多一个少一个也无所谓，但是鲁迅不一样，我是单从社会功能上说的，他们的影响不一样。齐白石画得很好，我也很喜欢，但是一个民族，一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多。”批评的种子在吴冠中身上其实一直存在，吴冠中非常崇拜鲁迅，甚至把鲁迅当成自己精神上的父亲，立誓要做一个“有脊梁的中国文人”。吴冠中在艺术上的最大争议是，他晚年提出了国画的“笔墨等于零”找来无数指责和非议。他主要是想传递这样一种观点：艺术最重要的是传递思想和感情。就像一个人学了再华丽的唱腔，如果歌声不能感动人，依旧是徒劳无益。吴冠中或许不是一个思想家，但他是一个有思想的现代公民，他认真坦率的讲述自己的所思所想。人格据统计，自2000年以来，吴冠中的各类作品成交总额17.8亿元，被誉为是中国艺术市场的奇迹，但这样的身价却似乎与吴冠中无关。当被询问到对艺术市场拍卖您作品的高价怎么看的时候，吴冠中只淡淡回了一句“拍多高都与我无关”，晚年的吴冠中生活就是一个朴素的老百姓，非常简朴。理发就在马路边的摊子上。晚年，他一直蜗居在狭窄的袖珍书房里，除了靠墙的两个装满画册和书籍的铁架子，就是临窗的一张比课桌略大的书桌和一张椅子。吴冠中曾有这样的言论：“生命末日之前，还将大量创作，大量毁灭，愿创作多于毁灭。”他曾惊世骇俗地在画室里撕画、烧画。但是晚年，他又为“毛泽东肖像中国画《我的一张大字报》”打官司，打白了头发，可见他多么珍惜自己的画名。对待作品的态度是，吴冠中有这样的人格：自己不满意的作品总部拿出去，好画更舍不得卖，也不为金钱画画或接受任务。最后的纪念里，他将毕生的创作散尽，曾向中国美术馆、故宫美术院、上海美术馆、中国美术学院捐赠作品。经典语录1.梵高说过：你是麦子，一定要把你种到麦田里去，才能生根发芽，不要在巴黎人行道上枯死。这话讲的就是我，真要搞艺术，还是要回到自己熟悉的生活里去。只有到自己的家乡，自己的民族，才能搞出有感情的东西来。2.代沟不是以时代来划分的，而是以思想来划分的。3.人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归，错到底，作为前车之鉴。51.为理想奋斗徐悲鸿经过当时北大校长蔡元培帮助，前往巴黎赴学。因此行，他不仅带着学习西方绘画技术并融入中国得愿望，还带着为人生艺术的目标。很快，徐悲鸿便沉浸于西方写实与学院派风格之中，在此期间，他画近千副作品。去美术馆参馆时，徐悲鸿又冷又饿，在画展中欣赏了一整天，到了闭馆后才出来，因此，得了胃病。回国后，他便邀请齐白石来担任教授，他认为齐白石是仔细观察，并概括精髓并画画，是一位很好的艺术家，却遭保守派强烈反对，最后作罢。2.敢于发表自己的见解在没有去西方留学之前，徐悲鸿就被康有为赏识，并介绍给蔡元培，他在北大第一次演讲就说出“中国画界腐败之极”他认为当时的文人，只画山水，而且画的画都是模仿古人，全都是“八股山水“，没有创新精神。在上海，当好友徐志摩邀请他一起参加他办的画展时，被徐悲鸿一口回绝，因为他十分不欣赏西方现代派风格，并发表了《感致徐志摩公开信》，两个人因此引发惑之争也，后来，徐志摩这样形容徐悲鸿：你爱，你就热热的爱；你恨，你就热热的恨；崇拜时你纳头，愤慨是你破口，眼望着天，脚踏着地，悲鸿，你永远不是一个走路走一半的人。米开朗