日本的设计文化

日本的设计文化——杨阳日本的设计在世界独具魅力的。无论是在平面上还是在工业设计上都是佼佼者。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有抽象的一面，又具有现实主义，这就是东西方交融，从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本是大和民族，大和民族是个忧患意识非常浓厚的民族。也许是岛国特殊的地理环境和生存环境所致，使其呈现出一种既开放、又封闭，既辽阔、又狭窄的地理状态，这种矛盾的地理状态由此形成了日本人既排斥、又吸收，既抗拒、又服从，既自尊、又自卑，既粗鲁、又文明的国民特性，体现在艺术形式上则是既自然、又人工；既伤感、又亢奋；既张扬、又含蓄；既传统、又前卫；既狰狞、又温情；使日本的设计艺术构成了一幅幅特有的图像景观：似是而非，矛盾共生。日本的设计艺术常以一种传统东方的思维方式和感受力来表现作品内容的，有时它借助于鲜明的民族传统视觉符号，例如和服、茶道、和屋、戏剧以及传统书法、绘画和民俗等饱含民族审美意味的图形，以典型的日本风格展现在世人面前。日本设计以传统的空灵、虚无禅宗思想为基础，融合日本艺术特有的清愁、冷艳浓郁的色调，追求艺术中浮现的优美和冷艳的感情世界，丰富了设计的视觉语言，开阔了对设计的思考。佐藤晃一招贴设计日本的设计艺术以符合现代人的视觉习惯和一种超越东西方文化的姿态，去探索新的艺术设计发展方向。如安藤忠雄的建筑设计、三宅一生的服装设计、佐藤晃一的平面设计，都可以让观赏者从其设计作品中感受到一种静、虚、空灵的禅宗境界。安腾忠雄建筑设计禅，原本为佛家的一个修炼法门，但经过代代承传沿袭，日本的禅宗已转变为平常人生活中的一些智慧，可以说中国禅宗与日本的设计艺术擦出了耀眼的火花。特别是在书道、茶道、花道中积累下来的审美格调和艺术品味已成为日本现代艺术设计取之不竭的灵感来源。日本文化名著《菊与刀》由于禅宗与书道、花道、茶道结合，使日本人在倒茶时有禅，插花时有禅，书道中有禅。禅宗，使得日本人单调的平常生活增添了艺术的趣味。从某种意义上说，日本人的性格和日本的文化就是禅。禅宗也是日本设计艺术所追求的一种最高境界。如果你缺乏禅宗的意念你便很难读懂日本的设计艺术，自然就弄不清时装设计大师三宅一生参禅时，悟出的设计概念皱的哲学的含意，以及川久保玲设计的褴褛乞丐装，何以能迈向国际时装的舞台；也无法理解陶艺家八木一夫的陶艺作品，何以能在国际陶艺界产生举足轻重的影响。川久保玲设计的乞丐装八木一夫的陶瓷艺术三宅一生是一位艺术造诣很高的设计师。他的作品风格独特，个性很强。评论界认为他所表现的是活动的雕塑。设计作品充满了对比之美，生动的配色，布料的弹运用，在走路时亦能显出身形。而他对于材质的独到风解，使得褶裥的花样更多。三宅一生是假服装发表之名，行艺术创作之实。三宅一生（IsseyMiyake)三宅一生善于用缠裹和重叠的方式，以富有异国情调的织物与日本传统的服饰观念相结合。为了这个目的，三宅一生设计了三种不同品质的织品，均能达成简便易穿的要求，这三种织品各具特色，但都以皱褶的处理为基本形式，经过特殊的整理过程使织物具有随身舒适的效果。三宅一生将这种带有细密褶皱的布料注入了更多新意，并在设计中使它在造型方面的作用发挥到了炉火纯青的境界。三宅一生“褶皱的哲学”当你一旦感悟到了禅宗朴实自然的美学理念，你就会领悟三宅一生的皱折服装和乞丐服装，其实是为了呈现出服饰在自然形态下的美感，和布料在撕裂状态下呈现出的不受拘束的优雅灵气，展示出的却是禅宗的灵性和朴实美学。折纸时装三宅一生从日式折纸技术中吸取灵感创造的折纸时装。三宅一生的腕表ovo（葡萄牙语中意为“卵”），代表着生命体、生命之源。表面如同生命生长般伸出四只细长的脚，造型适合人的腕部的同时，将生命之始的禅意表达的淋漓尽致。“无印良品(MUJI)”创始于日本，其本意是“没有商标与优质”。虽然极力淡化品牌意识，但它遵循统一设计理念所生产出来的产品无不诠释着“无印良品”的品牌形象，它所倡导的自然、简约、质朴的生活方式也大受品位人士推崇。无印良品禅其实就是推崇一种简朴的生活形式。人活着的最高境界，应是优雅地活着。优雅是一种品味，它是一种文化的积淀，尽管有些质朴，看上去还有点孤芳自赏，与海德格尔所说的人，诗意地栖居在大地一样，禅宗天人合一、宁静致远、中庸和谐的理念，与海德格尔崇尚的境界是一脉相承的。日本禅文化所推崇中的简单意象是，在空无一物的空间里配置一点东西的构思方式，“无中生有”的概念性商品品牌——无印良品就是典型的代表。无印良品注重呈现产品的质地，包装力求简单朴素，使用环保的无漂白纸张做商品袋。它传达的是一种新鲜而且纯粹的感觉，而展现的是一种优雅而质朴的生活方式。无印良品的理想，是它生产出来的商品一旦被消费者接触到，就能触发一种新的生活意识，这种生活意识最终启发人们去追求更为完美的生活样式，而意识具体化就是带给消费者一种“这样就好”的满足感。在个性化被盲目推崇的今天，“这样”中蕴涵的“抑制”、“让步”以及“退一步海阔天空”的理智态度或许更接近真正的自由价值。佐藤晃一(SatoKoichi)日本著名设计师，其设计作品有着明显的民族风格。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，还将这种风格更近一步地推向完美和充实，提炼了日本文化中最精要的精神内涵。佐藤晃一就是双脚踏在日本文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。威廉.荷加斯在《美的分析》中说过：最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一。佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性。佐藤晃一的设计作品在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。在色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，开出了一块融合东西方的新天地。安藤忠雄(AndoTadao)日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。安藤忠雄的水之教堂和光之教堂、风之教堂就是将人引入寂静的禅宗的自然境界，体现出对人与自然的尊重，在为现代人打造一片灵魂的栖息之地的同时，也是一种可以在人的内心深处留下难忘记忆的空间体验。这种对于水与石、光与影的思考，无论是静态的或动态的，在安藤忠雄的看来，它们都是整体建筑中自然而鲜活的一部分。光之教堂水之教堂风之教堂水之教堂现代设计越来越认同本土化，本土化是对本土文化的认同，而不是对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是设计本土化的精髓所在。佐藤晃一设计作品日本设计的成功，不能不说是他们将东方理念贯穿于设计作品中的成功。虽说大和民族的文化色彩有着华夏文明的遗留痕迹，而在他们的设计作品中，东方文化的“归一”性却比中国的设计师们吃得更透。日本设计大家福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中，就不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰到好处”有某一个共通的契合点。日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。福田繁雄设计作品END