动画史德国及英国动画艺术

第四章外国动画艺术第七节其他国家动画艺术大项目：剧本大纲的编写小项目：德国动画艺术德国动画发展史概述与其他欧洲电影艺术家相比，德国先锋电影艺术家们面对第一次世界大战的失败，除了更加关注德国的社会现实问题外，心理上更多了几分阴沉与犹豫，最具代表性的德国先锋电影美学类型就是表现主义。从德国表现主义电影代表作《卡里加里博士》的影像风格中不难找到德国实验动画的影子：倾斜的建筑物、失去水平线的地面、相互颠倒的远近透视、奇形怪状的服装和戏剧脸谱式的化妆、演员夸张而诡异的表演……卡里加里博士（1919年）影片通过一个精神病患者梦魇般的回忆，叙述了一个身兼心理学博士和杀人狂双重身份的卡里加里的生活，是表现主义的代表作。其表现主义特色并不在于情节的荒诞，而主要反映在布景、服装、化装以及画面的独特效果上,其画面和布景都有强烈的视觉效果和象征意义，如画在幕布上的简化布景、明暗鲜明的强烈对比、奇形怪状的几何图案突出棱角和线条等等，最大限度地渲染了画面阴森恐怖的气氛。这部影片的表现手段对以后的电影影响很大。四个阶段一、早期德国动画(先锋艺术的实验短片)二、二战期间德国动画（艺术走向沉默）三、战后的联邦德国动画（新德国电影革命）四、战后的民主德国动画（悄无声息的动画改革）一、早期德国动画•魏玛共和国时期：先锋艺术的实验短片•在1919年至1933年期间统治德国的共和政体的历史名词——魏玛共和国。•1928年《好兵帅克》以舞台剧身份登场。魏玛共和国时期代表人物动画形式主要以广告和科教动画片为主。居里斯.宾瑟尔德国动画的教父JuliusPinschewer（1883.9.15—1961.4.16）1910年以广告导演的身份首次亮相于德国动画舞台。1911年他指导的真人与动画相结合的短片《汤》，使他的名字被众人所知道。其实居里斯.宾瑟尔在动画片方面最大的贡献并不在于他自己导演的作品，而是发掘、培养了一大批日后叱咤风云的德国动画艺术家。桂都.希波（1879—1940）桂都希波是一位全才。他不仅精通于摄影、剪辑、导演、制片人等电影制作流程，而且还是作家、杂志封面设计师与教师。作为摄影师他参加过《布拉戈学生》（1913）的拍摄工作。而作为动画师，他为伯林电影、摄影展制作过一部抽象动画广告片——“你一定要去KINO摄影展”（1925）“达达主义”的创始人——汉斯里奇特汉斯里奇特HansRichter（1888～1976）是一位坚贞不渝追求实验电影的导演，这从他后来的一部电影长片的名字就可窥见一斑——《实验四十年》（该片收录了他的大量实验短片）。HansRichter是以“立体主义”画家的身份进入这一领域的。在苏黎世，他与特里斯唐.查拉Tzara和Arp共同创建了“达达主义”组织。在这个充满激情的组织里，他逐渐对静止的绘画感到厌倦，并发自肺腑地渴望创造一种全新的绘画艺术，一种像音乐一样富有节奏的美术形式。《节奏》1957年作品。只有一分钟的短片，工业化的节奏。达达主义达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。动画片的实验者——沃尔特鲁特曼沃尔特鲁特曼WalhterRuttmann（1887～1941），在德国著名真人电影《第一部》中有这样一幕情景：无尽的黑夜伴随在Kriemhild的噩梦中，铺天盖地的怪鸟使王后永远无法入眠。这些动画特效就出自WalhterRuttmann之手。沃尔特鲁特曼生于德国的法兰克福，早年在瑞士苏黎世学习建筑，后来回到德国学习大提琴和平面设计。1912～1918年，他进行了大量抽象绘画和雕塑创作，并将这股抽象主义美术风潮带到了抽象电影制作领域——用他自己的话说，这种电影就是“时间的绘画”。乐曲1号（LichtspielOpusI）：徒手精巧染绘的抽象影片，配上现场演奏特别为这部影片所谱的乐曲。影片一开始打出标题，“乐曲1号，三种动态中的交响曲”，“动态一”采用温和的天蓝、锈红、嫩绿三色，配合平面几何形如三角、方形、圆形、波浪状，使色彩与不同的造形作韵律性的变换，然后一个盛吐火舌的太阳烧得炽热，接着消失；“动态二”始于一片样式化的云下离去，而后像气球般的彩球滚动着，接着白色的海浪扬起熊掌般的浪端，渐入高潮，然后以一种复杂的海豚般图案崩落；“动态三”较单纯，像瀑布般的纸张不断冲击一个正方形。“乐曲1号”目前已不存在，只能由当时为影片作曲的马克斯·布亭（MaxButting）手中的乐谱看到鲁特曼用蜡笔画在上面的草图一视听同步的设计稿。剪纸动画片先驱——LotteReiniger洛蒂.莱尼戈尔洛蒂.莱尼戈尔（1899～1981），大家都知道迪士尼的《白雪公主和七个小矮人》（1937）被公认为是世界上第一部动画剧情长片。但是在他之前有许多导演已经制作发行了动画长片，其中有这位德国女导演洛蒂.莱尼戈尔最为引人注目。她1926年拍摄的剪纸动画长片《阿基米德王子历险记》不仅被公认为是剪纸动画片领域中的经典之作，而且有史学家认为这部作品才是真正意义上的第一部动画长片。虽然这一观点还需论证，但该片无疑是欧洲的第一部动画长片。•从实验到商业——•奥斯卡费辛格（1900～1967）•16岁时读了戴伯德一篇关于“活动绘画”将成为一种全新艺术形式的文章，备受启发并决心投身于这门新兴艺术。20年代初期，他与戴伯德结为好友并加入了后者的文学俱乐部。在这里，他主要从事舞台剧的美工工作。•在戴伯德的鼓励下，奥斯卡费辛格决定开始自己的电影职业生涯。早年绘图员和工程师的经历为他日后创作奠定了坚实的基础。1922～1926年间他使用自己发明的“蜡片机”技术制作了大量抽象动画片。与沃尔特鲁特曼在法兰克福首次会面后，奥斯卡费辛格就把自己发明的“蜡片机”技术授权给自己的偶像沃尔特鲁特曼。而奥斯卡费辛格则使用这项技术为《阿基米德王子历险记》的开始段落制作了精彩纷呈的特效效果。钟情彩色动画片的——库特斯图德（1901～）•另一位被誉为“德国迪斯尼”的商业动画导演库特斯图德最早也在电影厂学徒，经过长时间的实践和磨练后，他终于得到独立在汉堡制作广告片的机会。1935～1938年他来到柏林，制作了大量根据传说改编而成的商业动画片，例如：《布拉门的城市乐手》、《睡美人》、《穿长靴的猫》。1938年，库特斯图德凭借自己的首部彩色动画片《Purzel，BrummundQuak》一鸣惊人。影片讲述侏儒Purzel打败蜘蛛精拯救好朋友青蛙Quak和蜘蛛Brumm，并为国王寻找一位美丽新娘的故事。•尽管在那个特殊时期库特斯图德的创作空间受到很大限制，但是他试图挑战迪士尼、制作品质精良的德国动画片的抱负却没有受到丝毫影响。看看他一丝不苟的创作态度就知道了：在进入动画创作阶段前，他一定要先进行描线实验以确保万无一失，而且还经常使用rotoscope（逐格帖合的重覆动画动作）研究运动规律。二、第二次世界大战时期——艺术走向沉默•随着希特勒上台，教育和宣传部长格佩尔大肆鼓吹纳粹精神，一切不利于纳粹专政的“落后文化”一律被禁。那些“抽象艺术”理所当然地被列为打击和禁止的对象。因而，那些优秀的先锋动画师或保持沉默，或进入半地下秘密创作状态（只有OskarFischinger幸免于难，因为他的作品没有被列入“抽象动画”，而是以“装饰性强”逃过了纳粹的文化专制）。动画片生产主要集中在广告领域，1933～1945年这12年间，产量少得可怜，保留至今的影片更是凤毛麟角。•根据仅有的一点资料可以推测，在那个特殊时期，德国动画唯一可圈可点的是在技术方面曾试图和美国抗衡，却以缺乏生气与杰出的发明创造而告终。•尽管动画创作陷入“白色恐怖”中，但仍有不少执着于此的艺术家们为德国动画的发展做出了贡献德国迪斯尼的缔造者——汉斯费雪尔柯森（1896～1973）德国迪斯尼的缔造者——HansFischerkoesen（1896～1973）汉斯.费雪尔柯森原名HansFischer，因为Fischer在德国是个使用率非常高的名字，为了区别，他就按照德国传统把出生地Koesen加到了自己名字后面，于是就成了汉斯费雪尔柯森。汉斯费雪尔柯森在德国动画界鹤立鸡群的原因在于他是为数不多的几位制作商业动画片的导演。与那些沉迷于几何图形的先锋艺术作品相比，汉斯费雪尔柯森的影片充满幽默、智慧，多取材与民间传说，不仅叙事清楚，而且具有教育意义，颇有“德国迪斯尼”的风范。汉斯费雪尔柯森成名于20世纪20年代，作为制片人，他在Leipzig兴建了一座大型制片厂。1943年的《雪人》讲述了一个雪人梦想见到夏天而最终融化的故事，幽默之余略带悲伤。1944年的《愚蠢的鹅》可以说是他最精彩的作品之一。影片讲述一只爱慕虚荣的母鹅被大坏狼骗进狼窝，经过一番殊死搏斗后母鹅得以逃生。木偶“刺猬Mecki”之父——费丁南德.迪尔（1901～）1927年，费丁南德.迪尔以Emelka电影制片厂学徒的身份踏入这个圈子。1929年，他和他的兄弟共同创建了自己的电影公司。同年，他们的第一部动画片《KalifStorch》问世了。这是根据传说改编而成的剪纸动画片，具有浓厚的东方阿拉伯韵味。但兄弟三人更钟情木偶动画的制作，他们追求尽可能逼真地复原现实生活中的人物造型。这一点在《1350年的一场中世纪城市里的暴风雪》中的角色，他负责导演、动画和配音工作，而HermannDiehl负责制作各种木偶。1937年，他们推出了根据传说改编的影院长片《七乌鸦》精美的画面和流畅的动画博得了观众的一致好评。但是剧情拖沓、冗长却是该片的致命伤。同年，另一部动画短片《兔子、刺猬拉力赛》使该公司的另一位动画明星“刺猬Mecki”闪亮登场。1985年，费丁南德.迪尔回忆道：“我们制作了不下一千个刺猬木偶，但只有一个成功了——那就是Mecki。”二战结束后，“刺猬Mecki”逐渐成为家喻户晓的明星，只不过不是动画明星而是漫画明星。三、战后的联邦德国：“新德国电影”革命•60年代初期，联邦德国电影出现了种种危机：政府对电影停止实行经济保险，导致了大公司的倒闭或合并（如新电影艺术公司、联盟电影公司和乌发汉堡电影公司）；影片质量下降，但对娱乐片所征缴的税却不降低；电视的发展和竞争。1961年的“德国电影奖”评委会竟然选不出一部值得授予“最佳影片”和“最佳导演”奖的作品。60年代中期，德国电影年产量仅为60部，观众人次也下降为1亿人左右。新德国电影”先驱——沃尔夫冈.厄奇斯（1922～）•作为“新德国电影”在动画片领域的先驱，WolfgangUrchs的代表作有：《花园里的侏儒》1961、《野草》1962、1963年的反战作品《DiePistole》以及讽刺资产阶级的作品《Kontraste》（1964年）。《Maschine》（1966年）是一部探讨现代人生存哲学的短片。•沃尔夫冈.厄奇斯早期作品的说教成分远远超过影片本体，因此多少会给人一些空洞无物的肤浅感。1973年的《邻居》表达了一个陈旧的主题“邻里之间应友善相待”。与NormanMcLaren的《邻居》相比就略逊一筹了。1988年的动画长片《诺亚方舟里的虫子》是沃尔夫冈.厄奇斯的经典之作。其创作风格在影片中得到完美体现。沃尔夫冈.厄奇斯继承了德国报刊杂志的传统——对现实生活的深刻体会和一针见血的讽刺，并把它发扬光大。“奥伯豪森宣言”的忠实拥护者——赫尔姆特.赫巴斯特（1934～）赫尔姆特.赫巴斯特是一位少有的全才，他不仅是故事片、记录片、动画片、电视节目的导演，还是一位历史学家、画家、电影制片人。他的处女作是一部名为《快乐生活小窍门》1962～1963）的短片。这是根据彼得.洪可夫的诗改编而成的剪纸动画片。1964年，赫尔姆特.赫巴斯特又使用剪纸方法制作了他的成名作《黑-白-红》影片通过一场与报业巨头及其党羽的殊死抗争，暗喻了从恺撒大帝到希特勒统治时代，千百年来德国