影视艺术鉴赏课件

影视艺术综论一、影视的诞生与发展离不开现代科学技术二、技术性赋予影视艺术鲜明的个性三、科学技术的发展直接影响到影视美学各个流派的产生和发展照相式镜头连接默片时代有声电影彩色电影电脑数码合成与制作美国学者芭芭拉：影片《英雄》里面，真正的英雄是谁？高科技（1）轻便摄像机、高速感光胶片、磁带录音机的出现，促发了意大利新现实主义流派。“把摄影机抗到大街上”，“还我普通人”。（2）DV出现和电脑技术的发展：个人化摄影与制作，促进后现代主义电影美学的发展。（《一个馒头引发的血案》、《李献计历险记》）一、吸收各门艺术之精华艺术分类：语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术——分类依据是塑造艺术形象的媒介1、戏剧元素2、文学元素3、美术元素4、音乐、舞蹈元素影响：戏剧性冲突和戏剧性情境。没有集中的矛盾冲突，就没有戏剧。戏剧冲突从本质上说，是人物思想、感情、性格的立体展现，也是塑造人物形象，表演人物的一种表现手段。只有尖锐、紧张的戏剧冲突，才能构成扣人心弦的戏剧高潮。优秀的戏剧都有高潮戏。（1）自由转换的时空打破舞台的时空局限性戏剧：三一律——三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。（《雷雨》）电影：时空自由转换。（《黑客帝国》、《大话西游》）A、生活环境戏剧讲究舞台程式：扬鞭以代马，摇桨以代船；用桌子代替山石，人要上山，就站在桌子上，如果这山很高，就用两张桌子叠起来。要跳墙，就用桌子当墙；要睡觉，将身伏在桌上，用手支住头。在白色方旗上绘绿色水纹、火焰、风、车轮等等。演员执旗，略微颤动，就可以表示波浪起伏、着火、起风、乘车。电影则注重真实生活场景的真实再现：如《梅兰芳》大到内景的搭建、外景的选择，小到服装、道具，导演、美工等均做到处处考究，还原了属于特定时代的真实。戏剧演员通过舞台程式和夸张动作来演戏。影视演员通过真实、自然、生活化的表演来演戏。（3）科技使影视具有独特而巨大的艺术表现能力（《黑客帝国》）。影响：诗歌——抒情性的诗电影（《城南旧事》、《黄土地》；《金色池塘》）散文——散文电影或纪实电影（《偷自行车的人》、《罗马11时》）小说——电影叙事学（《罗生门》、《罗拉快跑》、《低俗小说》）从时间艺术到空间艺术：文学是时间艺术，强调想象创造。影视艺术既是时间艺术又是空间艺术，形象直观（《四世同堂》）。影响：光、影、线条、色彩等造型意识例：《红高粱》结尾（片段8）从空间艺术到时间艺术：从空间感到时间的流动性，视觉效果更强烈、内容更丰富，推动情节发展。例：《英雄》影响：抒情和渲染气氛的有效艺术手段例：《红高粱》（片段9）《芳芳》（片段10）音乐和舞蹈成为辅助性手段，为情节服务。例：《阿育王》《如果·爱》1、时空综合：时间流动和空间造型。第一，用空间交替表现时间流动（例：《阳光灿烂的日子》）第二，不同时空同时出现（例：《不朽的园丁》）2、视听综合：感官冲击3、表意结合：故事与内在涵义紧密结合影视艺术中综合性与技术性的关系例：《调音师》画面声音蒙太奇影视画面的符号性影视画面的镜头元素影视画面的造型元素1、概念影视画面是指通过电影摄影机或电视摄影机，记录在感光胶片（电影）或磁带（电视）上，最后在银幕（电影）或屏幕（电视）上还原出来的视觉形象。影视画面中的影像既是对现实物像的再现，同时也是对现实物像的重写。再现性表现性对现实时空的一种再现。A、直观真实：a、视听真实：《霸王别姬》（片段1）（片段2）b、细节真实B、时空真实真实地再现空间和时间例：《青红》中的舞会（片段3）《十七岁单车》（片段4）C、内在本质的真实文化的真实——通过细节来展现例1：《变形记》例2：《摩登时代》（片段5）影视画面是一种有目的的重新构建，是影视制作者或创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。首先有拍什么、如何拍的主观选择；其次，拍摄过程不可能完全客观展现；再者，色彩、音乐等因素要由拍摄者来决定；最后，后期剪辑离不开工作者的主观意愿。景别镜头运动角度所谓景别，是指被拍摄的事物（可以是人、物或环境）在画框内呈现的范围。根据这种范围的比重和画面表现空间（一般是以画框内成年人身体部分多少为标准），可以进一步把景别分为以下几种：远景、全景、中景、近景、特写1.表现气势宏大的自然风光、大规模的群众场面。（远景1）2.强调环境与人的特殊关系。（远景2、远景3）1.关注人在环境中的情况。2.表现多人运动场面，增强可观赏性。3.利用空间造型来传达意念，多采用表现性而非写实性的处理。1.起过渡作用。2.有意识地制造人物和观众的疏离，从而促使观众以理性的态度思索人物。1.适于展现亲密对话、细微的表情、小幅度动作或重要的道具，特别是人物的表情和眼神。2.通过近距离感来使观众产生心理认同，打动观众。3.如果使用过多会破坏环境空间的完整真实感。1.清晰地传达人们难以观察到的细微表情和心理活动，从而达到刻画人物、烘托情绪、推进情节等目的。2.夸张地强调某个物体，给人以深刻印象。3.大特写：被拍摄人或物的极小局部占据画框内的大部分空间。——凝视1.一般规律：由大到小或由小到大。景别差异大的镜头之间要有过渡镜头。2.非常规叙事：可以变化突兀。3.景别是一个相对的概念，会因为参照物的不同而发生变化。同一镜头中镜头位置的改变（包括焦距、方向、角度等的改变）和摄影机、摄像机位置的改变——镜头的运动，被称为运动镜头。主要包括以下5种基本形式：推、拉、摇、移、跟推镜头：被拍摄的物体固定，摄影机向其推过去，景别由大变小，观众会随着空间距离的接近看到越来越多的细节，心理上和该事物的距离感不知不觉间缩短了。拉镜头：和“推”的手法相反，观众逐渐看到的是该事物周围的环境情况，心理上对环境和事物的关系产生反应。摇镜头：摄影机的位置固定，镜头方向转动拍摄，可以左右转动，也可以上下转动。移镜头：被拍摄的事物固定，摄影机大体上沿着横向运动，从而把被拍摄事物的全貌展示出来。跟镜头：所拍摄的事物本身就是运动着的，摄影机随之“进亦进，趋亦趋”，紧跟被摄物体。升镜头：多用在一场景结尾处，起到小结的作用。降镜头：多用于某一特定场景的开始处，从俯瞰大的空间环境转而移近剧情中心形象。摄影机或摄像机镜头与被拍摄物体之间形成的夹角被称为镜头角度。一般人们将镜头角度分为三种类型：平视镜头、俯视镜头、仰视镜头。指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。效果：比较接近于常人视角，画面接近于正常的视觉效果。镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。效果：使被拍摄物体呈现一种被压迫感；使观众产生一种居高临下的视觉心理；展示比较开阔的场面和空间环境；从特定角度展现运动线；使影像压缩变形来制造特殊效果。指镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。效果：使影像体积夸大，使被拍摄物体更加高大、威严，使观众产生一种压抑感或者崇敬感；创造一种悲壮和崇高的效果；模仿儿童视角。人声音响音乐声画关系（一）功能1、推动电影叙事2、传达微妙信息3、方言的使用1、第一个层面（1）声画合一/声画同步镜头中声音来源位于画面中，观众听到声音信息的同时也看到声源的影像信息，两种信息的传播同步完成。（2）声画分立/声画分离声音来自镜头画面之外，即以“画外音”的方式出现，观众在这个镜头里听到的声音信息并非来自看到的影像信息。（1）声画同一指镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上和情绪基调上保持着一致。（2）声画对位指镜头中声音所负载的信息同画面呈现的信息在内容上或情绪基调上不一致，甚至相反。蒙太奇是法文“montage”的音译，原为建筑学用语，意为装配、安装、组合。在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。1、平行蒙太奇:指将不同空间和相同或不同时间发生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。2、交叉蒙太奇：指将不同空间同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。3、重复蒙太奇：指相同或相似的镜头在影视作品中反复出现的组合方式。4、对比蒙太奇：通过尖锐的对比或强烈的对比，产生相互强调、相互冲突的作用，强化所表现的内容、情绪和思想。5、隐喻蒙太奇：通过镜头与镜头、场面与场面的组接，借助独特的电影比喻，使画面的潜在内容浮现出来。6、心理蒙太奇：通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态。7、理性蒙太奇：把随意挑选的、独立的（而且是离开既定的结构和情节性场面起作用的）镜头自由组合起来，但是具有明确的目的性，即达到一定的最终主题效果。指影视作品中时间值在30秒以上的单镜头。1、叙述的完整感（《燕尾蝶》）长镜头时间值较长，在单镜头中画面的时间与生活中的真实时间完全同步，同时环境、人物、事件都可以被充分地展示，可以给观众带来一种完整的时空感。2、表意的丰富性（《扁担姑娘》）在长镜头中，画面信息丰富复杂，没有确定的所指，往往需要观众的主动参与来发现和创作意义。3、画面的开放性（《四百下》）长镜头具有比普通镜头更开放的空间容量。美国电影的早期探索好莱坞的建立和美国电影产业格局的形成类型片和美国电影的发展1、具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果、层层递进。例1：《魂断蓝桥》例2：《卡萨布兰卡》2、强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往往采取“强化”的方式，使冲突尖锐激烈，情节跌宕起伏，以便用浓郁的戏剧性去感染观众。3、常大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情境。例：希区柯克《精神病患者》、《后窗》等4、往往具有情节剧的特点，强调以情动人，通过悲欢离合的情节来达到“煽情”的目的，唤起观众对主人公的最大同情，宣扬善必胜恶或惩恶劝善等道德训诫。5、往往追求人物形象的类型化。所谓类型化人物，是指具有单一性格结构的人物，也就是说可以用一个专有名词或集合名词便能够概括的人物。类型化人物的优点是容易让观众记住，缺点是性格内涵不够丰富。6、往往具有唯美主义的审美倾向。例：《卡萨布兰卡》（片段2）好莱坞的衰落新好莱坞电影的勃兴新好莱坞的导演和作品时代背景美国电影20世纪40年代末至50年代中期所经历的一系列打击和挑战。1、“派拉蒙案”被裁决，大公司的主要财源被切断，影片生产减少。2、电视的猛烈冲击。3、麦卡锡主义形成，大批电影人失业。一、新好莱坞电影拉开序幕1、时间：20世纪60年代2、代表作：《邦妮和克莱德》、《毕业生》3、特点：对传统好莱坞类型电影进行反讽，对传统价值观念进行反思。1.受到了欧洲电影的深刻影响，呈现出商业电影艺术化、艺术电影娱乐化的趋势。例：《美国丽人》2.突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚。（1）彻底抛弃了戏剧化电影美学体系，强调向自然真实靠拢，体现出纪实性与意识性、情节性与哲理性的有机综合。（2）主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界，呈现出更加立体化的内心潜意识。例：《黑天鹅》（3）采用实景拍摄方式，追求纪实性和真实感，进可能保持日常生活的自然形态或原生状态。3.善于迅速适应社会和时代的需要。例：《撞车》《贫民窟的百万富翁》《社交网络》一、高科技“大片”盛行的缺陷1、改变了好莱坞的市场结构2、电影创作的其他环节被忽视3、拍摄成本之外的其他投入大幅度增加4、造成全球文化的一体化和电影形态的单一化1、呈现出主流商业电影艺术化的面貌。2、跨国、跨地区的电影运作实现了好莱坞市场拓展的发展计划。3、拓展了类型片创作模式，对传统类型片的融合进行了有益的探索。1、公司：米拉迈克斯、十月2、影片：《乔治·华盛顿》、《誓言》、《不在现场之人》、《梦的挽歌》意大利新现实主义电影法国“新浪潮”与“左岸派”现代