008 第8讲 电视场面调度和镜头组接

第八讲场面调度和镜头组接主讲人：卢强学习目标：•了解镜头的类别，掌握镜头的分类与功能•掌握场面调度的意义、特点和作用，能够运用场面调度的思想开展创作•镜头组接原理原则与技巧教学难点：•场面调度的意义、特点和作用、组接技巧第七讲场面调度和镜头组接镜头定义:1、从摄像角度而言，镜头指的是摄像机从开机到关机一段时间内连续拍摄的画面。2、从编辑角度而言，镜头指的是两个编辑点之间的画面。镜头分类：1、按镜头在电视创作中的作用可分为：交代镜头动作镜头空镜头++2、按观众的视觉心理分：主观镜头客观镜头+一、镜头概念及其分类交代镜头通常以远景、全景镜头为主，作用是交代场景中物体的空间位置、物体之间的关系、人物的运动方位及运动轨迹，交代事件发生的时间、地点和环境氛围等。动作镜头是节目的叙事重点和视觉核心，作用是表现人物的身体语言、面貌表情和运动状态，表现人物与外界的交流和对外界的反应，并通过这些外在表现反映人物的内心活动和情绪。一般以中景、近景和特写为主。空镜头通常采用远景或特写镜头，也可以是其他的景别，这完全取决于镜头内容的要求和前后画面编辑对视觉的要求。其作用是调整叙事结构、情绪基调和视觉感受，在镜头的排列中起到对被摄主体、场景及主题的暗示、象征、强调或联接作用。一、镜头概念及其分类主观镜头它拍摄的画面模拟被摄主体的视点，使观众的视点与被摄主体的视点重合，易引起观众在情绪上的共鸣，调动观众的参与感和注意力，具有强烈的视觉冲击力。客观镜头根据观众日常生活中距场景一段距离，进行冷静、客观观察的视觉经验而采取的一种拍摄方式。它代表观众的眼睛进行观察被摄物。一、镜头概念及其分类景别的概念景别的分类景别的作用景别景别的概念、分类及其作用景别的概念1、景别：指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出来的大小和范围。2、影响因素：1）摄像机和被摄体之间的实际距离；2）镜头焦距景别的分类全景远景中景近景特写图11、远景：是视距最远、表现空间范围最大的一种景别。2、全景：主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。3、中景：表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面4、近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面5、特写：表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，是视距最近的画面。（一）远景的作用1、远景又分大远景和远景两类。大远景适于表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，特点是开阔、壮观、有气势和有较强的抒情性，画面结构通常简单、清晰。远景一般表现较开阔的场面和环境空间，画面中人体隐约可辨，但难分外部特征，特点是开朗、舒展，一些宏大形体的轮廓线条能够在画面中表现清楚。2、以量取胜，以势传情。3、远景中的人物退到了背景之中，景物是画面的主体，画面是比较写虚，以景传情调动观众丰富的联想。4、远景画面常作为电视节目的开篇和结尾画面或作过渡镜头。景别的作用（二）全景的作用1、表现物体全貌、完整的形象（是不切割的表现），避免蒙太奇的虚假影响事件报道的具体形象力度。2、表现特定环境中的特定人物使环境表现和烘托人物1）环境对人物的身份有某种规范和说明作用。2）环境对人物的情绪、性格及心理活动有某种映衬、烘托的外在化表现作用。3、表现人物全身性的形体动作。4、全景是一个场景的总角度，它确定这个场景的总体光效值，确定轴线。总角度也称最佳角度，能正确反映人和人的关系。景别的作用（三）中景的作用1、中景画面主要表现人物手臂活动的范围。2、中景画面切割了物体的外沿轮廓线，突出了富有表现力的内部轮廓线（人物的视线、人物的动作线、人和人及人和物之间的关系线等）。3、中景画面在有情节的场景中可以使观众看清人物上半身的动作和情绪的交流，看清交流双方人与人或人与物之间的关系，需被用来作叙事性的描写。景别的作用（四）近景的作用1、充分利用画面空间近距离地表现物体富有意义的局部。2、近景是表现人物面部神态和情绪，是刻划人物性格的主要景别——近取其神。3、近景画面拉近了被摄人物与观众之间的距离，容易产生一种交流感。景别的作用（五）特写的作用1、通过排除一切多余的形象，突现事物最有价值的细部，强化观众对所表现形象的认识。2、描写事物的细节，突出事物的细部特征，从而达到透视事物深层、揭示事物的本质目的。3、通过对人物的面部的直接表现揭示人物复杂多样的心灵世界。4、特写将画面内的情绪向画外推出，触动我们的心情联想。5、表现物体的质感。6、通过割裂被摄体局部与整体的联系调动观众的想象创造悬念。7、特写分割了被摄体与周围环境的空间联系，常被用于转场镜头。景别的作用（一）远景的拍摄要求1、选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。2、拍摄时，画面要删繁就简，目的性强，同时画面时间长度要足够充分。（二）全景的拍摄要求1、注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。其中构图造型元素有人物、线条、色彩、光线、物件等。2、注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映。3、着重于环境的渲染和烘托，表现出被摄体的一般性质及其空间位置，表现出周围环境与被摄主体的相互关系。拍摄技巧（三）近景的拍摄要求1、注意人物神情的细微变化，防止不合适的表情和动作出现。2、简化背景，防止喧宾夺主。3、在表现人物时主体只安排一个、二个以上时要注意主体与陪体之间的关系。拍摄技巧4、善于选择适当的前景来帮衬内容表达并加强纵深感，选择与主体不同色调的背景来衬托主体、突出主体。戏剧中的场面调度戏剧中的场面调度指：导演根据剧本和剧中人物的性格、情绪，对一个场景内演员的行动路线、站位姿态手势、上场下场等表演活动所进行的艺术处理。场面调度，出自法文，原意是“放在场景之中”。二、场面调度电影中的场面调度电影中的场面调度是指：演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式。注意：电影中的场面调度和戏剧中的场面调度有什么不同？二、场面调度电影场面调度的核心是演员调度，但它又是通过镜头调度来实现的，目的是以画面中的人物表演表现一场戏的内容和主题。常见的电影场面调度有：纵深场面调度、重复性场面调度、对比性场面调度、象征性场面调度等。电影中的场面调度二、场面调度电影中的场面调度布景服装与化妆灯光角色活动色彩音响透视景深电视中的场面调度电视场面调度包括人物调度和镜头调度两方面，借助摄像机镜头所包涵的画面范围、摄像机的机位、角度和运动方式等，对画框内所要表现的对象加以调度和拍摄。电视场面调度是一个对画框内的画面形象和视觉效果进行安排和统筹调度的系统工程。电视场面调度中镜头调度才是重点和关键，也是重点和难点。人物调度讨论：纪录片中是否可以有摆拍？《鲁迅故居》中的烟、茶和接待文学青年、奋笔疾书等一些情节镜头调度是指：摄制者运用不同的拍摄方向如正、侧、斜侧、后侧等，不同的拍摄角度如平、斜、俯、仰等，不同的拍摄景别如远、全、中、近、特等。不同的镜头运动如推、拉、摇、移、跟、升、降等，获得不同视角、不同视域的画面，表现所拍摄的内容和作者的意图。镜头调度镜头调度是蒙太奇思维在影视中的运用，其基础是创作者对镜头的理解，是创作功力的体现。镜头调度1、可以引导观众从不同的角度、不同的距离和不同的视野去观看画面中的形象和其表达的内容；2、可以使观众从全方位、多角度、立体化的观察现实生活；3、场面调度丰富了画面的表现力；4、场面调度具有很大的强制特性。电视场面调度的特点1、丰富画面语言和造型形式，增强电视画面的概括力和艺术表现力；2、渲染气氛，通过场面调度创造特定的情境和艺术效果；3、通过镜头的场面调度，可从多方位、多层面去观察事物的发生和发展，镜头组接后可产生特定的意义；4、场面调度有助于对节目节奏的把握，有助于形成画面的节奏变化；5、通过镜头的运动和镜头内的人物的运动，可以形成长镜头纪实性拍摄；6、通过镜头的编辑，场面调度可以使电视的时空产生突破性的变化。尤其是现代编辑手段的更新，使其功能得到进一步的加强。场面调度的主要作用镜头组接：把一个片子的每一个镜头按照一定的顺序和手法连接起来，成为一个具有条理性和逻辑性的整体，这种构成的方法和技巧叫做镜头组接。镜头组接的目的：建立系统；增强作品的艺术感染力使作品成为一个呈现现实、交流思想、表达感情的整体。剪接点：就是把不同内容的镜头画面，选取两者恰到好处的联接地方，相互连接起来，构成一个完整的动作或是概念，这就是剪接点。剪接点可以分为：画面剪接点和声音剪接点。画面剪接点：以画面内容的起、承、转、合以及画面内容的内在节奏作为参照因素选择的剪接点。（1）动作剪接点：以画面中人物的形体动作作为基础，选择动作的开始、或进行中、或是动作的结束作为剪接点。选择动作剪接点应当明确电视专题节目、新闻节目和电视剧对动作剪接点的不同要求。三、镜头组接的原则电视剧往往在前期拍摄中采用多机拍摄或单机重复拍摄人物多遍动作的方法，在后期剪辑中特意把画面素材中人物多次重复的、连续的动作进行细致的分解和重复组合，以刻意追求蒙太奇组接后的艺术效果。电视专题节目、新闻节目都是采用单机一次性拍摄方法，不主张对人物动作的重复拍摄。在后期剪辑中，不需要把人物动作的分解和组合搞得像电视剧那么细致。选择动作剪接点，要能够使一个画面在长度上完整表现人物某一个动作的全过程或运动过程中一个相对完整的过程。三、镜头组接的原则（2）情绪剪接点：以人物的心理情绪为基础，根据人物情绪使其的喜、怒、哀、乐等外在表情的表达过程选择剪接点。情绪剪接点的选择，注重对人物情绪的夸张、渲染，在长镜头把握上一般要放长一些，以“宁长勿短”的原则来处理。（3）节奏剪接点：使用的镜头一般是没有人物语言的镜头，它以事件内容发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活地处理镜头的长度与剪接。三、镜头组接的原则声音剪接点：以声音因素为基础，根据画面中声音的出现与终止以及声音的抑扬顿挫来选择的剪接点称为声音剪接点。声音剪接点又分为对话剪接点、音乐剪接点和音响剪接点。（1）对话剪接点：以画面中人物语言的内容为依据，结合语言的起始、语调、速度来确定剪接点。A：人物对话的平行剪辑：声音画面同时出现、同时切换；B：人物对话的交错剪辑。声音与人物画面不同的切换，而是交错切出。三、镜头组接的原则（2）音乐剪接点：各级电视作品中音乐类型的不同分为两种：一是歌曲、戏曲、器乐曲等音乐类节目的剪接点，以音乐节奏、乐句、乐段的出现、起伏与终止作为主要依据来选择。另一种是：为烘托画面内容而配置的画外音乐而配置的画外音乐，要注意将音乐的节奏、乐句、乐段与画面内容的情绪及长度有机结合起来。（3）音响剪接点：音响剪接点要求与画面内容为基础，在某一段效果音响的首尾选择剪接点，特别要把握好同期声效果声响与画面互相配合的关系。三、镜头组接的原则剪接点选择的标准：首先以屏幕所播放出来的画面效果为标准，再看画面镜头组接是否符合剧情发展，情节是否贯串，动作是否连续，语言是否通顺，节奏是否明快、流畅等。三、镜头组接的原则1.画面内容的逻辑性各种形态的电视节目在镜头组接时都要考虑镜头衔接、场景转换段落构成的逻辑性，也就是整个电视编辑工作的基本内容，即：故事情节进展的逻辑性、人物事件关系的逻辑性和时间空间转换的逻辑性。生活逻辑：指事物本身发展的客观规律。思维逻辑：指人们观看电视节目时的心理活动规律。（人们的思维习惯）三、镜头组接的原则2、动作衔接的连贯性如果要想使一部影片的各个部分顺畅贯通，那就必须进行控制、组织和选择。为了控制，就必须考虑运动，即演员的运动和摄影机的运动。画面物理构成的动作包括主体的工作和摄像机的运动以及镜头转换产生的视觉运动。为了创造连贯的动作，在编辑中应遵循如下基本原则：动接动：指视觉上有明显动感的镜头相切换的方法。三、镜头组接的原则（全景）行进中的火车；（全景）行驶中的飞机；（全景）铁路沿线的景物；被摄主体不同、运动形式不同（运用推、拉、摇、移、升、降、跟等不同的镜头运动方式）。除运动方向相反的镜头，这样的镜头组接应除去运动镜头的起副和落幅部分，遵循“