芭蕾舞赏析论文

考试序列号____通识教育课程论文论文题目：从《火鸟》谈现代芭蕾与古典芭蕾的差异课程名称：经典芭蕾舞剧赏析学院政法学院专业班级社会工作12（1）班学号姓名联系方式任课教师2013年11月6日从《火鸟》谈现代芭蕾舞与古典芭蕾舞的差异起源于欧洲文艺复兴时期的芭蕾，至今大约已有四百多年的历史了，它是综合了舞蹈、戏剧、音乐、美术等表现形式于同一舞台空间的特殊艺术形式，它具有非凡的艺术魅力，带给人美的视觉享受。芭蕾的语言是身体的语言，是经过艺术提炼和美化的语言，这种语言拥有鲜明的节奏感和韵律感，传达出一种唯美的情感。作为现代芭蕾开端的标志，《火鸟》以其独特的风格，打破了古典芭蕾的局限，在很多方面均有较大的突破。《火鸟》是斯特拉文斯基受俄罗斯芭蕾舞团佳吉列夫所托而作曲，完成于1910年，是他最著名的作品之一。由米哈伊尔福金编导，同年6月在巴黎首演。《火鸟》讲述了英俊的王子伊凡在丛林中捕捉到了神奇的火鸟，火鸟用一根羽毛换回了自由。王子为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子用火鸟的羽毛召唤来了火鸟，火鸟帮助王子历经磨难最终消灭了魔王，拯救了的公主，然后一同走向了婚礼的殿堂。该剧舞蹈结构紧凑，观众已看不到游离剧情之外纯娱乐性、表演性的舞段。编导以神采焕发、不可制服和自由自在的姿态塑造了一只“性格傲慢、骄矜”、“没有人的感情”的神鸟。火鸟与王子的双人舞是舞剧最精彩的舞段之一，一反古典芭蕾的“协调”，创造了互相排斥、对抗，充满了戏剧性和紧张度的“不协调”双人舞的典范。该剧音乐是芭蕾音乐史上的划时代作品，充满了神奇迷幻的气氛，散发着光怪陆离的色彩，具有鲜明的俄罗斯民族特色。它抛弃了后期浪漫主义过于多愁善感的特点，力求运用更客观、纯粹的音乐语言，强调了音乐的造型性。这部组曲共分七段：一、引子--乐曲以带弱音器的低音弦乐器奏出一段起伏的阴暗旋律作为开始。在这支旋律上，有铜管乐器和木管乐器的一些猎号般的短句。这段音乐勾勒出一幅暮色苍茫的图景：在荒野之中，隐隐约约可以看见一座城堡及其花园，天空中飘浮着不祥的云彩，整个画面的色彩显得有点阴森可怖。二、火鸟之舞--散布于整个弦乐器组的一个突如其来的颤栗，宣告了火鸟的来临。接着，木管乐器和弦乐器上一连串急促而略显焦躁的乐句，暗示出火鸟激烈、骄矜的舞蹈。三、火鸟变奏曲--这段变奏是在丰富的幻想中，由闪烁发光的弦乐器和尖辉煌的木管乐器的音响构筑起来的。四、公主之舞--公主们的舞蹈温柔而抒情，采用的是俄罗斯民间歌曲的旋律。霍洛沃多舞曲的一支副歌般的旋律由第一小提琴奏出，背景是加弱音器的弦乐器的轻柔音响。音乐的织体清晰透明，仿佛使人进入了仙境。五、魔王卡茨之舞--在这一段中，作曲家充分发挥了他擅长描绘怪诞异常、极其恐怖的事物之才能：强烈的切分节奏、闪耀着怪异光芒的乐队色彩、互相抵触的和声、引人注目的不协和音等，造成了一股强大的力量，刻划出魔鬼卡茨及其同伙粗野、狂暴的险恶嘴脸。六、催眠曲--这是火鸟用来催眠妖魔的一段音乐。那种神秘的朦胧感、轻轻晃动的节奏、富有感染力的旋律，确实具有催眠作用。七、终曲--一支独奏法国号模仿着“公主之舞”中长笛引子的旋律，奏起了宣告胜利的欢歌《火鸟》音乐根据剧情进行了巧妙的构思。剧中有凡间与神界之分。作曲家在现实生活情景中运用了自然音阶，以俄罗斯民族风格的曲调勾勒出这个民间故事所发生的特定的场景。其中王子伊万以及公主们均运用优美流畅的旋律加以刻画。如公主们的轮舞的音调，犹如一曲不经改编的俄罗斯民歌。而《火鸟》的神魔世界，作曲家大胆采用了当时尚不盛行的半音音阶旋律，用以烘托出一种超越自然与人类的奇幻色彩。舞剧中的火鸟与魔王的音乐就是在半音迷离色调中游移进行的。在这部舞剧中，斯特拉文斯基的音乐与舞剧相舞蹈动作相协调，但音乐并不是单纯的伴舞，而是运用更深刻的交响性思维去揭示舞剧的意境。《火乌》的舞剧·音乐更像一部《火鸟》交响音画。在《火鸟》这部作品中，斯特拉文斯基以创造、开拓的气势，吸收了刚刚诞生的印象派的音乐手法，使作品的神幻魔怪的氛围于逼真动人的同时，浸透了新世纪新音乐的新色彩。更令人瞩目的是，作曲家的音乐仍植根于俄罗斯音乐学派的深厚的土壤之中，处处显露出浓郁的民族风格与气派。另外，配器追求印象派绚丽多彩的效果；在和声、节奏方面，经常使用不协和和弦、不对称的节奏变换和复合节奏。在乐器使用上,斯特拉文斯基喜欢使用纯音色,并喜欢使用特殊奏法和特色音区;喜欢不同寻常的管弦乐色彩;[1]喜欢营造疾风迅雷般的管弦乐效果;喜欢音乐色彩、力度上的强大差异与对比,给人鲜明的印象。如引子部分的前面4个小节,斯特拉文斯基只用弦乐器(中提琴、大提琴和低音提琴)的两个8度的叠置演奏同一素材,加上罕用的调性(七个降号)和半音化的音乐语言,及全部采用弱音器的奏法,使得这部分音乐给人一种神秘、怪诞和压抑的感受,很好的暗示了音乐的内容。斯特拉文斯基用纯音色、特殊奏法,得到了奇异的管弦乐色彩,获得了引人入胜的艺术效果,达到了表现的意图。与其他许多作曲家对钢琴和竖琴的使用有所不同,斯特拉文斯基在本曲中主要是将其作为效果乐器,通过划音奏法来营造一种急剧高涨的气氛,运用得非常成功和有特点,获得了作者想要的疾风迅雷般的艺术效果。还有引子部分中的第15小节音乐,该音乐也全部是由弦乐担任,流动声部全部采用滑音、泛音奏法,全部都在D弦上演奏,并且突然用全新的调性(七个降号全部还原);而且采用了声部的交错扭结,如大提琴的部分音乐高于小提琴(应用了大提琴的高音区,极紧张又有个性),中提琴的部分音乐高于小提琴并对第一小提琴的音乐构成同度且相差一拍的模仿,第二小提琴的部分音乐高于第一小提琴,几个声部织体的差异,不同乐器D弦上音色的差异,以及大七和弦的持续音,所有这一切造成了一种极度压抑、凄厉和歇斯底里的效果,仿佛一群被变成石头的少女们在梦魇中发出的呼喊,简直是神来之笔。这也是一个斯特拉文斯基通过纯音色和特殊奏法获得神奇管弦乐色彩的杰出范例。其次，在奏法和力度上，作者在配器上对许多乐器都采用了特殊奏法和对比鲜明的力度。斯特拉文斯基是个管弦乐效果大师,他通过频繁使用弱音器、泛音奏法,通过近马、弓杆击弦、笛弓、划奏、滚吹奏法以及他个性化的音乐语言造成了色彩斑斓、美不胜收的艺术效果。