工业设计手熟练掌握

陶器的加工方法：制作陶器最早是用手捏，对于较大的器物，则搓成泥条，再盘柱成器形，后来有逐渐发展为转轮成形。青铜器的装饰纹样：圆纹，云纹，蝉纹，饕餮明代家具的种类：几案类，床榻类，椅凳类，台架类，屏座类古希腊建筑设计的代表作：雅典卫城和帕提侬神庙古希腊的柱式：多里克爱奥尼克科林斯哥特式的建筑：又称高直式，是以垂直向上的动势力为设计特点，哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱。法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂巴洛克和洛可可设计风格：巴洛克：原意指崎岖的珍珠，刻意追求反常出奇，标新立异的形式。喜欢用大量的雕刻和壁画，璀璨缤纷，富丽堂皇，具有生命力和动感。洛可可：原意指贝壳和岩石，具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽、繁琐的装饰，在结构上有意强调不对称。最早的自行车：玩具马“安全”自行车的创始人和自行车的特点：英国的约翰~K~斯达雷特点：采用菱形车架，使得车身有更高的强度和钢度，后轮用链条驱动，并通过前叉直接把握方向。托勒曲木家具的代表作：维也纳咖啡椅世界上第一种塑料的名字：塞璐路（纤维塑料）柯达盒式相机的诞生：1888年柯达盒式相机标志着相机设计的新起点汽车时代到来的标志：德国~奥托~发明了四冲程内燃机美国制造体系：标准化产品的大批量生产，产品零件具有可互换性，在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等。怀特尼称为“美国制造体系”之父“水晶宫”的设计师和设计特点：设计师为：帕克斯顿特点：（1）采用装配温室的方法建成的庞大的“水晶宫”玻璃钢架结构。（2）外形为一个简单的阶梯形长方体，并有一垂直的拱形，各面只现出铁架和玻璃具有机械化的特点。拉斯金的设计准则：（1）师承自然，从自然中吸取营养，而不是盲目的抄袭旧有懂得样式。（2）使用传统的自然材料，反对使用钢铁，玻璃灯工业材料。（3）忠实于材料本身的特点，反映材料的真实感。莫里斯的代表作：红屋1869苏塞克斯椅1866芝加哥学派和代表人物：沙利文，莱特19世纪70年代，在美国的建筑界兴起，突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折中主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。新艺术运动和代表人物：贝伦斯—青春风格流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑，美术及实用艺术的风格，十分强调整体环境。代表人物：宾，琼斯，霍儿塔和威尔德（比利时），吉马德—地铁风格（法国），戈地—西班牙—巴塞罗那公寓维也纳分离派：是由一群先锋派艺术家建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。代表人物：霍夫曼、莫瑟、奥布里奇德意志制造联盟和代表人物及其代表作：1907年成立，1934年解散，后1947年重建目标：通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式提高工业劳动地位。代表人物：威尔德制造联盟的创始人之一，另一位创始人诺曼（政治家）、最著名的贝伦斯—青春风格未来主义及代表：未来主义是第一次世界大战在前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派。对于机器美学的崇拜确立了再现代美学中的核心地位。代表作：马里内蒂，勒加—《机械的要素》，德普罗《钢与透平》立体主义及其代表：产生并形成第一次世界大战前的法国，基本原则是：用几何图形来描绘客观世界。把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面，表面的一定分割来理解这就是立体主义。代表：毕加索立体主义的代表人物之一杜尚美国画家墨菲：1922年一副有话《剃须刀》席勒：《上甲板》风格派的特征和代表人物及其代表作：风格派是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场艺术运动。从立体主义走向完全抽象，是一场松散的运动，没有具体的组织形式。画家—蒙德里安建筑师—奥德建筑师兼设计师—里特维尔德（红蓝椅、矮柜、折弯椅）绝对的抽象原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合构图来体现整个宇宙的法则—和谐。构成派的特征和代表人物：主张工业精神和机器美学来改造社会生活，反对传统艺术形式。在俄罗斯先锋派艺术中，对于建筑学，城市规划和工业设计影响最大的是构成派。代表人物：马来维奇构成派最重要的代表作是雕塑家塔特林设计的第三国际纪念塔罗德琴科—1925年设计旗桌柯布西耶与机器美学：对现代美学做出最大贡献的建筑师、设计师柯布西耶对于机器的颂扬在理论上反应的是“机器美学”机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现的理性和逻辑性，以产生一种标准化的纯而不纯的模式。他主张用机器的理性精神来创造一种满足人类实用要求，功能完美的“居住机器”，并大力提倡工业化建筑体系柯布西耶于1925年设计的新精神馆1926年提出新建筑五点：底层架空，屋顶花园，自由平面，横向长窗、自由立体1928年设计萨伏伊别墅和1945年马塞公寓格罗披乌斯与包豪斯（在德语的“建造”和“房屋”两个词构成）：他是20世纪最有影响的现代建筑师、设计师之一。他所建立的包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础主张：艺术家的感觉与技师的知识必须相结合，以创造出建筑与设计的新形式。包豪斯代表性的作品：纳吉负责的金属制品车间和布劳耶负责的家具车间—包豪斯是最具影响力的设计布兰德于1924年设计的茶壶/1926-1927台灯布劳耶于1929年设计的钢管椅格罗披乌斯于1930年设计的阿德勒小汽车米斯于1929年设计的饿巴塞罗那椅魏森霍夫椅PH灯的特征：（1）所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和，均匀的照明效果，并避免清晰的阴影。（2）无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。（3）对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。（4）减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗形成过大反差，造成眼睛不适。马姆斯登、马特逊、克兰特、阿尔托等人的设计作品马姆斯登：瑞典现代设计是的代表，靠椅马特逊：设计扶手椅克兰特：躺椅（丹麦）阿尔托：扶手椅（芬兰）、花瓶罗维的设计特点和代表作：工业设计之父、20世纪最伟大的设计师、流线型运动的发起者改善外观，提高操作效率及减少庆姐面积结合起来，使原来油腻、零乱的机器变成一种时髦的流线型产品。吉斯特纳速印机、可得斯波特牌电冰箱、可口可乐标志以及饮料瓶、L45/S—1型机车、法玛尔农用拖拉机。盖茨的设计事务所的设计程序：（1）确定产品所需求的精确性能（2）研究厂家采用的声场方法和设备（3）把设计计划控制在经费预算之内（4）向专家请教材料的使用（5）研究竞争对手的情况（6）对这一类型的现有产品进行周密的市场调研（7）做出设计预想图德雷夫斯的设计风格和代表作：设计风格：他不断追求时髦的流线型，尽量避免风格上的夸张并拒绝出于商业上的利益，而对先天下不足的产品做出纯粹的整容术。1930年与贝尔设计的电话机1961年出版《人的度量》35年设计的胡佛吸尘器庞蒂与《多姆斯》：意大利设计领域中做活跃、最富有才干的建筑师1928年成为《多姆斯》的编辑，发展了一种“真是形式”的概念，即抛弃所有传统形式，根据功能来从新塑造形态以获得“真实形式”。有计划的商品废止制度：美国工业性设计的核心三种形式：（1）功能型废止，也就是是新产品具有等多的=、更完美的功能，从而上先前的产品老化。（2）合意型废止，由于经常性的推出新的流行款式，使原来的产品过时，即因为不合消费者的意趣而废弃。（3）质量型废止，预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。厄尔在汽车设计上的两种重要突破：（1）他在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成弧形整片大玻璃，从而加强了汽车的整体性。（2）改变了原来镀铬部件的使用方法，从只是在边线，轮框上部分镀铬变成镀铬部件做车标、线饰、灯具、放光镜等。这称之为镀铬构建的雕塑化使用。罗维的MAYA原则：即创新又可接受罗维的代表作：可口可乐零售机（流线型）按钮电视机“皮特尼—鲍斯”邮件计价打戳机“空军一号”波音707日本战后时期的典型设计作品：索尼公司“G”型录音机，1958年的TR60晶体管收音机，1959年全半导体电视机1975年单枪三束柱，1978年生产的随身听、夏普公司1964年的全晶体管台式计算机，20世纪80年代的微波炉、刘宗理1956年设计的“蝴蝶”椅、松下公司2009年设计的小型数码相机，获得当年日本G标志金奖。本田公司1997年的轻型小汽车、日本的“双轨制”：日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”一方面在服装、家具、室内设计、手工艺等设计领域系统地研究，以求保持传统风格的延续性。另一方面在高技术饿设计领域按现代经济发展的需求进行设计。通用汽车的设计方针：20世纪20年代一年一度的换型方针。斯堪的纳维亚的五国：丹麦，挪威，瑞典，芬兰，冰岛斯堪的纳维亚的设计特征：产生于严酷条件下的简洁与实用的设计思想与工业和功能主义融为一体，使手工艺传统严谨而实际点的特点与新工业理性主义并行。文丘里的《建筑的复杂性与矛盾性》和他的信条这本书成了现代主义最早的宣言。文丘里的建筑理论是与现代主义“少就是多”的信条，针锋相对的，提出了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折中的，象征主义和历史主义的建筑。詹克斯和《后现代建筑的语言》1977年美国评论家詹克斯出版了《后现代建筑的语言》系统地分析了哪些与现代主义理论相悖的建筑，明确地提出后现代的概念，使先前各自为政的反现代主义运动有了统一的名称和确切的内涵，并后现代主义奠定了理论基础。斯特恩的特点：后现代主义的特征：文脉主义，引喻主义，装饰主义他强调建筑的历史文化内涵，建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。“孟菲斯”设计集团：后现代主义在设计界最有影响的组织来自意大利，成立于1980年12月，由于著名设计师索特萨斯和7名设计师组成。“孟菲斯”开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。维克多《为真实世界而设计》维克多—巴巴纳克是维也纳出生的美国设计理论家，对于绿色设计产生直接影响，强调设计师的社会及理论价值，设计的最大作用并不是创造商业价值，也不是在包装及风格当面的竞争，设计应认真考虑有限的地球资源的使用环境，并为保护地球的环境服务。《绿色紧迫》菲利普—斯塔克代表作：法国简约主义代表人物1994年为沙巴法国公司设计的一台电视机斯塔克设计的路易20椅及圆桌采用了一种可回收的材料，高密度纤维模压成形的机壳，同时也为家用电器制造了一种“绿色”的新视觉。工艺美术运动的时间地点和代表性成果：时间：19世纪末20世纪20年代，起源于英国，主张“美术与技术结合”。主要特征：1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典传统风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好4、主张设计诚实，反对设计上的华而不实趋向5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。影响：对工业化的反对，对机械化的否定，对大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。对强调装饰，增加产品费用，也就没有看可能成为低收入百姓所享用，它是象牙塔产品，是知识分子一厢情愿的结晶。对下一代平面设计师和插画家也产生了一定影响。成就：1、建筑与室内设计，是受工艺美术运动影响最早的领域。2、家具设计，是工艺美术影响最大的领域。除了莫里斯的“红房子”以外，一批著名设计师设计的都有工艺美术的运动风格的家具，造型简洁、质朴，没有过多的虚饰结构，并注意材料的选择和搭配。3、陶瓷设计，在工艺美术运动中实用性小，主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主。4、金属工艺设计：工艺美术运动的金属制品设计引人注目，它不仅是设计师表达技术与艺术结合的思想，设计更少无用的虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点造型比较粗重。5、染织品设计，莫里斯他反对使用染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。6、平面设计，是工艺美术运动比较有成就的一方面，莫里斯是奠定这场疼平面设计的基础人物。新艺术运动：新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响相当大的“装饰艺术”运动。特征：（1）强调手工艺，反对工业化。（2）装饰上受东方风格影响。（