古琴曲《高山流水》赏析

古琴曲:《高山流水》欣赏《高山流水》系古琴曲。据《神奇秘谱》所载《流水》的解题：“高山流水二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意，后者在乎流水，言智者乐水之意。至唐，分为两曲，不分段落，至宋，分高山为四段，流水为八段”。据《荀子·劝学篇》、《吕氏春秋本味篇》中记述我国春秋时期，伯牙投师成连先生学琴，成连带伯牙到东海蓬莱山去实地领略“移情”功夫，伯牙在大自然的环境中观察体验后，琴艺大进，成了著名的琴师。而钟子期对音乐有很高的鉴别欣赏能力，伯牙弹《高山》，钟子期说“巍巍乎，若泰山。”伯牙弹《流水》，钟子期又说：“洋洋乎，若江海。”伯牙便说：“善哉，子之心与吾心同。”两人一位善弹，一位善听，遂成为知音。现在流传的《流水》多为清代琴家张孔山所传。它充分运用了“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，进一步表现了流水中奔腾澎湃的效果，有“七十二滚拂流水”之称。《流水》形象生动地描述了流水的各种动态；有淙淙的山泉、潺潺的小溪、滔滔的江水。用真挚的感情，热情地歌颂了祖国的壮丽山川。全曲共有九个小段，可分为起、承、转、合四大部分。起：引子由缓慢的速度以散音奏出：这个引子音乐气氛静穆，接着旋律在宽广的音域内不断跳跃，变换音区，犹见高山之巅，云雾缭绕。整个“起部”曲调节奏明朗，情绪活泼轻快，清澈的泛音犹如“铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流”，抒发了在深山茂林息心静听流水琮时的愉悦心情。承：绵延不断富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的细流。这一部分用实音演奏，音乐进一步展开。音乐写情多于写实，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”转：用大幅度的滑音，伴以“滚”、“拂”等手法，如瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江海。“转部”分成前后两个部分，1）.前一部分中旋律出现大幅度的上、下滑音，犹见“激流中之洄澜，飞溅之浪花。”2).后一部分连续运用“拂”、“滋”等复杂的演奏技巧，“盖右手滚拂略无停机，而左手实音动宕其中，或往或来无窒碍，缓急轻重之间最难取音”。这些演奏技巧使得乐曲形象地描绘出流水“极沸腾澎湃之观，具蛟龙怒吼之象”使听众似“宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，只疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”一连串在高音区先降后升的泛音群过后，江水已不是那样的汹涌澎湃，而是“轻舟已过，势就徜徉，时而余波激石，时而旋微沤。”合：变化再现了“承”、“转”部分音调，并引进了一些新的音乐材料，它在速度和力度方面比前面快而强，因而音乐比以前更为激动，抒发了作者对祖国美丽山川的热情歌颂。用泛音演奏节奏宽畅的短小乐句，从属音到主音终结全曲。人们极目远眺，烟波浩渺，心旷神怡。《高山流水》全曲形象生动，气势磅礴，是一曲对祖国壮丽河山的颂歌。清乾隆九年（1744年），钱塘苏璟(琴山)戴源(兰崖)、曹尚炯合编《春草堂琴谱》﹐收二十八曲及苏氏《琴况》戴氏《鼓琴八则》﹐强调弹琴要注重“情”的表达。此派风格清丽柔和﹐代表了江南的特色。《鼓琴八则》﹐重要琴论。包括﹕得情﹑如歌﹑按节﹑调气﹑炼骨﹑取音﹑明谱理﹑辨派。对弹琴的艺术修养提出了多方面的要求。逐条论述﹐颇有独到见解。浦城祝凤喈（桐君）极为推崇是谱﹐于清同治三年（1864年）评定重刊。琴曲集。六卷，共收录琴曲二十八首。最初见于清乾隆九年[公元1744年].书中有苏景所阐述的律吕正谱梁祝,还有戴源所撰写的鼓琴八则及例曲数首;整个琴谱所收录的28首琴曲中的变音均悉数改掉,因而为近代多数琴家所不取。格清丽柔和﹐代表了江南的特色。《鼓琴八则》﹐重要琴论。