第8课所有的美术作品都一样重要吗？

所有的美术作品都一样重要吗?美术作品的意义与价值判断8夏圭略晚于马远，钱塘人，在宁宗、理宗朝为画院待诏。他的年辈虽晚，声誉却不低，御前画院十人，夏圭居其一，与前辈名家苏汉臣、林椿、李迪、马远等享受同等待遇。他早年的山水较多李唐痕迹，中年以后渐渐形成自己的风格。在布局上，他爱将景物集中于一边，或下半边或左右侧，表现迷茫飘渺的空间意趣，人称“夏半边”。晚年的风格更加简练豪纵。马远祖籍河中（今山西省永济县），生于杭州，字遥父，号钦山。他出生于绘画世家，到他已是第四代。他在光宗、宁宗、理宗朝任画院祗侯、待诏。和祖上一样，马远山水、人物、花鸟、杂画兼能，是一位全才画家，在画坛独步一时。而成就最高、影响最大的，则是他的山水画，人称“马一角”，是因为他绘画的构图往往将实景置于画面的一角。然而除了一角的特写，他也有全景山水，而且还充分发挥他全才的优势，其作品时而花鸟、山水结合，时而人物、山水结合，时而人物、花鸟、山水结合，极其丰富多变。•形容作品特征：•“马一角”和“夏半边”•政治家的眼里：•“残山剩水”、“僻安之物”•不同角度理解和进行价值判断的问题。晓雪山行图中国画马远（宋）鱼笛清幽中国画夏圭（宋）一、美术作品的时代性与地域性•关键句一P41：美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格，都受到时代性和地域性条件的限制。•题材和内容的区别与联系。•何谓形式，何谓风格。•时代性、地域性如何理解。解读：以罗中立的油画《父亲》为例——油画《父亲》是罗中立根据多年来在四川山区劳动、生活的感受，借鉴了西方现代派美术照相写实主义的手法，用巨幅领袖像的形式，刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸、长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹、柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴，无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实，特别是对广大农民命运的深切关注。正因为如此，这一作品公开展出后，立即引起了社会的强烈反响，是新中国成立以来影响最大的美术作品之一。父亲(油画,1980年)罗中立•题材:•以领袖像的规格表现中国最普通的农民•艺术手法:•照相写实的方法•时代背景:•“文革”结束后不久创作的。“文革”时期的艺术手法是“假大空”式的•作品地位:•新中国成立以来影响最大的美术作品之一最后的晚餐画1495---1498年达·芬奇（意大利）最后的晚餐（1592---1594年）丁托列托列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光环绕在耶稣的头上。列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大·伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使人想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达·芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)犹大的侧面阴影旁是圣·彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣·约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣·约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰像耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。从小雅各的肩上望去，我们看到了圣·托马斯。疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)小雅各的另一边，圣·菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：“你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。围着耶稣的这六个门徒，处于故事发生的中心。巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁边的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。我们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。二、如何判断美术作品的意义和价值•关键句二P43：对美术作品的意义和价值判断受到了：时代性、地域性、艺术创新三个方面的制约，也就有了各种判断的角度,由此产生分歧。大卫雕塑1623---1624年贝尼尼（意大利）大卫雕塑1501---1504年米开朗基罗（意大利）•大卫青铜雕像1430－1432年高159厘米多纳太罗现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。多纳太罗是意大利文艺复兴前期雕塑新纪元的代表人物，曾耗费大量的精力去研究古代希腊和罗马的雕塑，但他并不一味地模仿，而善于在继承古典主义雕塑艺术的基础之上进行创新。这尊《大卫》就是多纳太罗进入艺术的成熟期的一件重要的代表作。雕像塑造的人物大卫是圣经《旧约全书》中的英雄，后来成为以色列王，并使国家得到了统一。以色列王扫罗在位时，非利士人进攻以色列，其中有一个巨人勇士哥利亚所向披靡，无人能敌。大卫见此情景，主动要求作战，并用智慧和勇气杀死了哥利亚。雕塑表现的就是这个青年勇士杀死敌人后的场景。在雕像中，这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。艰苦岁月雕塑1958年潘鹤•不是肖像而是“红军”形象的集中写照。•“吹笛”和“听笛”的动作•他们已超越了个别性，而成为一个时代的精神象征。吹笛女（雕塑，1904年）布岱尔（法国）布岱尔（又译作布尔德尔，1861—1944）是罗丹的学生，也是一位继承罗丹的创造精神、把雕塑艺术进一步拓展并引向现代艺术的艺术家。他既承袭了古典雕塑的传统，又力求发挥雕塑语言的长处，摆脱罗丹过分注重文学性的特点，寻求新的表现手法。布岱尔的作品充满力量感，雕塑语言含蓄、深沉。如果说罗丹终结了一个注重写实和心理刻画的雕塑时代，那么布岱尔则开始了一个重视雕塑空间表现力和力度感的时代。他那雄伟、概括的雕塑开创了一代新风。吹笛少年油画，1866年马奈（法国）这是一幅没有阴影、立体表现和深度的画，由于轮廓制造了前缩效果，人物仍有三度空间感。马奈扬弃了自乔托以来将平面转化为绘画空间的方法，背景的灰色和人物一样坚实，似乎如果人物从画面走出来，背景会出现一个类似在模板上穿上的洞。为了加强画面的平面性，人物是在哪个地平线上，似乎已经不重要了，说他是浮在空中也行，目的全在于这个形象的平面的鲜明印象。美术批评常用方法：1.品评式或品鉴式批评2.形式主义批评3.历史批评4.社会学批评5.心理学批评三、如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？•关键句三P44：对美术作品的意义和价值判断的角度。•1.品评式或品鉴式批评主要产生于中国，不局限于单一的方面，从作品的总体气韵或神韵来判断。洛神赋图卷(中国画,局部)顾恺之(东晋)三、如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？2.形式主义批评强调美术作品形式因素的特征和重要性，即作品的表现语言是线条的还是块面的，是平面的还是有空间的，是黑白的还是色彩的，以及运用得如何，有没有创造性等。3.历史批评把美术作品置身于历史之中。4.社会学批评美术作品的意义就在于其是否真实地反映了社会存在,推动了社会的进步.5.心理学批评侧重从美术家个人的气质、个性、情感和心理的角度进行评价。梦(油画,1910年)卢梭(法国)《梦》展现的是一种幻想中的原始森林。画面上有一些奇怪的兽类和少见的热带植物，除了阔叶丛林以外，还有美丽的兰花、热带所见的水果等。这是一个未有人迹的原始丛林，可是在这样不可想象的环境里，有一裸体女人横卧在一张不可思议的华丽沙发中。中间一个皮肤黝黑的人，在面对观众的方向吹起他的长笛，一头狮子在树丛里向外窥探着。这一切不是真实的存在，时令和环境都是违反常理的。它是一个梦境，一个画家头脑中的怪异的梦境，极富抒情味，也极富装饰味。一条街道的忧郁和神秘(油画,1914年)基里柯(意大利)画上的透视深景极富感染力。右边有一大片被深褐色和灰色带拱顶的建筑物遮挡的阴影，左边是一条低矮的白色连拱廊，长长地伸展开去。天空阴沉，街上却十分明亮。这时，从左角出现一个孤独的滚铁球的小女孩，她的影子似从画外拖入。前面又有一幽灵般的影子，长长地拖在明亮的街道上。这一切既不合逻辑，又显得非常恐怖。在那片阴影中，有一辆老式火车空车厢，车门敞开着，令人费解，给观者平添困扰。就时间上判断，似像深秋的午后，可是这座城市广场空无一人。商市停歇，颇有城市末日之嫌。基里柯承认这幅画来自尼采对意大利城市广场的描绘的启迪，它恍若梦境，时间表现也在深秋，因为在那个季节意大利的太阳变得低了，阴影比夏天更长。巴黎街景（油画，1985年）埃斯蒂斯（美国）•超级写实主义是用幻灯机把照片直接投射到画布上，然后极为精细地描摹下来。结果，照片的任何细节都得到精确的再现，与照片无任何区别，只是这种原大的景物经过这样的模仿以后就产生了奇异的视觉效果，它不仅抑制了艺术家的个性，也让观众不得不被动地接受它——你越是想把它视为真实的东西它就越是与你产生距离。埃斯蒂斯的《巴黎街景》就很好地说明了这一点。他在这幅作品中除真实描绘每一个物体的细节外，还用墙面上镜子的反射来增加这种视觉上的真实性。然而画家的真正意图却是告诉人们，我们看到的真实都是虚幻的，即使如此真实地描绘它仍然不过是一幅画。巴黎街景（油画，1985年）埃斯蒂斯（美国）西斯廷圣母壁画1513年拉斐尔（意大利）利比亚女先知壁画，局部1508---1512年米开朗基罗（意大利）利塔圣母油画，1490年达·芬奇（意大利）梅花图中国画弘仁（清）墨兰图（中国画）陈古白（明）墨竹图（中国画）吴宏（清）哀悼基督壁画，1306年乔托（意大利）画面中圣母轻轻地抱起垂死的耶稣，她的身子俯向圣子的脸庞，想在他那紧闭的眼皮底下寻找她孺子最后的生命痕迹。画家在此不仅要选择可以概括整个故事情节的高潮，而且还要使画中人物所处的顶点时刻，正好是观众被打动得快要落泪的瞬间。画家抓住了这一顶点，让画中的其他人物，包括天使飞翔的动态与表情都与这个高潮相呼应，我们观者也仿佛不由自主地被拉入这个正在演出的真切动人的场景。椅中圣母油画1514年拉斐尔（意大利）王希孟《千里江山图》•王希孟，画史无传。据《千里江山图》卷后蔡京题跋，知其18岁时为徽宗画院生徒，山水画创作曾得徽宗亲自指导，在政和三年（1113年）之前，创作了这卷《千里江山图》，此后便无音讯，清人曾推测他完成此画后不久即去世。这幅作品是这位天才画家的唯一传世作品，今藏故宫博物院。画用整绢一匹，画山峰起伏、江河浩淼之景，渔村野市间于其中，并描绘了众多的人物活动。用传统青绿法，用笔极为精细，在兰绿色调中寻求变化，为千古青绿之杰作。王希孟《千里江山图》王希孟《千里江山图》干草车油画1821年康斯太勃尔（美国）绿色长城中国画1974年关山月床油画1891年维亚尔（法国）虢国夫人游春图卷（图）唐、张萱（宋摹本）绢本设色、纵52厘米、横148厘米张萱，唐代开元天宝间享有盛名的杰出人物画家。描绘皇亲虢国夫人及其随从们出游的情景。画面着力表现人物从容欢快的情绪。整个画面很有气派，具有典雅庄重之风格。造化为师中国画，1996年吴山明红太阳光辉暖万代中国画1972年亢佐田查克·克洛斯美国超级写实主义画家•克洛斯(1940-)查克·克洛斯是美国超级写实主义，也就是照相现实主义的代表画家。20世纪50年代，在美国风行抽象艺术，因此，一种对抽象艺术垄断状态持反抗的情绪产生了。在加利福尼亚，一群青年艺术家企图运用带有表现意味的超级写实绘画，来打破抽象派的一统天下。在东