谈中国画六---中国画的前程继往开来

谈中国画六中国画的前程继往开来（一）学贯中西——悲鸿先生以来刘海粟林风眠李可染（二）各显神通——国画新潮各派现代水墨画派——这一派主要用传统中国画的笔墨纸作为工具材料。但画的题材、构图、造型、画法都与传统水墨不同，体现了现代人的思想观念。谷文达“新文人画派”——这一派主要还是以传统国画的人物、山水、花鸟为题材，继承诗书画印的文人画传统。但在画画的造型、笔墨和构图上，比传统文人画更多地玩弄趣味性，一味追求形式感。在画画的情调上，除了旧文人的孤芳自赏，又加上了“新生代”文人们的泼皮和无聊。人物造型带有明显的病态美，阴柔有余而阳刚之气不足。朱新建“新工笔画派”——自从宋代水墨画兴起并占领统治地位之后，历代工笔重彩画家如凤毛麟角。明代四大家之一的仇英擅长工笔画，还受到明末文人画家董其昌的非议。到了本世纪，工笔画好比濒临绝种的珍稀动物，危在旦夕。著名工笔画家潘挈兹曾大声呼吁，要挽救工笔重彩画于危难之中。然而，物以稀为贵，在艺术上，越少有人触及的领域，越是有可能标新立异，打响名声。因此，80年代以来，不少受过正规美术教育的青年画家，大胆地向这一领域进军。他们凭着扎实的基本功，并以新的思想观念投身于工笔画创作，形成了一支新工笔画派的生力军。吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索.中国是一个伟大的文明古国，中国画伴随着古国悠久的文明生长，从它初熟的汉代“丹青”算起到今天，经历了两千多年的岁月。在风霜雨雪，兵荒马乱的摧残和考验下，中国画顽强地长成参天大树，留下了无数举世瞩目的艺术珍品。亲爱的小读者们，你们无比幸运地生长在一个伟大的时代，艺术珍品再也不全是有钱人手中的宠物，你们可以在祖国各地的博物馆中尽情地浏览、欣赏它们。而且，在当今高科技的时代，你们可以通过各种印刷精美的画册、艺术杂志见到大量的古今中外的艺术珍品。这是一个“秀才不出门，全知天下事”的时代！如今，古老的中国画正从深厚的传统根基中伸展枝叶，尽情地吸收来自西方艺术的新鲜空气。恰如“古木逢春”，鲜花怒放，屹立于世界艺术之林。今天的中国画已非昔比。首先，绘画的题材无限地扩大了，人物画从仙佛鬼怪、高人隐士、仕女婴儿发展到描绘工、农、兵、学、商各行各业，边疆民族风情，世界黑白人种，甚至天外来客。山水从南宗北派发展到雪山戈壁，高原草地，外国风光。楼台界画变成了高楼大厦。花鸟鱼虫变成了野生动、植物。其次，绘画风格也随着时代风尚和观念的改变而呈现出百花齐放，百家争鸣的局面。在思想保守的旧时代，中国画必须一味模仿古人，甚至画每一笔都要是从古画中学来的。画画追求个人风格，就会被指责为“野狐禅”。什么是野狐禅？在禅宗中，流入邪僻、未悟而妄称开悟，禅家一概斥之为“野狐禅”。如今，中国画家感受大自然，吸收西洋画技法，甚至向过去被人瞧不起的民间艺术和儿童画学习，寻找独特的个人风格，都被认为是天经地义的行为。如今，中国画这棵参天大树，根深叶茂，在这继往开来的伟大时代，尽情地开花结果，散发着旺盛的生命芬芳。（一）学贯中西——悲鸿先生以来中国画和西洋画在漫漫历史长河中，互不相识，各行其道，走过了几千年。到了清代，先后有意大利、法国等国多位传教士兼画家先后来到中国，为清朝宫廷服务，并传来了西方的油画艺术。但这在当时，并没有对中国画产生什么影响。相反，倒是他们为了迎合宫廷贵族的欣赏口味，吸收了不少工笔重彩的画法。中国画自从重“丹青”转向重“水墨”之后，就一直注重“意境”和“诗意”的表达，因而这种“虽工亦匠”的新画种，并没有能够在宫廷以外广为流传。直到本世纪初叶，中国画才面临转折的关键时刻。一些立志于改革中国画的艺术青年，远渡重洋，留学德国、法国、日本、美国，在正规地接受西洋美术教育后，勇敢地融合中西画法。其中重要的代表人物是徐悲鸿。徐悲鸿生于上个世纪末，江苏宜兴人。年仅四岁，就跟随其父学画，打下了扎实的传统中国画基础。少年时代，先渡日本，再。通过刻苦学习而大开眼界，可说不学贯中西。1927年回国后，他开始了融合中西画法的尝赴法国，最后到德国。他画人物，用的是中国画的笔、墨和色彩，而形体结构符合西画的解剖学。宋元之后，人物画急剧衰退。画侧面人物，却长着正面的眼睛；画小孩一笑就老；画女人不分身分特点一律长着丹凤眼、柳叶眉、樱桃小口、悬胆鼻。徐悲鸿融合中西画法的人物画，在当时无疑具有将中国人物画从垂危中挽救过来的重大意义。同时，徐悲鸿还致力于改革美术教育，把西方绘画的基础——素描，引进到中国画教学中来。徐悲鸿的辛勤耕耘，造就了桃李满天下的累累硕果。从而将中国人物画的写实能力，提高到一个前无古人的新阶段。徐悲鸿除人物画之外，特别擅长画奔马。他画马和古人画马的方法完全不同，他用浓墨画出马头、马腹和四肢的暗部，用淡墨线条画亮部，把西画的素描和传统水墨技法糅合起来。尤其令人瞩目的是，他画马大多是画纵横驰骋的奔马，一改古人画马静止而拘泥的陈式。他所画的马表现出新时代勇于开拓、锐意进取的精神。他正是借奔马畅抒胸中之豪情。遗憾的是，这样一位对中国画坛作出突出贡献的画家，年仅五十八岁就去世了。和徐悲鸿同龄的画家刘海粟，也在自己的一生中，致力融合中西画法，开创时代新画风。在中国画坛上活跃了大半个世纪，以九十九岁的高龄谢世。刘海粟是江苏常州人。早年曾赴法国学习西洋画，并在上海创办了早期最有影响的美术学校——上海美术专科学校。他为人性情耿直不阿。三十年代，他不顾封建舆论，在上海美专率先开设人体模特儿课，受到了军阀孙传芳的干涉。刘海粟不甘屈服，坚持斗争了十年。刘海粟一生主攻山水和花鸟画，并坚持油画写生。他把西洋画的光影明暗不露痕迹地糅合在山水花鸟画法中。八十岁以后，他曾十上黄山。画出了烟云万变的奇峰异壑，兼得黄山的“骨”、“影”和“神”。和清代三高僧相比，刘海粟画的黄山正如其人一样，更加大气磅礴。因此，日本人称他是“东亚雄狮”。郭沫若在诗歌中称赞他是“落笔如翻扬子江，兴来往往欺造化”。和徐悲鸿、刘海粟相比，著名画家林风眠在改革中国画的实验中迈出了更远的步伐。他是当今公认的把中西画法融合得最完美的一位画家。林风眠和徐悲鸿年龄相仿，早年也曾赴法国勤工俭学，专攻美术。和徐悲鸿等人不同的是，林风眠独具慧眼地看中现代绘画中的野兽派。他发现了野兽派画家抒发个人主观情感的表现方法，与中国大写意画法有异曲同工之妙。于是，他大胆地吸收了现代艺术，而不像徐悲鸿那样，走容易为中国国情所接受的现实主义道路，因此在漫长的岁月里，很少有人理解他。然而，他坚定不移地走自己的路，经历了几十年的孤独和寂寞。十年浩劫中，他的作品被当成黑画批判，也没有能迫使他改变初衷。他别具新意地把民间皮影造型、瓷器画线条和野兽派色彩、文人画笔墨天衣无缝地融为一炉。而画面一律采用传统中国画中很少用到的斗方（正方形）构图。他的这种构图至今已成为现代中国画的重要构图形式。而他的画法，终于使中国画跨越传统到现代的分水岭，建立起一座中国现代绘画的里程碑。他是当之无愧的中国现代绘画艺术之父。（二）各显神通——国画新潮各派西方现代美术于本世纪初在欧洲兴起后，通过早期美术青年出国留学等交流途径，很快传入中国。早在三十年代，就有一些青年画家们尝试过现代绘画。但坚持到底，获得成功的只有林风眠一人而已。新中国成立后，在文艺领域实行革命现实主义，中国画家必须奉守这一信条。在题材上要画工农兵革命人物，革命圣地山水。在风格上，凡是非现实主义画风，如表现主义，野兽主义，抽象主义，都被看成洪水猛兽，一概拒之门外。而传统中国画，如泼墨大写意，因为强调主观表现，也是非现实主义的，同样不准登大雅之堂。十年浩劫中，竟然在《文汇报》上公开点名批黑画。李可染的山水多用浓墨，深沉浑厚，被批为黑山黑水。林风眠的山水画《新农村》以沉郁的色调画了农家的黑瓦白墙，被批为“修道院”。陈大羽的泼墨大公鸡瞪着眼睛，翘着尾毛，显得雄赳赳、气昂昂，被指责为仇视社会主义。总之，有个性的画家就是有罪，有风格的绘画就是“黑画”。一时“黑云压城城欲摧”，具有创新精神的中国画家们被整得神经紧张，不敢动笔。而缺乏个性的画家们则矫揉造作，以迎合时尚。于是，人物画要画出“高、大、全”的革命人物，人脸要画得“红、光、亮”，山水画要画成晴空万里。总之，一切都要画出“大好形势”下的革命气象，绘画变成了标语口号式的宣传品，艺术面临死亡。实行改革开放后，“春风又绿江南岸”，立志于革新中国画的画家们，终于有了用武之地。他们站在打开的窗前，放眼世界，尽情地吸收着古今中外各种艺术的营养，各自探索着前人没有走过的路。他们之中，有人从中国画和各种姊妹艺术，以至整个中国文化的传统中发掘自己所需要的宝藏；有人面向现代，博采西方现代各流派之所长，如野兽派、超现实派、立体派和抽象派等等。中国画坛上，各种新潮流派如雨后春笋，茁壮成长；而独立于各派之外的画家，自成一格。百花盛开，百家争鸣的中国画新纪元真正开始了！现代水墨画派——这一派主要用传统中国画的笔墨纸作为工具材料。但画的题材、构图、造型、画法都与传统水墨不同，体现了现代人的思想观念。谷文达是这一派的创始人之一。他毕业于浙江美术学院（现改为中国美术大学），是著名山水画家陆俨少的研究生。他在读研究生期间，用了大量时间阅读西方现代哲学著作，具有勇于创新的观念意识。他的水墨画描绘了想象中的宇宙景象，或天地开蒙前的洪荒世界，有一种超现实主义的意味，而体现的观念则是道家的阴阳相生相克和“天人合一”，或者是反传统文化的倾向，如《愤怒的门神》。他画画是用大笔刷出大块的墨色，讲究大面积的黑白对比和点线面构成，给人一种气势开张、一揽万象的感受，这是前无古人的一种画法。和谷文达的风格相比，石果的画则显得冷静而神秘。他从一九九0年开始从事现代水墨画创作，起步虽晚，但已形成独家风格。他是著名中国画家石鲁的儿子，毕业于西安美术学院国画系，现为广东珠海画院画家。石果作画前，把宣纸做出一种类似土墙表面的凸凹不平的肌理效果。他的代表作《三十二卦》系列，正是在这种特殊的纸上画出一些像树枝般的墨痕，或者一位“恍兮惚兮，其中有象”的圣人，好象是巫术中的幽灵，使人感到神秘莫测。他的画体现了一种中国古代易经式的机智和深邃，和谷文达的取材和画法不同，更能显示出一种东方神秘主义情调的抽象意境。“新文人画派”——这一派主要还是以传统国画的人物、山水、花鸟为题材，继承诗书画印的文人画传统。但在画画的造型、笔墨和构图上，比传统文人画更多地玩弄趣味性，一味追求形式感。在画画的情调上，除了旧文人的孤芳自赏，又加上了“新生代”文人们的泼皮和无聊。人物造型带有明显的病态美，阴柔有余而阳刚之气不足。朱新建毕业于南京艺术学院工艺系，是这一画派中人物画的主力画家。他早期常画戏曲人物或者落魄的文人雅士、幽怨仕女，题写一些半文半白的诗句，或者干脆就是大白话。他有一幅画，画了一个穿古装的文人百无聊赖地坐在水边，一脸的玩世不恭相。画上方题了两句大白话：“有得快活就快活，没得快活就拉倒”。这幅画中人的外貌虽像古人，骨子里头却是朱新建的自我精神写照。他近期的作品常常画一些一脸媚态的现代仕女，旁边用他那故意夹着童体，却又很老辣的书法，题写一些流行歌曲的歌词。他的画不求格调，但的确是妙趣横生。陈平是新文人画派中为数不多的山水画家，写得一手好字，也是一位书法家。他是北京人，六十年代初出生。年龄虽不大，衣食住行却像一位老夫子。他身穿中装，足蹬布鞋。画画时像古代画家一样，焚一柱香。他的山水画得十分奇特，总是把山头画成一个个小馒头顶似的，山坡上的草完全用传统的点叶画法，但画得很大，只需十几片草叶就盖满了一个山坡。山上开着窑洞一样的窗户，在一片暮气沉沉的云雾和黑压压的山头上，散发着一点温暖的光芒。而在山径的小路上，画着一位孤独的梦游人——那就是画家自己。而他笔下沉闷的山水，就是他几年内不断营造的精神家园——《费洼山庄》系列。好一个怪人怪画。陈平虽然身居繁华的京城，却能够象东晋时的陶渊明那样“结庐在人境，而无车马喧”。他的画虽然采用非常考究的现代绘画构图，但他的笔墨固守着传统的技巧，就连画中的情调都像元代倪云林的山水画那样悠远而孤寂，只是不见了传统山水留白的爽朗和空明，代之以墨气渲染的昏暗和惆怅。陈平的画体现了一个现代夫