必修4精品课件《柳永词两首》

风流才子白衣卿相——柳永词两首自学目标1、鉴赏词融情入景、虚实相济的写作手法。2、准确把握作者情感，培养词的鉴赏能力。宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。词是一种音乐文学，原为按曲唱歌的民间小调，又叫曲子词，长短句，诗馀。早在盛唐以前词就产生了，唐代诗人李白、刘禹锡、白居易、温庭筠都写过优秀的词篇。张志和的《渔歌子》不仅在国内影响极大还流传到了日本。五代时期的南唐词派以李煜（李后主）成就最高。宋代是词的全盛期。北宋初年以晏殊、晏几道、欧阳修、范仲淹等为代表。柳永是北宋第一个专业词人，“婉约词派”由此形成。而后苏轼开创“豪放派”，北宋词坛发展到鼎盛。当时著名的词人还有王安石、黄庭坚、秦观、李清照等，名家迭出，百花争妍。到了半壁山河的南宋，民族面临生死存亡，词坛的繁花却并未凋零，在爱国主义的沃壤上，开得更鲜艳。代表词人是陆游和辛弃疾。据《全宋词》所载，流传至今的宋词有一万九千九百余首，词人一千三百三十一人，由此两宋词坛的繁华可见一斑。宋词1、类别划分（1）按长短规模分：词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，有的分三片或四片，称三叠或四叠。（2）按风格特征分：基本分为：婉约派、豪放派两大类。【婉约派】特点：主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较狭窄。代表人物：柳永、晏殊、周邦彦、李清照、秦观、姜夔、李煜等。【豪放派】特点：大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。代表人物：苏轼、辛弃疾、陆游、张孝祥、陈亮等。宋词常识2、关于词牌、题目词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌。词的标题是词的内容的集中体现，它概括词的主要内容。宋词常识柳永，字耆卿，原名三变，崇安（今福建崇安）人。北宋词人，在家中排行第七，所以后世也有人称他为“柳七”，官至屯田员外郎，故亦被称作“柳屯田”。与长兄三复，次兄三接，皆为进士，有文名，时称“柳氏三绝”。柳词多收入《乐章集》。古人中有因一言拜相的，又有以一篇赋遇主上垂青的，唐有孟浩然只为错念了八句诗失了君王之意，宋有柳永因为几句词误了功名，终身坎坷。柳永年轻时到汴京应试，为人狂放不羁，又自恃才华高绝，不屑逢迎达官贵人。他常出入歌楼舞馆，加之通晓音律，多为教坊乐工、歌伎填写歌词，其词在当时流传甚广。以至于“教坊乐工，每得新腔，必求永为词，始行于世”。时人云：“凡有井水处，皆能歌柳词”。柳永应科举却屡试不第。柳永“我不求人富贵，人需求我文章。风流才子占词场，真是白衣卿相。”柳永才名传遍京师，吏部向仁宗举荐他，却有人拿出这首《西江月》弹劾他，仁宗果然不悦，于是，一句“且去填词”断了柳永的仕途之路，柳永倒也看得开，凡作新词，落款处皆提“奉旨填词”四个字。五十一岁时考中进士，做过几任小官，为官清廉却屡遭排挤。“黄金榜上，偶失龙头望。”“忍把浮名，换了浅斟低唱。”官场无望的柳永于是以伎为家，他的词大多是为歌女而作，歌女身份卑微，柳永却在词中把她们比作梅花，芙蓉，海棠，他对这些歌女的感情纯洁而真诚。柳永“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永对歌女纯洁的爱也换回了歌女的真情与崇拜。柳词字里行间流露出的真性情却戳中封建伪道学的痛处，为礼教所不容，因而皇帝不喜，朝臣压抑，仕人排挤。晚年的柳永落魄潦倒，身无分文，相传柳永死时，众歌女集资安葬了他，出殡之日，满城伎家无一人不到，一片缟素，一些来送葬的官僚自觉惭愧，掩面而回。此后每逢清明，都有歌女舞女载酒于柳永墓前，祭奠他，时人谓之“吊柳会”后来渐渐成了一种风俗。正是：乐游原上伎如云，尽上风流柳七坟。可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙。传说，柳永临去世前做过一个梦，玉帝下旨，《霓裳羽衣曲》已旧，欲易新声，要借他的仙笔，柳七郎上天谱曲填词去了。柳永宋真宗咸丰末年，柳永从家乡前往京城开封应试，途经钱塘江（今浙江杭州）。根据罗大经《鹤林玉露》所载，柳永到杭州后，得知老朋友孙何正任两浙转运使，便去拜会孙何。无奈孙何的门禁甚严，柳永是一介布衣，无法见到。于是柳永写了这首词，请了当地一位著名的歌女，吩咐她说，如果孙何在宴会上请她唱歌，不要唱别的，就唱这首《望海潮·东南形胜》。后来，这位歌女在孙何的宴会上反复地唱这首词，孙何被吸引就问这首词的作者，歌女说是你的老朋友柳三变所作。孙何请柳永吃了一顿饭，就把他打发走了，也没有怎么提拔他。由这个故事来看，这是一首投赠之作，作者路经杭州，想要谒见当时出任两浙转运使的孙何，求得地方长官的召见和赏识，因而难免要对对方加以赞扬甚至奉承。一、创作背景俗话说：“上有天堂，下有苏杭”。杭州以其湖光山色之美令古代文人墨客留下了许多千古传颂的名篇，读后令人心旷神怡。二、诵读鉴赏1、词中描写了那些景物？词人描绘了一幅怎样的图画？景物：图画：2、词人笔下美丽的画卷分别是从哪些角度来展现杭州风貌的？烟柳、花桥、风帘、帐幕、云树、怒涛、青山、桂花、荷花、烟霞环境优美、经济繁荣、生活安定的都市生活图景（1）从地理位置上看；（2）从历史传统上看；（3）从自然景观上看；（4）从市井面貌上看；（5）从百姓生活上看。二、诵读鉴赏3、“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”句中，若将“卷”字改为“推”字好不好？为什么?4、“三秋桂子，十里荷花”为人们津津乐道，西湖有许多景物，为何独写“桂子”和“荷花”？“霜雪”比喻浪花，“怒涛卷霜雪”表现了钱塘江潮来时波滚浪翻、排山倒海的雄伟气势，用“推”则显得比较平板、沉重，力度与气势均没有“卷”强，对浪花飞溅的情态描写也不如“卷”形象逼真。桂子和荷花是代表杭州典型景物。白居易《忆江南》中有“江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头”之句，杨万里《晓出净慈寺送林子方》中写道“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”可见桂子和荷花最能画出西湖的美景，从而展现杭州的风姿。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声——白居易《长恨歌》《雨霖铃》诞生在一个凄婉缠绵的故事里，天生便带着一种哀怨。“黯然销魂者，唯别而已。”《雨霖铃》描写的是他要离开汴京去各地漂泊时和心爱之人难舍难分的的痛苦心情。一、解题二、吟咏品味1、找出这首词的主旨句。2、全词围绕着“伤离别”来构思，上下阕各写了什么内容？上阕：下阕：长亭别离（实）别后愁思（虚）3、意境的欣赏是属于文学鉴赏较高层一种学习活动。所谓“意境”，就是作品所描绘的自然、生活图景和所表现的主观思想感情融会一致所形式的一种艺术境界。在鉴赏诗词时，要引导学生运用联想和想象，透过字句和画面，去细心体会、感受作者的情怀，从而领会意境中所蕴涵的思想感情。赏析意境，一要抓画面，二要抓情感。（1）这幅“别离图”，作者选取了哪些景物作为背景？意象：（2）通过景物描写，作者渲染了一种怎样的气氛？词人描绘了怎样的意境？二、吟咏品味寒蝉、长亭、骤雨、兰舟融情于景，在这幅画面中，“寒蝉”“骤雨”“长亭”“烟波”“暮霭”这一系列意象渲染出一种凄凉沉郁的氛围，用以烘托离别的无限惆怅难舍之情。蝶恋花柳永伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里；无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。长相思·颂柳永说君真，道君真。奉旨低吟性本真。俗词抒己真。爱君真，恨君真。潦倒一生只为真。伶人情最真。狂放不羁的白衣卿相羁旅漂泊的风流浪子