电影发展史介绍-ppt课件

当代英美电影微观ASurveyoftheContemporaryAmericanandBritishFilms美国电影微观TheContemporaryAmericanFilms有人说，一部世界电影史就是好莱坞对全球电影市场的征服史。也有人说，一部世界电影史就是一部反好莱坞电影的历史。电影艺术的诞生与发展托马斯·爱迪生ThomasEdison爱迪生和机械师狄克逊发明了在胶片两边打孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。这不仅为电影的诞生奠定了物理基础，而且爱迪生为自己发明的新技术起了一个富有魅力、诗意和幻觉意识的名字——电影。卢米埃尔兄弟AugusteLumiereLouisLumiere1894年，法国的卢米埃尔兄弟在分析研究了爱迪生的放映机和摄影机的基础上，发明了手提摄影机。这部机器既有摄影功能又有放映功能，并用其拍摄了第一部影片《工厂大门》。1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛斯大道14号咖啡馆地下室里，卢米埃尔兄弟第一次以售票的方式正式向公众放映了《工厂大门》、《水浇园丁》和《火车到站》等片子。这标志着电影的诞生，也标志着电影院的诞生。乔治·梅里爱GeorgesMelies1861-1938乔治·梅里爱是最早的法国电影人之一，也是浪漫主义电影风格的奠基人。他拍摄的影片《月球旅行记》是世界上第一部科幻片，是运用各种摄影技术制作出来的影片。卢米埃尔的电影与梅里爱的电影代表着两种倾向、两种风格卢米埃尔认为，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术的目的是再现生活。他用记录性的方式拍摄现实生活，被后人称为电影纪录片的先驱，现实主义电影的奠基人。梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉缅于幻想，他认为“银幕即舞台”。他拍摄的“银幕戏剧”类电影，是表现生活的。梅里爱可称为电影故事片的先驱，是形式主义电影的奠基人。大器晚成的格里菲斯D.W.Griffith1875-19481915年2月8日，电影《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子，乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的发端。法国电影史学家乔治·萨杜尔谢尔盖·爱森斯坦SergeiEisenstein1898-1948谢尔盖·爱森斯坦是苏联国立电影学院的教授，是世界蒙太奇理论的鼻祖(montageideas)。他的代表作《波坦金战舰》中的“敖德萨阶梯”,运用了多种蒙太奇手法，被认为是完美的蒙太奇。1925年前苏联制作出品《波坦金战舰》有谢尔盖·爱森斯坦编剧，格里高力·阿莱克桑德夫和谢尔盖·爱森斯坦共同导演，谢尔盖·爱森斯坦剪辑。有亚历山大·安东诺夫、沃莱德米尔·巴斯基、格里高力·阿莱克桑德夫等主演。1927年美国拍摄了世界上第一部有声电影《爵士歌手》，而真正意义上的第一部有声电影是1929年的《纽约之光》。1935年美国拍摄了世界上第一部彩色胶片电影《浮华世界》。1906年，澳大利亚拍摄了世界上第一部故事片《凯利帮的故事》。《爵士歌手》的诞生，才被世界公认为，电影是世界第七艺术。艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众，属于社会的每一个人。艺术来自于民间也成长在民间，它的最高使命在于为大众服役。——黄会林无声电影盛行时期The“BloomingPeriodofSilentFilms”20世纪初的美国在无声电影时代，美国最杰出的电影人是格里菲斯和卓别林。他们迅速地掌握了电影艺术的制作形式，拍摄出一批如《一个国家的诞生》、《摩登时代》那样的优秀影片。他生活的年代，正是电影刚刚走出婴儿期。这门艺术的一切方面都处于萌芽阶段，各种手法都在不断的实验和结累中，世界各国的电影人在不同的道路上求索。卓别林是走在最前面的一群人中的一个，他是喜剧电影的创始人。提起他，人们脑海中就是浪漫主义的“夏尔洛”。查理士·卓别林CharlieChaplin1889-1977卓别林是世界闻名的喜剧大师，他以丰富的生活经验，深刻的社会洞察力，以及别出心裁的构思，加上他富有感染力的哑剧表演，为人类创造了无声电影的最高成就。美国电影业繁荣发展的第一个黄金时期TheFirstGoldenPeriodofAmerican20世纪30—50年代1930年用电影探讨国家的政治，《西线无战事》的创作手法够直接、尖锐和深刻。用如此的批判锋芒透视战争，即使是今天的好莱坞，也数不出几个编导能像刘易斯·迈尔斯迪那样“胆大妄为”。1934年《一夜风流》是好莱坞影业第一个发展时期最具有代表性的范本，是这一类型片的杰作，奠定了爱情喜剧片的故事格局和叙述方式。那个时代的好莱坞有上百部模仿这类爱情喜剧的影片。拍摄得更好的是1953年的《罗马假日》。1939年无论时间怎样流逝，《乱世佳人》都不会随风而去。它在艺术电影的殿堂上牢牢地享有一席之地，并鹤立鸡群，一次次地摘取世界电影史上的珍珠。很难用一句话准确全面反映和概括影片的内涵，但哪个坚不可摧的思佳丽形象始终坚不可摧。1940年“悬念大师”阿尔弗雷德·希区柯克到美国后执导的第一部影片《蝴蝶梦》，就一鸣惊人。影片中真正的主角是没有影象的丽贝卡。她不仅存在而且非常强大，让影片里的“我”和影片外的我们既时时刻刻地毛骨悚然，又强烈地希望了解她。1941年《公民凯恩》无论在思想深度还是艺术表现手法上都达到了前所未有的高度。它不是那种让人一看便知的影片，而是一部含义深邃，需要反复诅嚼的思想和学问。它是电影的诗、传说、寓言和神话，它包含了对生活高度的凝练，对人性和社会的深刻理解，以及对心理世界的理性体会。1943年《卡萨布兰卡》是一部被研究世界电影的学者们视为美国类型片——惊险侦探片的“里程碑”之作。经典影片就是一个多菱角的镜子，一面是精湛的艺术，一面是深刻的内涵，一面是动人的音乐，一面是幽默的语言，《卡萨布兰卡》做到了。所以，时光无论怎样流转，却依然震撼观众的心灵。1946年《黄金时代》是从参战者带着战争中生理和心理的损伤回归和平生活的侧面来反思战争的。它不仅丰富了电影创作的形式，而且引起的心理和感情震撼，比直接描写战争更理性、更强烈。因而今天的好莱坞依然喜欢模仿和抄袭之。在麦卡锡主义喧嚣尘上的时候，拍摄《正午》这样努力保持人格完整、尊重自我的荧幕形象，是需要勇气的。导演弗莱德·齐纳曼与影片中的主角多恩一样，被迫流放英国。19521959年《宾虚》叙述了西方基督教是如何逐步地侵蚀到古罗马异教徒的文化中去的一段历史。只要看看它获得的十一座金光闪闪的奥斯卡金像奖杯，就能证明影片的内涵和价值的所在。美国电影业繁荣发展的第一个黄金时期形成的原因一、好莱坞的“垂直控制”策略Hollywood’sstrategyofmonopoly好莱坞的“垂直控制”策略是指美国各大电影制片公司通过其雄厚的经济实力，建立自己的电影院线，专门发行和放映自己制作的影片。1908年，因具备拍摄电影外景的多种条件，散居美国各地的电影商人陆续集中在洛杉矶市的西北郊区，取名好莱坞Hollywood。奇怪的是，好莱坞逐渐建设成为美国电影制片业中心的同时，也使得美国电影艺术迅速发展。电影生产一旦被有远见的企业家纳入他们熟悉的工业化生产和销售轨道之后，其获取的利润是其他任何制造业所不能比拟的。八大电影公司的崛起Theriseoftheeightgreatstudios卡尔·莱姆利1912创建1914阿道夫·朱尔科出资建设卓别林和格里菲斯1919创建1917年建立华纳四兄弟1924组建1924在哥伦比亚广播公司基础上建立1928诞生后塞尔兹尼克管理1924由米特罗·高德曼和梅耶公司合并建立我们对好莱坞有点误解，我们老觉得好莱坞像跟艺术有点关系，那个地方跟艺术没有什么关系。它毫不隐瞒地告诉你它是一个工厂，在生产各种产品，它的最终的归结是商业的结算。——中国导演陈凯歌二、好莱坞的“明星制”策略Hollywood’sstrategyofstarsystem好莱坞的“明星制”策略是指美国电影公司的老板千方百计挖掘和培植具有潜质的电影演员，使其成为观众争相崇拜的偶像。明星制部分男演员亨佛莱·鲍嘉、克拉克·盖博、加利·格兰特葛里高利·派克GregoryPeck（1916—2003）亨佛莱·鲍嘉HumphreyBogart(1899—1957)克拉克·盖博ClarkGable(1901—1960)马龙·白兰度MarlonBrando柯克·道格拉斯KirkDouglas西德尼·波蒂埃SidneyPoitier玛丽·璧克馥MaryPickford1893-1979葛丽泰·嘉宝GretaGarbo1905-1990年葛丽娅·嘉逊GreerGarson1908-1955明星制部分女演员费雯·丽、英格丽·褒曼、奥黛丽·赫本英格丽·褒曼IngridBergman(1915—1982)费雯丽VivienLeigh(1913—1967)凯瑟琳·赫本KatharineHephburn（1907—2000）伊丽莎白·泰勒ElizabethTaylor（1932—2003）奥黛丽·赫本AudreyHepburn（1929—1993）玛丽琏·梦露MarliynMonroe（1926—1962）三、好莱坞的“类型片”策略Hollywood’sfilmpatterninearlydays好莱坞的“类型片”策略是指按照不同类型或样式的规范要求，制作影片，这是一种商业性的影片制作方式。西部片是以十九世纪下半叶美国人开发西部荒蛮地区为题材的，表现除暴安良的正义精神的类型片。喜剧片是通过影片再现生活中的荒谬性，以此满足观众的快乐愉悦心情的类型片。恐怖片是应用刺激的视觉氛围和强烈的恐怖效果造成观众心理惊悚的类型片。犯罪片是通过犯罪题材来反映特定社会现象。其共同特征是罪犯通常神出鬼没、浑身是胆，但最终不是锒铛入狱就是命丧枪下，令人一吐扬善除恶之快。早期好莱坞的主要“类型片”但是，好莱坞的类型片也抑制了艺术家的创作个性。如果影片的艺术个性无法被观众接受，那么必然受到好莱坞电影工业的排斥。