第三讲--电视手法与分镜头稿本

电视手法与分镜头稿本第一节分镜头与分镜头稿本的格式以文字稿本为基础，将文字稿本中的内容改编（分解）成一个个可供拍摄的镜头，以及把它们组成镜头组，这个工作称为“分镜头”。由分镜头组成的稿本称为“分镜头稿本”。分镜头稿本的主要内容有：1．将文字稿本的画面内容分解成一个个可供拍摄的镜头；2．把镜头组成镜头组，并说明组接的技巧；3．确定相应镜头组的解说词；4．确定相应镜头组或段落的音响效果与音乐。一、镜头与镜头组（一）镜头这里指摄像机拍摄下的画面。“一个镜头”——是摄像机从开机到停止所拍下来的一段连续画面。镜头不管是长是短，它是构成片子的最基本的单位，相当于“词”。长镜头——增加真实感。短镜头——会加快节奏，调节气氛。（二）镜头组由若干个镜头组合起来的片段，相当于“句子”，有一个完整的意思。由若干个镜头组去构成影视的段落，再由若干个段落则构成一部完整的作品。二、分镜头（一）什么是分镜头把文字稿本写出的画面意义，分为若干个镜头、镜头组去表现。（二）分镜头的依据1、依据视觉心理的规律怎样看得更清楚被摄对象的心理活动。2、依据蒙太奇组接的原理运用蒙太奇手法去进行组接。三、分镜头稿本及其格式（一）分镜头稿本——依据文字稿本，运用蒙太奇手法，并以一定的格式写成可供拍摄、录制的镜头稿本。分镜头、分镜头稿本由导演创作，是导演的基本功。是在文字稿本基础上进行影视语言的再创作。是影视拍录的“蓝图”，对于整个片子的成败有着决定性的作用。（二）分镜头稿本的格式通常采用表格的形式。镜号机号景别技巧时间画面解说音响音乐备注镜号----镜头的顺序号机号----指参与拍摄的第几架摄像机景别----指摄像机取景范围的大小技巧----指镜头拍摄的角度，镜头的运动、组合和串接等时间----指镜头的长短解说----指每一镜头对应的解说词音乐----配合画面内容而选定的乐曲音响----指画面中表现物发出的声音或人为模拟配制的效果声备注----填写画面栏中不能反映的问题第二节镜头的类别与作用一、镜头的类别（一）根据视觉距离的不同，形成不同的景别。可分为：远景、全景、中景、近景、特写等。（二）根据摄像机镜头的运动方式不同，有不同拍摄技巧的镜头：推、拉、摇、移、跟、甩、升、降等。（三）根据表现方式不同，可分为主观镜头和客观镜头。（四）根据拍摄角度不同，有仰拍、平拍和俯拍的镜头。（五）根据镜头的时间长短，可分为长镜头和短镜头。（六）画面中没有人物，只拍自然景色的“空镜头”。二、景别的区分与作用依据人们心理和视觉上的变化特点，才产生了镜头的不同景别。远景---表现广阔空间或开阔场面的画面。如大海、草原、集会、战争场面等。主要作用：全方位地展示自然景观，给人展现出某种“气势”，起到“势”的作用。如航拍万里长城。用于全片或某一蒙太奇段落的开篇或结尾。渲染人物所处的环境氛围，创造意境。具有特殊的抒情作用。构成特点：以环境为主，以景物、场面为主要对象，以开阔的视野展示自然环境、地理位置、山河气势。可以没有人物，有人物也只占很小的位置。主要用于交待事物发生的地点及周围的环境。表现宽广、辽阔的场面，展示雄伟、壮观的气势；也用于描写景物、抒发作者或人物的感情。远景用在节目或段落的开头，一般在于交待环境氛围，交待情节开展的空间；放在节目或段落的结尾，则着重于发挥情节的余韵，使观众对前面的人或事有一个回味的时间和空间。拍摄时具体要注意：1．从大处着眼，注意整体构图，不要把精力放在太具体的细节部位。要化繁为简，力戒杂乱。2.调动一切手段表现空间的深度，如（1）正确选用光学镜头；（2）选择有延伸到画面深处的线条，色块配置要合理；（4）采用侧光、逆光以充分显示空气透视效果等，尽量不用顺光，避免画面的平板一块，单调乏味。3.画面构图谨慎使用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，其意为“远眺”、“眺望”，讲究“远取其势”。4.画面时间长度要足够充分，让观众看清（屏幕较小），时间不少于8秒。5.镜头运动要均匀,不易太快，以免破坏意境。6.要处理好画面的地平线，千万不能歪。全景---表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。与远景相比，有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心地位。主要作用：交待人物与周围景物、空间的关系，使观众对某一场景的全貌有一个总体印象，有定位作用。能完整地表现人物的形体动作，反映人物内心情感和心理状态。通过一定环境的烘托和渲染来表现人物的动势，表现人物的风度和气质。可以对特定人物的情绪、身份、活动的目的起到一定的说明作用。可以表现孤独感和自由感、和谐感。拍摄全景时需注意：①保证主体在画面中具有完整的外貌轮廓线，切忌“全景残缺”。②调动各种方法突出主体。如选择适当的前景加强空间深度感、选择色调不同的背景突出主体、把主体放在画面的突出位置--占有较大的面积或置于视觉中心等。③选择全景拍摄的角度要慎重从事。拍摄有人物活动的特定空间的全景，摄像机的机位往往是这个场景的总角度，确定着这个场景人物之间的轴线关系，起到一种“统帅”作用。④就某一个场景的全景来说，全景画面不宜过多地使用，使用过多则显得重复、罗嗦。中景——中景是人们在互相交流时正常视距的景别，善于交待情节，叙述性强，是影视中用得最多的景别。叙述内容比较清楚，既能表现主体的活动，能表现出一定的环境。对物来说是表现富有特征的结构或部位。画面结构的特点：主体（人或物）的形象、形态特征占据了画面的主要部分，环境部分降为次要地位。表现人物姿势、动作等。如主体的手势等。表现某一事件的情节性和动作性较强的局部。传达主体的情感。如情绪上的交流。中景画面常被作为叙事性的描写。应注意：构图分寸感，不宜太大或太小，画面要饱满。组织好感情交流线。时间不少于4秒。近景---以人的表情和物的质地为表现对象。善于表现人物的神态和事物的局部。主要作用：刻化人物性格，表现人物情绪。拉近主体与观众的距离，增加交流感与亲切感。应注意：近取其神。拍摄应着重表现人物的表情、神情，注意表现物的质感。拍摄人物近景画面，大都采用平角度。近景镜头要注重眼神光的处理。近景画面中，背景的作用大大降低，画面应力求简洁，色调统一，避免杂乱而喧宾夺主。特写---相当于观众细致入微地观察人物和物体细部的景别，能从细微之处揭示主体的内部特征及其本质。有突出与强调作用，给人以单一、鲜明、醒目并留下深刻的印象，引起人们的注意。表现人物的眼神和表情的微妙变化（嘴角的颤抖、手指的痉挛等）。能准确地表现主体的质感、颜色。将画面情绪向画外推出，利用视觉冲击力，引起观众的情绪共鸣。应注意：构图要准确、恰当，力求饱满；布光要细，亮度要适当；调焦要准确，表演要到位。三、运动镜头摄像机在运动中进行拍摄。其运动分为三种：第一种是镜头焦距的变动，变动镜头焦距拍摄的镜头有推、拉镜头；第二种是镜头光轴（也可理解为镜头方向）的变动，变动镜头光轴拍摄的镜头称为摇镜头；第三种是移动机位，移动机位拍摄的镜头有移动镜头、跟镜头。运动镜头一般是由三部分构成的——起幅、运动、落幅。运动镜头刚开始的画面叫起幅；摄像机边运动边拍摄的部分称为运动；结尾的画面叫落幅。（一）推镜头摄像机由远而近向被摄主体推进中所拍摄的连续画面，或通过变焦镜头调节焦距使取景范围由大到小，由整体到局部而突出主体。主要作用：有突出重点的作用，通过镜头运动，将人们的视线引向主体。有强调的作用。常常在落幅上。有递进的作用。即一层一层地深入表现。有调节画面节奏的作用。由推进速度来决定。。再现画面中人物的主观映象有渲染特定的艺术效果。拍摄推镜头需注意的问题：推进要平稳，落幅要准确。起幅、落幅画面构图要完整，有美感。注意焦点变化，机位移动要“跟焦”，调焦要准确，防止落幅时主体“虚化”。机位移动时，注意“跟灯”，防止影子进入画面。（二）拉镜头机位逐渐远离被摄主体，或变动焦距由长焦调至广角，形成取景范围由小到大，由主体引向环境。主要作用：侧重点描写主体所处的环境，强调局部在全部的位置。有先声夺人的效果。画面形象开始鲜明强烈，先引起观众的注意力。是表示悬念的常用手法。表示结论性和结束性的镜头，给人以退出的感觉。注意：退灯和跟焦点，起幅要有根据，落幅要充实（三）摇镜头机位不动，以三角架为支点作上下左右摇动，或以拍摄者的人体围绕水平、垂直轴线转动而拍摄。主要作用：扩大镜头对被摄景物的包容范围，充分展示广阔的空间。对超高、超宽物体进行全面的展示。在狭小的空间场景内，对一些局部细节做逐一的展示，突出环境的整体特征。介绍起幅和落幅画面不同主体的内在联系。表现画中人物的主观视向，成为主观镜头。特点：画面形象是集累形成，而不像固定画面一次完成。摄像机的运动使画面处于运动之中，在时空结合中完成，观众在流动中观看。摇镜头分三类：描述性的：展示某种空间（超高、超宽物体），对静态应慢摇（如山川等），对动作应快摇。表现性的：是以某种技巧摄像为基础，目的是表现某种印象和思想。戏剧性的：在片中叙事直接起作用，为建立情节的空间联系。（四）移动镜头摄像机架在活动物体上，随之运动而进行拍摄静止或运动的物体。分为前移、后移、横移、竖移、曲线移。作用与效果：表现被摄对象之间的空间关系。表现大场面、大纵深、多景物、多层次事物，有独特的表现力。画面构图随机位的运动而产生变化，产生新颖感、节奏感。表现某种主观视向，创造强烈色彩的镜头，从而产生更生动、更真实的现场感。（五）跟镜头机位始终跟随某一对象一起移动所拍摄的镜头。形成画面中运动的主体不变(并非不动)、背景变化的造型效果，常被用来通过人物引出环境，人物的运动“带”着镜头运动。如《小兵张嘎》中表现罗金保带着嘎子穿墙洞、过街巷、爬房顶，最后来到游击队营地，用了一个长长的跟镜头。镜头运动所带来的变化，比如焦点的变化、角度的变化、光线的变化等，都应考虑和注意到。作用与效果：移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，能够连续详实了解被摄对象活动及情绪变化.肩扛跟镜头，利用人身运动来追随物体，产生主观效果更强，有强烈的参与感、现场感和真实感。由于人身活动随意，拍摄自由，便以控制和掌握拍摄角度、拍摄景别和运动速度，显得流畅和谐。（六）综合运动镜头把推、拉、摇、移、跟、甩等各种运动方式，不同程度地、有机地结合起来运用而拍摄的镜头。特点：1、镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果，显得自然、流畅而富有变化，给人以一气呵成的感觉，具有多样性、连续性和完整性。2、综合运动镜头和外部画面的变化而造成各种角度和景别，形成多构图画面，而时空统一，具有纪实性，多义性。镜头叙述有层次，使画面内部蒙太奇内容更加丰富，更有表现力。四、主观镜头和客观镜头主观镜头：表现人物对某些对象的主观印象，它表示片中人物的视线，用以表现剧中人物的主观感受（如回忆、幻觉、梦幻、情绪等）的镜头。具有主观性、身临其境的感觉。①表现人物在特殊状态的心理状态。②表现人物的幻觉和想象。③表现人物的感情视线和情绪视线。客观镜头：从编导的角度来叙述，给观众一种客观的影响。五、不同方位与角度的镜头方位是指摄像机的位置。包括：正面的基本方向，侧拍和反拍等。正面拍摄：可看到人物完整的面部特征和神情，或物体对称的结构。利于画面人物与观众面对面交流，增强亲切感。不足的是画面缺少立体感和空间感，显得呆板，观众的视线也无法向纵深伸展。侧面拍摄：有助于突出人物的轮廓线条及运动物体的动作姿态。常用来表现运动感为主的画面。反面拍摄：注重以人物的姿态来表现内心感情。角度是指摄像机在一定位置上的拍摄方向。分为：仰拍、俯拍和平拍等。仰拍：适于创造崇高、威严的气势，造型性很强。在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。容易造成透视变形、造成夸张、产生喜剧效果。俯拍：表现阴郁、压抑的情绪，还能起到贬低的作用。利用近距俯拍造成透视变形，以达到艺术夸张。平拍：相当视平线。第三节蒙太奇艺术手法一、蒙太奇的含义“蒙太奇”是法语“montage”的译音，原是建筑学上的用语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成一个完整的建筑物。“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，