必修五语文《景泰蓝的制作》教案

必修五语文《景泰蓝的制作》教案在本文中，每一个过程都用一个术语来概括，除了蓝色的点，可以准确地解释这个过程的内容和特点。即使“点蓝”不能确切反映现在着色工作的全部内容，但今天，网友们还是为五门必修课“制作景泰蓝”整理了一些教案。让我们来看看！必修五语文《景泰蓝的制作》教案一、教学目的:1.学习抓住生产过程的特点，按照生产程序，准确使用术语，有详有略地说明比较复杂的生产过程的写法。2.学习课文多种样式综合运用的说明方法，特别是诠释说明和比较说明。3.了解劳动人民的聪明才智，增强热爱劳动人民的思想感情。二、教学重点、难点:1.重点：以景泰蓝制作工序为顺序，有详有略逐一说明。2.难点：本文的多种说明方法。三、教学时数:两课时四、教学步骤:第一课时预习思考题：1.抓住本文的说明顺序，划分段落和层次。2.每道工序请用两个字归纳。3.找出本文所用的说明方法。字词正音：砧zhēn(锤或砸东西时垫在底下的器具)芨jī(白芨，多年生草木植物)醮zhàn(在液体、粉末或糊状的东西里沾一下就拿出来)硒xī(非金属元素)臼jiù(舂米的器具)词语补释：疏疏朗朗：稀疏明朗的意思。界成：划分界线而成。匀净：精细深浅一致。作者简介：叶圣陶，原名叶绍钧。1894年生，江苏苏州市人。我国现代著名的作家和教育家。解放前曾担任过小学、中学和大学教师，当过编辑。二十年代初与茅盾、郑振铎发起组织“文学研究会”。解放后，曾任全国出版总署副署长、人民教育出版社社长、教育部副部长，现任全国人大常委、全国政协副主席。他的主要作品有长篇小说《倪焕之》,童话集《稻草人》、《古代英雄的石像》,散文集《小记10》,短篇小说《潘先生在难中》、《1宣言》、《多收了三五斗》、《夜》。关于“景泰蓝”：景泰蓝，也叫“铜胎掐丝珐琅”，是北京著名的物种工艺品之一。此种工艺制作在明景泰年间广泛流行，当时以蓝釉为最出色，习惯称为“景泰蓝”。清代以后远销国外，品种有碗、瓶、盘、烟具、台灯、糖罐、奖杯等。课文分析：说明文，必须抓住事物的外部特点和本质特征，找出事物本身的条理性和内在联系。本文是抓住手工操作的景泰蓝的制作方法，以制作工序为顺序来说明的。六大工序：制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨和镀金既符合生产工序，也符合人们的认识规律。全文可分三部分：第一部分：(1自然段)简要说明写作此文的缘起和目的。“多数”如去掉“多数”，就不能突出景泰蓝的价值，体现不出它的重要性，不能引起人们的重视。第二部分：(2--16自然段)具体说明景泰蓝的制作方法。重点部分，分为4层。1.介绍铜胎的制作(制胎)方法。(2--3自然段)先介绍原料:红铜。制作原理红铜富有延展性容易结合和成形。接着举例说明，以花瓶(因制作最复杂，所以说得最详细)、方形、长方形器件为例，具体说明如何用手工敲打使红铜片成形与结合。第3自然段点明景泰蓝的制胎工作实际上是人们所熟知的铜器作的工作，这就化特殊为一般，使人更易理解。2.介绍如何掐丝。(4--9自然段)详4--5自然段，举例子。以在铜胎上粘一棵柳树为例，说明“掐丝”是怎么回事及工人技艺高超与熟练程度。第6自然段，说明“掐丝”的作用:⑴使涂色有了界限，⑵在热胀冷缩时不至于破裂、剥落。第7自然段，说明“掐丝”之难、工艺水平之高。“咱们的手工艺品往往费大功夫……”“往往”一词强调了手工操作与工艺水平的关系，充分肯定了这种手工艺的价值，赞扬了工人的劳动与智慧。“可以说”在这里强调二者之间的关系，去掉它语言显得平淡。第8--9自然段，简略介绍烧焊、酸洗的方法与作用。3.介绍如何涂色。(10--13自然段)第10自然段，解释为什么把涂色料的工作叫做“点蓝”，实际是解释“景泰蓝”名称的由来。“点蓝”现已失掉它的本来意义，如果去掉“当时”，就没有了明确的时间界限，不能体现现在是沿用传统叫法这一特点，人们对这一术语的含义就会模糊不清，甚至对其准确性产生怀疑。第11自然段，色料的原料;12自然段，研制的方法;13自然段，如何填色。填色是重点，详写，使用口语，使人一看就明白。“才”去掉语气没有原来肯定。4.分别介绍烧蓝、打磨和镀金三道工序。(14--16自然段)略第三部分：(17自然段)强调景泰蓝的手工操作的特点，突出劳动人民的聪明才智。全部是手工”，“全部工作”四字不着痕迹地结束了整个制作过程的介绍，又简要叙述了手工操作这一贯穿全过程的主要特点。“手工操作”，使读者对全过程留下了总的印象。第二课时小结：一、对景泰蓝制作过程的介绍有详有略:对景泰蓝制作过程中的六道工序有详有略。“掐丝”“点蓝”两道工序介绍很详细，其它工序则比较简略，这是因为：1.这两道工序最复杂，最精细，是决定景泰蓝质量的关键工序;2.景泰蓝制件的独特风格、它的珍贵之处，是由这两道工序决定的;其它工序则不是景泰蓝所特有的而且又比较简单，所以略写。详写部分既说明了些什么，又解释为什么这样做，这就为详写提供了充分的内容，为了使读者易于接受，还综合运用了举例子、打比方、作比较、列数字等说明方法，这样对繁复的工艺过程作了深入浅出的讲解。这种写法启示了我们:顺序说明不仅可以按照事物本身的条理(课文中制作的工艺程序),而且可以按照人们的认识过程(课文中对这一制作过程及原理的了解)，同时，还可以把二者结合起来。这使我们懂得了，顺序说明的内容构成并不局限于过程的繁复记录，完全可以有丰富充实的多方面材料。二、多种说明方法的综合运用：课文运用了诠释(说明、解释)说明法、打比方、作比较、下定义、举例子、列数字等说明方法。诠释是运用得最多的方法，因为要对一道工序的制作情况特别是有关原理作出介绍，诠释是必不可少的。就拿景泰蓝这个名称来说，十自然段作如下诠释“涂上的色料有好些种，不只是一种蓝色料，为什么单叫点蓝呢?原来这种制作方法开头的时候多用蓝色料，当时叫点蓝,就此叫开了(我们苏州管银器上涂色料叫发蓝，大概是同样的理由)。这种物品从明朝景泰年间十五世纪中叶开始流行，因而总名叫景泰蓝。”由设问引出，先落实“蓝”字，再解释“景泰”含义，中间还穿插了“发蓝”这一旁证材料。十四自然段对“烧蓝”工序，十五段对“平整”的技术要求的诠释，都是既准确又明白的。打比方(比喻)说明使抽象与生疏的问题具体化，十五自然段用画家的颜料来比喻点蓝工人的色料。作比较说明，第三自然段把“制胎”工序与“铜器作”里打制铜器作比较，突出一个“胎”字;第七段拿“掐丝”和“刺绣、刻丝、象牙雕刻”等手工艺品比较，异中求同地强调了这些“密集”劳动“全都在细密上显能耐”的特点。第四自然段主要的说明方法有：“下定义、举例子、作比较、打比方”。在说明第二步工作“掐丝”时，综合运用了上述多种说明方法，第一句话提出“掐丝”这个概念后，马上就给它下定义说：“就是拿扁铜丝(横断面是长方形)粘到铜胎表面上。”接着以粘一棵柳树为例，具体说明是怎样“不用在铜胎上打稿”而“自由自在地”在铜胎上粘出各种图画来的。在举例说明时，又把柳树的叶子比做括号，说每片叶子两笔“像一个左括号和一个右括号”，非常形象、贴切。最后又把掐丝工人的这种工作与刺绣进行比较，说“他们简直是在刺绣”。这样多种说明方法互相补充配合，使“掐丝”这道关键工序说明完整，具体而翔实了。三、准确使用术语：在介绍各道工序的时候，作者还运用“掐丝”“点蓝”“烧蓝”“打磨”等术语。这些术语的使用都是必要的和准确的。因为：1.可以避免说外行话;2.术语是在长期实践过程中提炼出来的，最能准确地概括某一道工序的特点和内容的语言，恰当使用术语，能够使说明的语言更精炼;3.正因为术语能够准确而精当地概括那道工序的特点和内容，正确使用术语，能使文章眉目清楚，读者也容易把握这道工序的内容和特点。本文每一道工序都用一个术语加以概括，除点蓝之外，都能确切地说明这一道工序的内容和特点;即使是“点蓝”虽已不能确切地反映现在涂色料的工作的全部内容，但经作者解释之后，人们还是能了解这一传统叫法过去和现在的实际意义。《景泰蓝的制作》原文阅读一天下午，我们去参观北京市手工业公司实验工厂。粗略地看了景泰蓝的制作过程。景泰蓝是多数人喜爱的手工艺品，现在把它的制作过程说一下。景泰蓝拿红铜做胎，为的红铜富于延展性，容易把它打成预先设计的形式，要接合的地方又容易接合。一个圆盘子是一张红铜片打成的，把红铜片放在铁砧上尽打尽打，盘底就洼了下去。一个比较大的花瓶的胎分作几截，大概瓶口，瓶颈的部分一截，瓶腹鼓出的部分一截，瓶腹以下又是一截。每一截原来都是一张红铜片。把红铜片圈起来，两边重叠，用铁椎尽打，两边就接合起来了。要圆筒的哪一部分扩大，就打哪一部分，直到符合设计的意图为止。于是让三截接合起来，成为整个的花瓶。瓶底可以焊上去，也可以把瓶腹以下的一截打成盘子的形状，那就有了底，不用另外焊了。瓶底下面的座子，瓶口上的宽边，全是焊上去的。至于方形或是长方形的东西，像果盒、烟卷盒之类，盒身和盖子都用一张红铜片折成，只要把该接合的转角接合一下就是，也不用细说了。制胎的工作其实就是铜器作的工作，各处城市大都有这种铜器作，重庆还有一条街叫打铜街。不过铜器作打成一件器物就完事，在景泰蓝的作场里，这只是个开头，还有好多繁复的工作在后头呢。第二步工作叫掐丝，就是拿扁铜丝(横断面是长方形的)粘在铜胎表面上。这是一种非常精细的工作。掐丝工人心里有谱，不用在铜胎上打稿，就能自由自在地粘成图画。譬如粘一棵柳树吧，干和枝的每条线条该多长，该怎么弯曲，他们能把铜丝恰如其分地剪好曲好，然后用钳子夹着，在极稠的白芨浆里蘸，粘到铜胎上去。柳树的每个枝子上长着好些叶子，每片叶子两笔，像一个左括号和一个右括号，那太细小了，可是他们也要细磨细琢地粘上去。他们简直是在刺绣，不过是绣在铜胎上而不是绣在缎子上，用的是铜丝而不是丝线、绒线。他们能自由地在铜胎上粘成山水、花鸟、人物种种图画，当然也能按照美术家的设计图样工作。反正他们对于铜丝好像画家对于笔下的线条，可以随意驱遣，到处合适。美术家和掐丝工人的合作，使景泰蓝器物推陈出新，博得多方面人士的爱好。粘在铜胎上的图画全是线条画，而且一般是繁笔，没有疏疏朗朗只用少数几笔的。这里头有道理可说。景泰蓝要涂上色料，铜丝粘在上面，涂色料就有了界限。譬如柳条上的每片叶子由两条铜丝构成，绿色料就可以填在两条铜丝中间，不至于溢出来。其次，景泰蓝内里是铜胎，表面是涂上的色料，铜胎和色料，膨胀率不相同。要是色料的面积占得宽，烧过以后冷却的时候就会裂。还有，一件器物的表面要经过几道打磨的手续，打磨的时候着力重，容易使色料剥落。现在在表面粘上繁笔的铜丝图画，实际上就是把表面分成无数小块小块面积小，无论热胀冷缩都比较细微，又比较禁得起外力，因而就不至于破裂、剥落。通常谈文艺有一句话，叫内容决定形式。咱们在这儿套用一下，是制作方法和物理决定了景泰蓝掐丝的形式。咱们看见有些景泰蓝上面的图案画，在图案画以外，或是红地，或是蓝地，只要占的面积相当宽，那里就嵌几条曲成图案形的铜丝。为什么一色中间还要嵌铜丝呢?无非使较宽的表面分成小块罢了。粘满了铜丝的铜胎是一件值得惊奇的东西。且不说自在画怎么生动美妙，图案画怎么工整细致，单想想那么多密密麻麻的铜丝没有一条不是专心一志粘上去的，粘上去以前还得费尽心思把它曲成最适当的笔画，那是多么大的工夫!一个二尺半高的花瓶，掐丝就要花四五十个工。咱们的手工艺品往往费大工夫，刺绣，刻丝，象牙雕刻，全都在细密上显能耐。掐丝跟这些工作比起来，可以说不相上下，半斤八两。刚才说铜丝是蘸了白芨浆粘在铜胎上的，白芨浆虽然稠，却经不住烧，用火一烧就成了灰，铜丝就全都落下来了，所以还得焊。现在沾满了铜丝的铜胎上喷水，然后拿银粉、铜粉、硼砂三种东西拌和，均匀地筛在上边，放到火里一烧，白芨成了灰，铜丝就牢牢地焊在铜胎上了。随后就是放到稀硫酸里煮一下，再用清水洗。洗过以后，表面的氧化物和其他脏东西得去掉了，涂上的色料才可以紧贴着红铜，制成品才可以结实。于是轮到涂色料的工作了，他们管这个工作叫点蓝。图上的色料有好些种，不只是一种蓝色料，为什么单叫做点蓝呢?原来这种制作方法开头的时候多用蓝色料，当时叫点蓝，就此叫开了(我们苏州管银器上涂色料叫发蓝，大概