转变音乐教学观念创新音乐教学实践

初中音乐学科教学中培养学生创新能力的策略重新认识音乐课程的价值1、审美体验的价值使音乐艺术在净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。2、创造性发展的价值音乐是听觉艺术，音乐是人之间心灵的对话，音乐能给人们无限的想象，音乐能拔动人的心弦，音乐能给人以启发，也就是说音乐能给予学习产生创造的动力。3、社会交往的价值音乐表现是培养学生相互协作，集体主义精神的良好方法，同时，音乐活动也将成为人类交往的重要工具。合唱、合奏及音乐欣赏活动等都是良好的音乐教育教学活动。4、文化传承的价值在特定环境下创造的艺术音乐和民族音乐，反映了社会历史的变革和过程，通过学习，潜移默化地拓展视野，增加记忆，将世界优秀音乐文化继承并成为现代音乐文化发展的动力，无疑会对后人的处世、社会发展起重要作用。三、策略更新音乐教师的音乐教学理念认真分析音乐作品内涵精密联系中小学生实际妥善实施创新教学方法充分提高学生音乐能力全面发挥音乐教育功能完成音乐教育教学目标关于歌唱教学基础——匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为：歌唱是进行普及音乐教育的切实可行、又有实效的途径。有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展。而歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的音乐学习形式，可以使学生获得感知、记忆、理解、表现、创造等多种音乐能力的全面发展。“唱会歌，唱好歌，会唱歌”一、节奏训练（一）稳定节拍的感知练习良好节奏感的基础是稳定、均匀的律动，而稳定、均匀的律动是从未定节拍开始的，所以，对于刚进校门的孩子，教师首先要对其进行稳定节拍的感知训练。稳定节拍是有规律出现的固定拍，通过有规律的节拍连续可以使学生体验、感受节拍。（二）感知节拍与节奏学生在伴随歌曲或者歌谣中能够比较独立地表现出稳定的节拍时，可以发展节奏感知了。因为，学生已经在实践中感觉到，有时一拍中有一个声音，有时一拍中有两个声音。教师可以选择带有四分音符和八分音符的交替和混合，让学生感觉节奏的区别。（三）节奏的分离练习内心听觉和音乐形象的想象是学生节奏认知的重要方面，我们可以仅仅从节奏来识别歌曲。一首歌曲的歌词、旋律和节奏往往作为整体存在于学生的头脑中，分离节奏的练习可以帮助学生分离开这些因素，并抽象出其中的一种，和记忆中贮存的节奏形式相比较，判断、选择出符合特定要求的歌曲节奏，从而培养良好的内心听觉和节奏记忆。（四）节奏的模仿练习节奏问答式模仿练习是学生比较喜欢的节奏练习之一，教师可以从四拍子开始进行，这样能使学生非常容易地找到节奏型的感觉，另外，为避免学生精神紧张，师生互换不应太过频繁。学生开始容易接受的是一拍，所以第一拍最好是四分音符，而一拍的休止一点也不难，这是因为四分休止符在实际的奏和听中很自然，带有一拍休止符的节奏型不但可以克服节奏的呆板，也可以调节学生心理紧张的作用。二、音准训练歌唱和乐器演奏中所发出的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。听辨音的高低音高概念的建立认识掌握音级唱名三、识谱训练形成初步视唱能力形成较熟练视唱能力关于读谱知识关于听辨能力四、歌唱技能训练1、正确的演唱姿势2、正确的呼吸支持3、准确的咬字吐字4、圆润统一的音色设计——教学目标的制定对教学效果具有导向、激励、评价的作用，是教学设计的关键组成部分。依据三维目标要求，在歌唱课的教学目标制定中，可以考虑以下三点1、围绕歌曲创作背景、作者、内容、风格特征、民族性等因素，充分挖掘歌曲包含的精神、教育、审美、童趣等方面的情感要求和态度变化，用通俗易懂的语言表达清楚；2、分析歌曲的旋律、节奏、节拍、音乐记号、声部等对学生学习造成的难易程度，确定本节课学生应该掌握的知识与能力，用清晰明了的、有具体标准可界定的语言写清楚，切忌含糊不清。3、过程和方法的目标表述应以学生的学习为主体，而非教师的教学行为。选择教学媒体应该依从教学目标，突出歌唱教学的实践性，从实际出发，充分利用钢琴这一传统教具，发挥老师的歌唱与演奏水平，恰当运用多媒体。在歌唱教学这个最熟悉的音乐课领域，对怎样教歌、如何学唱历来有许多行之有效的传统方法，也有一系列约定俗成的所谓“教学模式”，虽然新课程理念带来的变化一度曾使我们迷失过，如对三维目标中“情感态度价值观”的过分追求、对知识技能的淡化处理、对“过程与方法”的模糊认识等等，但当新课程教学改革向纵深发展，我们对歌唱教学的探索也从宏观的理性思考向微观的问题研究进发。首先我们正视平时教学中存在的“现实问题”：学生——音准偏离、歌唱位置偏下、歌唱状态较松弛、声音缺乏美感和表现力、歌声听不到生动的音乐形象，有些课上，甚至学生齐唱声音都不统一。老师——不关注音准、歌唱位置、歌唱状态；缺乏歌曲的音准分析；关于歌曲的表达分析做得不够细致；作品分析有音乐要素分析但没有进一步的要素上的音乐分析；缺乏歌唱技能的途径和指导等等。对歌唱教学创新的一些想法1、从一年级起就进行合唱教学正确认识歌唱教学与合唱教学的关系2、整合教材中的歌曲，并进行分类可以实施一堂课多首歌曲的教学3、教师学会编合唱一课一歌的“复杂化”教学——合唱教学根据学生的合唱水平创编合唱4、以聆听为主的歌唱教学方法老师的听觉和学生的听觉加强音准训练及和声复调教学5、弱化歌词，强调音乐认识中外歌曲的特点6、采用五线谱教学课堂可以减少使用钢琴关于音乐欣赏教学教学目标一、情感态度与价值观1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操4.培养爱国主义和集体主义精神5.尊重艺术，理解世界文化的多样性二、过程与方法体验——让学生体验音乐之美模仿——在模仿中学习探究——有兴趣就会去探究合作——合作、和谐综合——提高综合素质三、知识与技能1、音乐基础知识2、音乐基本技能3、音乐与相关文化让学生掌握多少？音乐作品的分析方法音乐作品的一般情况，如作品的类型、演绎方式、标题、作者、国籍等。故事情节，及作品主题思想的提炼，结合学生实际来归纳主题思想。创作背景，包括作品的特殊意义。曲式结构，清楚音乐作品的结构框架或者章法。作品的风格特征。音乐欣赏课设计手法音乐欣赏主题课型分类1）作品为主题系列型：音乐作品的一部作品一堂课设计如：《瑶族舞曲》《春江花月夜》《铁匠波尔卡》2）人文主题系列型：根据音乐文化设计人文主题课型如：《春天》《晨》《水》《生命》3）中外著名音乐家系列型：如：走近贝多芬、柴科夫斯基、聂耳等4）中外乐器系列型：根据乐器选择代表性音乐作品的组合如：笛子、二胡、小提琴、小号、钢琴等5）作品类型系列型：根据作品类型选择著名音乐作品的组合如：交响曲、序曲、进行曲、小夜曲等6）其它：根据流派、地区、民族等关于音乐课堂教学关于音乐教师关于教学对象关于音乐课本关于教学方法关于教学效果？怎样的课才是好课？看思学做看一看音乐教师的职业精神热爱音乐热爱音乐教育热爱教师职业审美观点工作态度职业精神二看音乐教师基本素质音乐教师的气质：音乐教学基本功：钢琴、声乐、即兴伴奏、合唱指挥、音乐欣赏、自选器乐或舞蹈等项目音乐教学研究能力音乐教学组织能力三看教师的构课智慧灵活领悟音乐新课标精神熟悉音乐教材的精髓，把握教材、理解教材、超越教材。千姿百态的构课智慧独具风格的教学方法四看教师的教学艺术用教学艺术体现一种过程。包括教学结构设计、语言表达、教学激情、素材选择等，让这种过程具有不可捉摸的细腻性、生动性和煽动性。达到一种潜移默化的目标自主实现过程和目标修正过程五看学生学习效果学生对教师的亲和力学生对音乐课堂的关注度学生对音乐的喜欢度学生对音乐活动的参与度学生对艺术音乐作品的理解能力六看音乐教师的专业发展教师本身的自我定位教师自我发展方向的把握教学灵感努力程度思一、中小学音乐教学的定位1、传授音乐知识：包括音乐常识、乐理、识谱、音乐家及其代表作品等2、发展音乐能力：（1）歌唱——培养提高学生有表情、有情感的歌唱水平。（2）聆听——培养学生有聆听音乐的习惯，并能辩别音乐作品的良莠。（3）分析——培养学生能对音乐作品作分析和理解。（4）演奏——培养学生积极学习乐器，争取人人会一种乐器。3、培养音乐审美观点：（1）培养学生正确的音乐审美观，而音乐教师自身的正确的音乐审美观点格外重要，因为这将在音乐教育教学过程中直接影响着学生。（2）通过音乐教育教学，特别是通过艺术音乐熏陶，使学生树立正确的音乐审美观点。（3）要了解其过程是漫长的、潜移默化的，要坚持，不可能立竿见影。学怎样成为一个优秀的音乐教师？一、优秀音乐教师最显著的11个特征永不自满高期待，严要求培养学生的独立精神知识渊博且了解学生有洞察力有幽默感有灵活性办法多样精益求精不循规蹈矩沟通能力高超二、教学修炼修炼自己的声音，让她美妙动听；修炼自己的语言，让她妙趣横生；修炼自己的眼睛，让她丰富传神；修炼自己的表情，让她传递情感；修炼自己的技能，让她打动学生；修炼教学的方法，让她更加有效；修炼自己的人生，让她阳光灿烂。三、名人名言：不要把通俗音乐当“主食”通俗音乐是“零食”，经典音乐才是“主食”——李岚清音符加数学公式，就是真正完整的世界。他称发现的“相对论”是从钢琴的乐曲声中找到的灵感。——爱因斯坦开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数学，一把是文学，一把是音符。——雨果不爱音乐，不配做人；仅仅爱音乐，也只配称半个人；只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——歌德四、研究音乐作品音乐作品实例分析之一：格里格《培尔·金特》组曲中1、《在山妖的洞窟中》04山魔王的殿堂上.rm2、《抢劫·英格丽特悲叹》05抢新娘.rm3、《索尔维格之歌》索尔维格.mp3在音乐作品中寻找突破口，让学生能长久记住音乐音乐作品实例分析之二：管弦乐《蓝色多瑙河圆舞曲》蓝色的多瑙河圆舞曲---约翰施特劳斯.mp3音乐中节奏与生活中的节奏探究音乐作品实例分析之三：交响童话《彼得与狼》[彼特与狼].Prokofiev.s.Peter.&.The.Wolf.DVDRiP.XviD-CoyoTe.avi探究音乐作品与现实的结合音乐作品实例分析之四：管弦乐《雷鸣电闪波尔卡》对作品的探究感受音乐作品实例分析之五：俄罗斯作曲家鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》在中亚细亚草原上.mp3做一、规范教学原则1、认真学习音乐教学大纲（包括高、初中、小学）认真学习音乐新课程标准的主要内容2、认真备课⑴音乐课堂教学设计⑵结累教学参考、录音录像资料⑶及时选择编配音像资料⑷引进多媒体教学手段3、认真上好每一堂课⑴观察学生喜欢音乐的动向⑵结合社会实际情况举例说明⑶弘扬优秀经典音乐文化⑷渗透爱国主义思想4、认真进行音乐课堂教学的反思二、音乐教学的态度1、上课如上“战场”，把每堂课都成为“公开课”一样上教师在课堂上应该精力充沛、气势旺盛、神采飞扬，富有感染力。2、让学生在愉悦中学习活跃课堂气氛，提高学生学习的兴趣，变被动学习为主动学习，让学生能记住知识点，就要让学生笑，在笑声中悟出音乐教育的功能，悟出人生哲理，悟出其中音乐知识的含义。3、角色适当转换改革音乐课堂教学模式，大胆让学生走上讲台，甚至把学生“推”上讲台，发挥学生在学习中的主动性。增加学生自学能力，发挥创造性思维，也发展了学生的音乐表现能力，增加了音乐课的愉悦感。4、教书更要育人学音乐就是学做人，在艺术音乐中，有丰富的社会、历史、文化知识和丰富的思想内涵，发挥学音乐成为育人的作用。教师要充分发掘音乐作品的思想情感，把音乐教育提高到培养学生基本素质的高度。5、音乐教学过程的艺术性运用多种方法，包括音乐笑话、音乐故事、音乐家及作品的传闻轶事等，创设悬念，吸引学生。幽默风