关于当代水彩画的一些思考

关于当代水彩画的一些思考摘要：文章通过现代艺术思潮对当代水彩画家的影响展开论述，列举了当代著名画家的创作风格并做进一步阐述，分析了当代水彩画创作语言的两个方面，即水彩画的创新性和当代水彩画创作的语言，进而探析当代水彩画的发展。关键词：当代性；再现；表现；水彩画语言中图分类号：文献标识码：A一、现代思潮对当代水彩画的影响追溯现代绘画变革的历史，不得不回溯到19世纪末20世纪初的欧洲，一场以反权威、反传统为特征的运动席卷了西方文化的方方面面。“印象主义”“表现主义”“野兽派”“立体主义”等艺术流派轮番登场，改变了传统视觉艺术的内容和形式——这场运动的出现撼动了西方传统绘画方式，偏离了以客观再现为主的审美规范，动摇了传统的艺术审美观念。作为一种美术思潮，其由过去对主题的关注转化为更多地注重绘画形式语言本身。从这种形式和绘画自身关注的问题来看，它又启迪了20世纪西方强调结构的抽象艺术和表现主观感情的表现主义，并促进了当代艺术思潮的形成。在现代主义艺术思潮的推动下，艺术不再是单纯地模仿自然。笛卡尔的“我思故我在”，强调了作为主体人的主观能动性。康德认为主体是形成知识的“本源的先验的条件”，强调了人的主体地位。在黑格尔的哲学里，世界只不过是“绝对精神的外化”。康定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出，“画家是创造者，他已经不把模仿自然现象当做自己的目的，他思考并且应该追求自己内心世界的表现”。作为艺术创作主体的艺术家自我意识的觉醒，使绘画领域发生了翻天覆地的变化。艺术家极力摆脱政治、宗教等的束缚，以革命性的作品暗示集体意识下的反古典主义精神，以无主题的创作自由地表达情感，表达了自己对主体及艺术作品本质的思考。由此，艺术家的创作领域得到了空前拓展，创作思维也得到了彻底释放。这种文化影响力促进了近现代艺术近100年的跨越式发展，及至当代仍然方兴未艾。与此稍后，中国的艺术界也经历了重大的历史性变革，无论在观念还是在形式上都是如此。尤其是在对“当代”一词的理解上形态各异，对于“当代”的概念，艺术表现更可以用“千奇百怪”来形容。所谓当代，笔者认为就是时代语言与之前略有不同。传统绘画是画“所见”，即生活的再现和模仿；当代绘画是画“所思”，即将艺术本体建立在艺术与主体的紧密联系上。艺术是对艺术家心灵世界的表现，是对艺术作品自身表现材料的认识和把握。由此我们来欣赏水彩画家玛琳·杜玛斯的作品。有人称她为精神表现主义画家，其作品向传统的艺术观念和表现方法发出了挑战，展示了轻、重、灵、肉、记忆、弱小、死亡等一系列的生存暗码，支撑起画面中人物的精神和生存状态，体现了心灵与肉体的两重性，是强烈的、沉重的、诘问式的。她将人类社会中被践踏、被忽略、被孤立的个体和群体纳入其表现范围，几乎每幅画都有一个隐喻。作品挖掘人的精神层面，体现了画家鲜明的态度和社会责任感，将个人情感和人生经历融入人类社会的普遍性之中，体现了她对饱尝社会磨难的人们的同情与爱。而美国水彩画家安德鲁·怀斯的作品则采用写实的手法，与古典写实不同，其在写实的背后将抑郁和“形而上的虚幻”隐藏在画面之中，传达给观者的是一种忧郁和不稳定感的幻想。再看英国当代水彩画家唐·法雷尔的作品，静物是其主要的表现对象，他的作品的画面内容已经不再重要，更重要的是其将有意识的行动用无意识的效果通过苦心经营的构图形式创建了虚拟的另一个空间，按照中国的美学思想就是“借景抒情”。以上所列水彩画家，即是用其作品传达了当代精神。他们用新的题材和内容准确地体现当代人的主流价值观，用作品诠释着他们对人类社会及人类生活的严肃思考，且在形式和手法上已经不再是单纯地模仿自然的绘画传统。从这几位艺术家来看“现代思潮”对当代水彩艺术的影响，是直接而深刻的。二、当代水彩画创作的语言1.水彩画的创新性当代水彩画的创新正走向艺术的观念、主张、途径、样式、风格、技法以及行为的多元化。在创新思维中，艺术观念、组织形式、表现技法等构成了现代水彩画的核心价值。为了改变水彩画在其语言形态构架上稍显单薄的历史状况，研究水彩画自身的语言形态与审美特点就成为当代水彩画家的历史使命。研究的内容是对水彩画创新形态做深层次、系统性的探索，对水彩艺术形式的独特性、材料媒介的特殊性、表达人类情感和思维空间的可能性做全方位的探索。如，湖北水彩画家群体就尝试了在纸上做底、色层预埋、洗去浮色等各种材料和技法的比较和应用，使创新行为不停留在表面的形态结构上，从而丰富了水彩画的本体语言，突出了画家的个性特征，拓展了水彩画的语言表达领域，取得了较大的成绩。工具材料的质量和性能都得到了极大的改进，因而也缩小了水彩画与油画、国画的差距，使水彩画也可以承担较复杂、尺寸较大的作品。从全国范围来看，材料技法上的突破带来了水彩画的空前繁荣与发展，但同时也出现了重形式而轻内容的问题。水彩画注重各种媒材和技法的创新是毋庸置疑的，但技法只是表达画家精神感情的一种手段，不是目的。本末倒置带来的只是各种技法乏味的堆砌，这类作品在各类大展中并不少见。艺术需要创新，但不应仅仅是技法上的创新，更应该在认识和观念上能够表现当代人的所思所想，同时还要超越前人、超越时代、超越自己。人类的感情十分丰富，需要表达和宣泄。每位艺术家都有自己独立的世界观，每个人都有自己看问题的角度及有别于他人的判断，尊重个体的选择和各自的价值判断正是当代的文化潮流与精神。由此产生的空前创造力也正是推动当代水彩画创新性的原动力。当代水彩画总体上倾向于表现性。在表现性的艺术作品中，艺术形式本身的意味和价值得到了较充分的发挥。提倡水彩画的个体表现性是很有必要的，它使过去被认为只适用于一般性写生的水彩画进入创作的表现层面并得到升华，从而实现了从客观再现到主观表现的重大突破。2.当代水彩画的语言表达当代水彩画的创作语言是传递画家思想的特殊手段，同时又因采用物质材料的不同而形成了各自的语言特质和审美观念。画家借助这些物质媒介，将内心的思想、意向、情趣转化为可视的艺术形象，以表达内心世界和实现自我价值。水彩画的本体语言由水彩画媒材、技法和美学观念构成。这种语言的运用是由水彩画材料和画家自身的艺术表现力决定的，画家艺术表现能力越强，语言越具特色。所以，对水彩画语言的探索是检验画家艺术修养高低的标准。当代水彩画的语言表达在于其独特的审美价值，它决定了水彩画与其他画种的区别。当代水彩画的语言表达主要由水彩画的物理性以及水彩技法决定，表现为水的韵律、彩的透明、色水相融后造成的种种流动渗透的趣味、笔迹纸痕的力度感等共性特征；还包括水彩语言及语言符号之间组合后产生的个别特征，即不同的水彩画家赋予它的个性。南非《邮卫报》2006年11月28日报道《中国艺术家的飞跃》：“韩鄂生的作品先描绘光影，再洒上沙粒和类似树脂的物质或胶水创造一种肌理——几乎有逼真的效果——他以此种方法为画面添加了一个维度，拓展了水彩画的表现空间，使之不仅具有清新流畅的水彩语言特征，而且增加了厚重感。”这就是由画家个体的文化素质、气质、审美等各方面的差异造成的有别于他人的个性特征和风格的体现。当代水彩画语言表达反映在它的物质材料、“水”和溶于水的透明颜料、具有抗水性能的纸张、可以充分蘸水挥毫的笔等方面，构成了水彩画有别于其他画种的材质美感。水的流动性、色的透明性、水色交融的偶然性，由此而产生透明、流畅、轻快、滋润等艺术情趣，是水彩画独特魅力之所在，也是当代水彩画语言的首要因素。“水的韵律、彩的透明、水色相融相契的趣味、笔迹纸痕的力度感”等水彩画独特的语言表述方式，把水彩画绘画语言的个性推向极致。三、结语水彩画是人类的精神产品，其多元化的发展势不可挡，兼容并蓄才有无限的空间。水彩画家面临着有史以来最大的变化和挑战，艺术的发展和其他科学的发展一样是继承与批判、肯定与否定不断交替，相辅相成中互换地向前迈进的。西方的哲学和美学思想对当代艺术家有很大影响，当代艺术家只有通过了解西方近现代的主流思想意识，才能更好地把握当下的美术思潮和美术创作，因为中国当代水彩画创作无疑是在西方艺术思潮影响下发展起来的。当代水彩画的创作语言表达也要紧跟美学思想的变化而变化，不断地完善拓展，在寻找语言的合理性时，探索新的形式来表现个体意识。它不是固定不变的，随着科技材料的进步，它是一个开放、发展的体系，多元化是必然趋势。在这个过程中，应注意不能完全脱离水彩画的本体语言。当我们界定某一画种时，不得不考虑这一画种的本体语言、该画种的材料工具以及由此所产生的艺术美感。过分地借鉴其他画种语言，有意抛弃水彩画的材质优势、语言特点，是不明智的做法。水彩画家应该在把握水彩画自身语言特点的同时，不断地拓展、丰富水彩画语言。唯有这样才能使水彩画成为独立的画种，才有利于水彩画的发展。因此，当代水彩画的创作不仅要尊重艺术家个体表现意识的独立性，还要在语言表达上继承传统，在取其精华、去其糟粕的基础上发展创新，不重蹈覆辙，获得更大的超越。由此绘画的表现形式也将随之更新，这样才能拓展当代水彩画艺术的表现空间。参考文献：[1]（美）赫谢尔·B.奇普.艺术家通信——塞尚、凡·高、高更通信录.吕澎，译.中国人民大学出版社，2003.[2]（美）戴维·杜威.当代艺术家水彩画材料与技法.周青，译.中国青年出版社，1999.